Am găsit pe site-ul MundoCine un articol care mi s-a părut excepțional, atât ca formă, cât și ca subiect. O onorează pe excelenta actriță Juliette Binoche, Mark Monk a făcut o treabă excelentă. Aici vă las articolul, ca să vă bucurați.
„De-a lungul anilor, actrița Juliette Binoche a devenit o referință importantă și semnificativă în cinematografia europeană.
Nu are curaj, rezoluție în gest, poate personalitatea Isabellei Huppert, dar oferă în schimb o față (geografia fascinantă pe care regizorul trebuie să o exploreze cu camera, a spus Dreyer) a cărei caracteristică nu este frumusețea sau frumusețea. spectaculozitate, ci o calitate a introspecției.
Pătrunderea în privirea Juliettei Binoche este deja un act poetic, o vedere și spre propriul nostru interior; Poate că este pur și simplu magie, sau extraordinara conjuncție a ochilor pe marginea lacrimilor, buze elegante care pot afirma sau nega cu egală veridicitate, sau pielea rece care o face atât de îndepărtată, dar și ciudat de apropiată, dar adevărul este că Juliette Binoche acționează cu chipul ei și exprimă idei cu ea, puține actrițe o pot realiza ca ea. S-a spus ocazional: „te poate convinge că gândește fără a fi nevoit să facă ceva într-un mod evident”.
Primul film important al Juliettei Binoche a fost „Te salut, Maria”, regizat de nimeni altul decât Jean Luc Godard. Era 1985, iar în același an tânăra actriță va lucra și cu un alt regizor de prestigiu, André Techiné, în „Rendez-vous”.
În 1986 a produs prima sa colaborare cu ciudatul regizor Leos Carax, în filmul „Sânge rău”, a cărui temă se învârte în jurul SIDA, dar va fi în sezonul următor când Juliette Binoche atrage atenția internațională cu „Lejeritatea insuportabilă a ființei” .
Deja în 1991, „Iubitorii de Pont-neuf” a obținut un mare succes, regizat din nou de Leos Carax.
În același an în care a filmat adaptarea „Wuthering Heights”, Juliette încearcă să-și schimbe registrul obișnuit cu „Wound”, un film de erotism sonor care îi unește carnea cu carnea lui Jeremy Irons într-o filmare sub ordinele lui Louis Malle, în timpul pe care ambii actori ajung să nu se sprijine reciproc.
Schimbarea definitivă pentru actriță vine odată cu primul film din trilogia celor trei culori ale drapelului francez – „albastru”, „alb”, „roșu” – regizat de polonezul Krzysztof Kieslowski. Juliette joacă în primul din serial, „Azul”, din 1993, deși apare într-un cameo în următoarele două; Înainte de a începe filmările, el respinsese, fără ezitare, un rol din marele „Jurassic Park” al lui Spielberg, pentru care multe actrițe ar fi ucis.
„Azul” va reuși la Cezari, Felixi și la Veneția, și ar îngloba Juliette într-un fel de personaj introspectiv, static, reflexiv în care mulți dintre noi încă o recunoaștem. În filmul lui Kieslowski, ea joacă rolul soției unui compozitor celebru care a rămas văduvă după un accident de circulație care a fost vizualizat cu brio la începutul filmului. Din această întâmplare vom vedea cum personajul se bucură de durere, încearcă să iasă pe linia de plutire și în cele din urmă se răscumpără. Regizorul a știut să extragă expresivitatea maximă cu un gest minim al actriței, un singur cuvânt de la ea este suficient pentru a-i deschide ușa gândurilor și a durerii interioare. Prim-planuri emoționante și acțiuni mici fără nevoie de cuvinte, cum ar fi Juliette care merge lângă un zid de piatră în timp ce își lasă mâna să tragă peste stânca tăietoare până când pumnul îi sângerează.
După „Blue”, Juliette rămâne însărcinată și își ia un an de concediu. Fiul tău se va numi Rafael.
În 1995 a participat la cel mai scump film din istoria cinematografiei franceze de până atunci, „Husarul pe acoperiș”, regizat de Jean Paul Rappeneau, unde actrița o interpretează pe Pauline de Theus.
Lumea modei va profita în curând de chipul râvnit al lui Binoche, urmând să fie semnat un contract care face din ea imaginea Lancôme. Ea va filma diverse clipuri și va pozea ca model în diverse ședințe foto.
În 1996 se adâncește în comedia romantică cu „Romance in New York”, cu William Hurt în co-protagonistă.
Juliette merita deja o recunoaștere masivă, o plimbare prin faima hollywoodiană fără a pierde, desigur, ochiul bun care a implicat-o mereu în filme de bună calitate. Ocazia vine cu „Pacientul englez”, regizat de Anthony Minghella, adaptare după romanul lui Michael Ondaatje. Este o melodramă epică, terifiantă și pasională (deși plictisitoare și amuzantă în opinia multora), cu Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas, Willem Dafoe și Juliette însăși ca o asistentă grijulie. Obțineți Oscarul pentru cea mai bună actriță în rol secundar, încă una dintre cele nouă statuete pe care le obține filmul, pe lângă recunoașterea la festivalul de la Berlin.
În 1998 a debutat ca actriță de teatru la Londra, cu o piesă de Pirandello, și a filmat și „Alice și Martin”, din nou cu André Techiné.
În 1999 „In Praise of Love”, iar în 2000 șocantul „Cod necunoscut”, de Michael Haneke, unde obține una dintre cele mai bune interpretari ale sale, iar dacă nu, trece în revistă scena brutală din metrou, una dintre cele mai violente din punct de vedere psihologic. momente pe care le-am văzut în filme.
„Chocolat”, regizat de Lasse Hallström, îi aduce o nouă nominalizare la Oscar. Pentru a se pregăti pentru rolul ei, actrița a lucrat o perioadă într-un magazin de ciocolată din Paris. Unul dintre ultimele sale filme remarcabile, „Jet lag” (2003) o împerechează cu Jean Reno, popularul actor francez. Menționați și „În țara mea” (2005) și „Hidden cache” (2006).