Genul filmelor de groază și înfricoșător a dispărut evoluând în tratamentul, tehnicile și argumentele sale. Dar este încă unul dintre stilurile preferate pentru amatorii de filme. În ultimii ani, au apărut un număr bun de benzi realizate succes la box-office, în rândul spectatorilor și chiar în rândul criticilor.
Fantome, asasini foarte cruzi, forțele vieții de apoi și o gamă largă de ființe întunecate. Filmele înfricoșătoare nu mai sunt doar pentru adolescenți, dar publicul lor se extinde, pentru spectatorii de toate vârstele.
„Activitate paranormală”, 2007
Unul dintre cele mai reprezentative eșantioane ale așa-numitelor „imagini de fundație”, care a reușit să atragă atenția la nivel mondial și să devină un succes la box-office.
Pentru a face spectatorul să se teamă nu este necesar să arate sânge. Un obiect care cade, în orice moment, fără o explicație aparentă, este unul dintre ingredientele principale pentru a ne speria. Cheia este să alegeți momentul ideal pentru a provoca cea mai bună sperietură.
„Păsările” de Alfred Hitchcock, 1963
Maestrul maestru al filmelor thriller ne-a lăsat pe toți uimiți unul dintre cele mai bune filme din cariera sa. Trebuie amintit că efectele speciale ale filmului și ale producției au făcut ca filmarea să fie o mare mizerie.
Las turme de corbi și pescăruși erau coșmarul (pe platou și, de asemenea, posibil în realitate, în acel timp) pentru actrița Tippi Hedren și a îmbunătățit figura lui Rod Taylor.
„Profeția”, de Richard Donner, 1976
Este povestea micuțului Damien, interpretată de Harvey Stephens, care are abilitate neobișnuită de a înnebuni pe toți cei din jur. Părinții săi erau interpretați de Lee Remick și Gregory Peck.
Filmul este recunoscut printre cele mai terifiante din istoria filmului. Au existat multe anecdote pe platou, unele destul de ciudate și misterioase.
„Tăcerea mielilor”, de Jonathan Demme, 1991
El Dr. Hannibal Lecter El continuă să fie unul dintre cei mai înfricoșători criminali din întreaga istorie a cinematografiei. Anthony Hopkins și Jodie Foster pun chipuri personajelor principale.
Filmul, bazat pe roman omonim de Thomas Harris, a câștigat toate cele cinci premii Oscar în principalele categorii, ceva ce nu se întâmplase niciodată în genul horror. Odată cu ea a început subgenul „ucigașilor serieni”.
"Semnalul", de Gore Verbinski, 2002
A fost despre un „remake” al cunoscutului film japonez cu același nume, împușcat cu patru ani mai devreme.
Această versiune nord-americană a fost folosită element bazat pe lumină albastră, muzică nervoasă, suprarealism sinistru, copii și suspans rece, implacabil. A fost considerat un adevărat clasic modern, surprinzător de popular în timp.
„Cub”, de Vicenzo Natali, 1997
"Cub" ne spune povestea oameni diferiți care sunt închiși în multe cuburi intercomunicante între ele. Sunt condamnați să găsească o cale de ieșire și toate acestea într-un mediu sângeros, creier, matematic.
Filmul a primit un număr bun de premii, provenind în principal din festivaluri independente, din întreaga lume.
„The Monsters 'Parade” de Tod Browning, 1931
Cuvântul „ciudat”, pe care îl folosim atât de mult astăzi, își are originea curios în această capodoperă Browning, cu titlul său original „Freaks”.
Astăzi este considerat un film de cult și la acea vreme prezenta persoane cu deformări fizice și probleme mentale reale. Argumentul s-a bazat pe o poveste de circ despre dragoste, trădare și abandon.
FUE un dezastru la box-office.
„Rec”, de Jaume Balagueró și Paco Plaza, 2007
A fost rulat ca un mockumentary și a avut o promovare imbatabilă. Puține elemente au fost suficiente: un jurnalist, interpretat de Manuela Velasco, o cameră și intrarea într-o clădire.
„Rec” este unul dintre cele mai deranjante filme de groază din cinematografia spaniolă, dar a reînnoit și a dat o nouă abordare a poveștilor cu strigoi, combinat cu virusuri și epidemii necunoscute.
„Nosferatu vampirul”, de FW Murnau, 1922
Nu putea lipsi trimiterea la acest mare clasic. Puține filme înfricoșătoare ne-au provocat teroarea acestei povesti sinistre încadrată în cadrul expresionismului german. Rolul important al actorului german contribuie decisiv la aceasta. Max schreck, care a jucat contele Orlok. Dispariția sa la scurt timp după filmare a transformat vampirul într-un mit.
„Ceilalți”, de Alejandro Amenábar, 2001
Opt premii Goya a recunoscut meritul acestei povești cu tonuri victoriene, pline de îngrijorare, lumini care ne fac driblingul, răcirea ușilor trântind. Și toate acestea cu o neîntrecut Nicole Kidman, care a jucat rolul mamei a doi copii cu o alergie misterioasă la lumina soarelui, închisă într-un conac imens, abandonat misterios și afectată de coșmaruri și fenomene paranormale.
