Găsit, datorită Revista de varietăți, această notă foarte recentă făcută regizorului de film James Cameron, nu doar datorită succesului și talentului său în domeniul în care lucrează, ci și datorită lansării în curând a noului său film, «Avatar«. Un interviu cu adevărat interesant, în care Cameron explică, nu numai despre film, ci și pronunțându-se în raport cu cinematograful ca artă și ca mijloc de care s-a însușit cu ani în urmă. Sper sa iti placa.
Varietate: Ați mai lucrat în 3-D și ați fost un adevărat promotor al acestei tehnici. Mulți oameni din industrie comentează despre importanța de a prezenta o experiență în cinematografe care depășește ceea ce oamenii pot obține acasă. De asemenea, observăm că publicului îi place formatul 3-D și că această tehnică devine un motor fundamental pentru adoptarea sistemelor de format digital în cinematografele. Dar vorbind în special despre munca ta ca regizor și scenarist, ce adaugă formatul 3-D la aspectul creativ al unui proiect de film?
James Cameron: Cred că Godard o știa perfect. Cinematograful nu este un adevăr de 24 de ori pe secundă; este o minciună de 24 de ori pe secundă. Actorii se prefac a fi oameni care nu sunt, în situații și medii complet iluzorii: o zi simulează noaptea, un peisaj arid se preface a fi umed, orașul Vancouver se întâmplă să fie New York, chipsurile se prefac a fi fulgi de zăpadă. Clădirea este pur și simplu un set cu pereți subțiri, lumina soarelui este un echipament de iluminat Xenon, iar zgomotul din trafic este asigurat de specialiști în sonorizare. Totul este o iluzie, dar premiul merge la cei care fac fantezia mai reală, mai viscerală și mai recunoscută de public.
Acest simț al realității este mult sporit de iluzia stereoscopică. Până în prezent, în tipurile de filme care au fost în primul rând specialitatea mea, fantezia este cel mai bine apreciată printr-un simț al realității bazat pe detalii și textură, care favorizează povestea în orice moment. Întregul set de personaje, dialog, design de producție, fotografie și efecte speciale ar trebui să fie orientat spre a produce iluzia că ceea ce vezi se întâmplă cu adevărat, indiferent cât de puțin probabilă ar fi situația dacă te-ai opri să te gândești la asta - de exemplu A un cyborg care călătorește din timpul său și care ucide o chelneriță poate schimba istoria.
Când cineva vede o secvență în 3-D, acel simț al realității este amplificat. Cortexul vizual concluzionează, la un nivel subliminal, dar omniprezent, că ceea ce vede este real. Toate filmele pe care le-am făcut înainte ar fi putut beneficia absolut de formatul 3-D, prin urmare, din punct de vedere creativ, consider tehnica 3-D o extensie firească a meșteșugului meu de regizor.
Un film 3-D te cufundă în scenă cu un sentiment mai mare de prezență fizică și implicare. Cred că un RMN al activității creierului ar arăta că există mai multă activitate neuronală atunci când vizionați filmul în format 3-D decât atunci când îl vizionați în 2-D. Majoritatea oamenilor, când se gândesc la filme 3-D, își imaginează în mare parte secvențe cu instrumente ciudate: personaje sau obiecte care zboară, plutesc sau sunt proiectate către public.
De fapt, într-un film stereo bun, aceste fotografii ar trebui să fie mai degrabă excepția decât regula. A viziona un film în stereo înseamnă a observa o realitate alternativă printr-o fereastră. Adecvarea acestei calități imersive în filmele de acțiune, fantezie și animație este oarecum intuitivă pentru industria filmului. Ceea ce este mai puțin evident este că creșterea acestui sentiment de prezență și realism funcționează în tot felul de scene, chiar și în cele mai dramatice și intime momente. Acest lucru nu înseamnă că toate filmele ar trebui făcute în 3-D, deoarece în multe cazuri rezultatul poate să nu justifice costurile, dar, desigur, nu ar trebui să existe niciun motiv creativ pentru care un film nu ar putea fi filmat în 3-D. - D și beneficiază de el.
Când am început procesul de dezvoltare a camerei 2000-D cu Vince Pace în 3, căutam o alternativă la camerele convenționale pe care le folosisem până atunci. Doi ani mai târziu, în timp ce mă aprofundam în dezvoltarea și producția de tehnologie stereo, am avut o viziune: că proiectoarele digitale propuse pentru a înlocui filmul de 35 mm ar putea suporta perfect formatul 3-D datorită ratei lor ridicate de cadre. S-ar putea de fapt să poată proiecta 3-D în ochiul stâng și ochiul drept secvenţial, la rate de cadre cu adevărat ridicate pe care le-am percepe ca fiind simultane. Am ajuns apoi la concluzia că aceasta însemna că o nouă eră a formatului 3-D era acum pe deplin fezabilă și că eforturile noastre modeste în această tehnologie vor conduce piața să susțină în linii mari dezvoltarea cinematografiei digitale, care era văzută ca iminentă și inevitabilă.
Este ironic că o jumătate de deceniu mai târziu are loc dezvoltarea, în mare parte pentru că este alimentat de 3-D. Cinematograful digital aduce pe piață formatul 3-D. Și asta pentru că publicul vede ceva ce îi place și își arată disponibilitatea de a plăti mai mult pentru asta. Noul 3-D, această renaștere a stereo, nu numai că rezolvă toate vechile probleme de proiecție slabă, oboseala ochilor etc., dar este folosit în filme de top, care sunt cele pe care telespectatorii doresc să le vadă. Aceasta reprezintă o schimbare fundamentală față de ceea ce sa întâmplat în anii 50 cu nebunia de scurtă durată 3-D. Formatul 3-D este, de asemenea, o oportunitate de a rescrie regulile, de a crește prețurile biletelor dintr-un motiv tangibil: pentru o valoare adăugată demonstrabilă.
O definiție rapidă a termenilor: spun stereo în loc de 3-D pentru că am de-a face cu mulți artiști de animație digitală care sunt obișnuiți să folosească termenul „3-D” ca termen caracteristic al artei animației digitale, prin urmare, folosesc de obicei stereo în schimb, o formă scurtă de stereoscopică, deci nu există confuzie. Cu toate acestea, când vine vorba de public, spun 3-D pentru că telespectatorii știu ce înseamnă în acest context: că vor trebui să poarte ochelari și că vor vedea ceva cu adevărat inovator.