După premiera în Argentina a Coraline și ușa secretă, ziarul argentinian Pagina 12 reproduce un interviu realizat de Bill Connelly, în traducerea criticului de film Horace Bernades.
Pentru cei care nu știu, Henry Selick nu este altul decât regizorul din spatele uneia dintre capodoperele animației: Lumea ciudată a lui Jack (Coșmarul înainte de Crăciun). După premiera filmului Monkeybone, în 2001, Selick a luat timp să adapteze un roman pentru copii scris de Neil Gayman. Coraline, ca nume al casetei, revine la Selick în domeniul celei mai bune animații artizanale, filmat „cadru cu cadru”, care a necesitat o muncă grea și câteva luni de filmări.
În interviu, el comentează că nu s-ar putea bucura niciodată de meritul meritat pe care îl merita pentru regie Lumea ciudată a lui Jack, film cu care este imediat asociat Tim Burton (A fost producător), deși subliniază asta Burton A venit cu o mulțime de idei și l-a lăsat să lucreze liber.
După evenimentul lui Jack & Cía., Selick îmbarcat pe Jim și piersica uriașă (1996), magnifică adaptare animată a povestirii populare de Roal dahl, iar în 2001 a eliberat Monkeybonecu Brendan Fraser, care s-a dovedit a fi un flop la box office.
În discuție, El mărturisește că este un cititor de benzi desenate de când era copil, și se asigură că sunt ideale pentru a se adapta la animație. El își exprimă interesul imediat pentru romanul pentru copii de gaiman și caracterul său, Coraline; reflectă asupra fricii celor mai tineri și asupra necesității de a o confruntal; a modificărilor aduse romanului original; avantajele bugetare ale filmării în cadrul tehnicii stop motion; și de dualitatea dintre animația digitală și animația artizanală.
Interviul complet, mai jos:
"Ce v-a atras la cartea lui Neil Gaiman?"
–Coraline părea o Alice în Țara Minunilor care duce la Hansel și Gretel ... Am să vă spun ceva. I-am dat romanul mamei mele să-l citească. Știi ce mi-a spus când a terminat-o? Că, când eram băiat, vorbeam despre o altă familie pe care o aveam în Africa. Ca ceea ce se întâmplă cu Coraline! Și nu mi-am amintit asta! Deci ceva profund trebuie să fi atins romanul, nu? O mulțime de elemente din roman m-au fermecat. Dar ceea ce mi-a plăcut cel mai mult a fost personalitatea lui Coraline. Că este o fată foarte obișnuită, dar că, în același timp, are suficientă curiozitate pentru a se lăsa atrasă de necunoscut.
- Ești un cititor de romane grafice?
–Ca băiat citeam nebun, în special benzi desenate Marvel. Când am crescut, am citit Watchmen, The Dark Knight, acele lucruri. Apoi am continuat, dar mai discontinuu. Nu sunt un super-fan, unul dintre cei care devoră totul. Acum, dacă mă întrebați despre relația dintre romanul grafic și animație, vă voi spune de acum că da, cred că romanele grafice sunt ideale pentru a le duce la animație.
„Apropo de supereroi, este adevărat că ți s-a sugerat să dai superputeri Coraline?”
-Oh da! (râde) A fost ideea lui David Fincher, directorul Se7en și Benjamin Button! Mi-a sugerat asta, ca o modalitate pentru fată de a învinge un Rău supranatural. Dar dacă îmi place ceva la personaj, este exact opusul: că este o fată ca oricare alta ...
–În cele două filme anterioare, ați combinat animația cu actori reali. Te-ai gândit vreodată să faci ceva similar cu Coraline?
- Uite, dacă acele experiențe mi-au fost de folos, a fost pentru a confirma că lucrul meu este animația. Sunt mai mult despre interacțiunea cu meșteșugarii, într-un mediu de lucru colectat și silențios - ceea ce se întâmplă cu animația cadru cu cadru - decât cu actorii, în mijlocul unui set, conducându-i în jurul lor și țipând la ei.
-La fel ca filmele sale anterioare, Coraline este plină de elemente întunecate. Cel puțin în ultima parte. De fapt, toată această întindere trebuie să fie cel mai înfricoșător lucru pe care l-a filmat până acum. Te-ai gândit vreodată că pentru băieți ar putea fi puțin prea mult?
–Neil Gaiman a fost întotdeauna convins că romanul său este pentru băieți de la 9 ani în sus. În timpul care a trecut de la publicare, estimăm că acea vârstă va scădea mai mult sau mai puțin la 8. Depinde foarte mult de băiat. Unul dintre cei mai înspăimântați 9 poate fi speriat, iar în unul dintre aceștia există unul dintre cei 6 sau 7 mai curajoși, care îl bancează perfect. Desigur, problema nu este atât copiii, cât părinții ...
- Părinții tind să devină din ce în ce mai supraprotectori?