„Carrie”, de Brian de Palma, 1976
La fel Stephen King a recunoscut că adaptarea romanului său a fost spectaculoasă. Este povestea unei adolescente (interpretată de Sissy Spacek) cu puteri telekinetice, care trăiește supusă religiozității mamei sale. Am găsit un tânăr John Travolta.
"Psihoză", de Alfred Hitchcock, 1960
În „Psycho”, o femeie interpretată de Janet Leigh fuge de o crimă cauzată de dragoste. El se va refugia într-un motel escortat de o casă imensă, unde se pare că locuiește proprietarul, Norman Bates (Anthony Perkins, blocat în acel rol pentru totdeauna) și mama sa șefă.
Pentru amintire au fost scena dușului și un tratament perfect al psihologiei între personaje.
„Poltergeist”, de Tobe Hooper, 1982
Steven Spielberg a fost producătorul acestui film care a devenit parte a mitologiei în cinematografie. Este o casă bântuită de puteri paranormale, unde găsim figura dulcei Carol Anne (Heather O'Rourke) care merge spre lumină. Fraza "sunt deja aici”Face parte dintr-unul dintre cele mai terifiante momente din film.
Acesta este un alt film plin de legende, anecdote și curiozități în timpul filmărilor. La aceasta trebuie adăugată moartea timpurie a tinerei actrițe și a aproape tuturor actorilor din distribuție și echipaj, în circumstanțe ciudate
„The Blair Witch Project”, de Daniel Myrick și Eduardo Sánchez, 1999
Dotat cu un buget mic și cu tehnica camerei de umăr, acest film a fost un adevărat fenomen mondial, pe lângă faptul că este un clasic al terorii psihologice.
Nu este ceea ce vedem (nu vedem nimic), ci ceea ce intuim sau temem. Dispariții nejustificate, zgomote care nu pot fi justificate și respirații adânci.
„Sămânța diavolului”, de Roman Polanski, 1968
Un film cu adevărat înfricoșător, pentru istoria sa, scenele sale și pentru realitatea sa ulterioară. Un magnific Mia Farrow joacă rozmarinul dulce că, după sarcină, încetul cu încetul va intra într-un labirint de mistere, vrăjitorie și suspans în inima New York-ului.
Același regizor polonez ar trăi un coșmar similar cu cel al protagonistului filmului său. Sotia lui, Sharon Tate, însărcinată în opt luni, a fost ucisă de o bandă satanică după premiera filmului.
Un coșmar pe strada Elm ', de Wes Craven, 1984
Freddy Krueger și mănușa lui cuțit înfiorătoare, cu un pulover cu dungi verzi și roșii pe care spectatorii nu l-au uitat mult timp.
Una dintre curiozitățile acestui film este apariția unui tânăr Johnny Deep, între cadru și cadru.
Deși au fost multe mai târziu, primul a fost cel mai bun și cel mai spectaculos. Ticălosul, rău și însetat de sânge Freddy, ucigaș de oameni în visele sale, este credibil.
„Strălucirea”, de Stanley Kubrick, 1980
Ca în atâtea ocazii, Romanele lui Stephen King au stimulat o capodoperă a genului horror. Protagoniștii săi, interpretați de Jack Nicholson și Shelley Duval, participă la scene terifiante care sunt cu adevărat înfiorătoare.
Printre elementele care ne deranjează până la limita fricii se numără simboluri și icoane ale civilizațiilor antice, imagini subliminale, teroare psihologică, multe surprize și interpretări realiste.
Filmul a devenit un adevărat manual al genului.
„Exorcistul”, de William Friedkin 1973
acest film cult care a fost recunoscută ca o icoană în rândul maselor de cinefil. Scenele sale sunt încă copiate și imitate. Până atunci, subiectul posesiei demonului nu fusese împușcat cu atâta detaliu și cu un asemenea nivel de realism. Unele scene devin grotești și în camerele de premieră era de toate, de la leșinuri, atacuri isterice, până la avorturi spontane.
Este povestea lui Damien Karras (Jason Miller) și întâlnirea sa cu Reagan (celebra Linda Blair), o fată dulce care începe să cadă pradă unei posesiuni infernale, înainte de neputința mamei sale (interpretată de o colosală Ellen Burstyn.
Dacă trebuie să evidențiem un avion, alegem privirea preotului spre o fereastră luminată.
„La capătul scărilor”, de Peter Medak, 1980
Cu o interpretare excelentă a lui George C. Scott, îl găsim în rolul unui compozitor traumatizat de pierderea soției și fiicei sale, care se mută într-un conac abandonat, unde încep să se producă fenomene ciudate care se întorc la evenimentele din trecut. Personaje misterioase și o ședință teribilă formează unul dintre clasicele filmelor de groază.
Surse de imagine: Mubis / 5 PENTRU TOT / Mercado Libre México / Lumini de sufragerie