-Uh, este o întrebare veche ... A început în anii '70, cu provocarea basmelor tradiționale, presupus pentru că au stimulat violența, agresivitatea, frica. Dar pedagogii din prima linie consideră că faptul că toate aceste elemente apar în povești le permite copiilor să-și sublimeze fricile, dorințele. Și despre asta este vorba Coraline: când se materializează dorințele și temerile. Mi se pare bine și chiar necesar ca băieții să se familiarizeze cu acest lucru. Băieților le place și atunci când cineva ca ei se confruntă cu Răul și îl învinge. Nu este foarte nou ceea ce spun: Disney a făcut-o deja, la începuturile sale. Uită-te la Albă ca Zăpada: vrăjitoarea vrea să-și smulgă inima și să o pună într-o cutie ...
- Una dintre schimbările pe care le-ați produs, în raport cu romanul, a fost introducerea unui prieten al fetei, Wybie, care nu era acolo.
- Însuși Gaiman susține că este o adăugire necesară, deoarece este modalitatea de a înlocui monologurile interioare ale Coralinei, care în roman arată bine, dar într-un film ar fi fost plictisitoare. Ce vă pot spune este că primul scenariu pe care l-am scris a fost atât de fidel originalului încât nu a funcționat. A trebuit să mă gândesc mult la asta pentru a veni cu ideea respectivă și a-l rotunji pe Wybie ca încă un personaj. O altă schimbare pe care am făcut-o a fost că în romanul lui Gaiman, odată ce Coraline trece în lumea cealaltă, ea nu se mai întoarce. Am făcut-o să vină și să plece, pentru că mi se părea necesar să construiesc situația.
- O altă modificare are legătură cu caracterul vrăjitoarei.
Da, în carte a fost întotdeauna o vrăjitoare. Am preferat să fac din ea o a doua mamă, plină de dragoste și farmec, ca modalitate de a accentua contrastul.
-Să vorbim puțin despre specialitatea ta, stop-motion. Tu și Tim Burton sunteți cei mai noi cruciați pentru acea tehnică manuală, într-un moment în care toată lumea se îndreaptă spre animația pe computer.
–Ce vrei să-ți spun, îmi place pictura cu pictură. Nu știu, are un caracter real pe care nicio altă tehnică de animație nu îl atinge. Apuci o păpușă, încreți accidental rochia și, atunci când filmezi, rochia iese încrețită. Sunt lucruri care se întâmplă numai atunci când lucrezi cu această tehnică. Este mai puțin perfect, dar vă permite să vedeți opera celui care a creat-o.
- Evenimentul Lumii ciudate a lui Jack a ajutat la continuarea filmărilor în stop-motion?
-Categoric. Cu atât mai mult cu versiunea 3-D. Când am început să încerc să „vând” Coraline, pentru a-i convinge pe directori, le-am spus că o să filmez totul pe computer. Atunci nu mai era necesar. De asemenea, rețineți că cadru cu cadru este o muncă foarte grea pentru cei care lucrează la el, dar studioul este ieftin. Un film ca Coraline costă o treime din ceea ce face orice produs Pixar sau Dreamworks.
- Nu a folosit în cele din urmă computerele?
„Folosim ceva, dar nu acolo unde pare”. Secvența circului mouse-ului, care este foarte complexă din punct de vedere vizual, producătorii erau siguri că am făcut-o pe computer și nu a fost așa. Nici secvența cu câinii scoțieni în teatru. Sunt 500 de câini, care stau pe scaune ca spectatori și am făcut o păpușă pentru fiecare câine. Cinci sute de păpuși. Nimic de multiplicat prin digitalizare. Preferăm întotdeauna să lucrăm manual, pentru că credem că asta conferă personalității proprii ceea ce se face.
- Și atunci unde au folosit calculatorul?
–În cazuri foarte specifice. Pentru a da un efect de ceață într-o scenă, de exemplu. Pentru picăturile de ploaie de pe fereastră, în alta. În întregul film există o singură scenă complet generată de computer, care este cea în care apar cei trei băieți-fantomă, pentru a-l avertiza pe Coraline de adevăratul personaj al ceea ce ea îi numește „cealaltă mamă”. Acolo folosim calculatoare pentru fonduri.
- O diferență tehnică importantă, în ceea ce privește filmele sale anterioare, este că Coraline este primul său film filmat digital.
"Da, și m-am simțit foarte confortabil să o fac." Până acum lucrase doar în film.
–În cele din urmă, 3-D.
-Uite, de vreo douăzeci de ani în care urmăresc progresele în acest domeniu, este o tehnică care m-a interesat mereu. Acum am avut în sfârșit ocazia să-l folosesc, pentru că 3-D era matur, producătorii vor să-l aplice și filmul le-a fost foarte bine, pentru că mi-a permis să accentuez caracterul extraordinar al lumii pe care o duce copilul a sfârși cu. Este ca în Vrăjitorul din Oz, unde, din momentul în care protagonistul intră în lumea viselor, lumea ia o întorsătură, de la alb și negru la culoare. Aici este ceva foarte asemănător, cu excepția faptului că în loc să fie colorat, capătă ușurare.
Fuente: Pagina 12