Faceți o listă cu cele mai bune compozitori de muzică clasică este întotdeauna subiectiv. Numele foarte importante vor lipsi întotdeauna. Stiluri muzicale diferite, momente diferite din istorie, instrumente muzicale foarte variate, există multe opțiuni.
Muzica clasică a însoțit întotdeauna ființa umană, într-un fel sau altul. Există compozitori cărora li s-a dat porecla de „genii”".
Richard Wagner (1813-1883)
Wagner a fost unul dintre cei mai cunoscuți compozitori de muzică clasică compozitori germani din toate timpurile. Dar a fost și un teoretician.
Unele dintre cele mai cunoscute opere ale sale l-au ridicat la vârf, deja în viață. Este cazul „Olandezul zburător ”, sau„Tannhäuser ”, în prima sa etapă.
Como entuziast politic, a participat la diferite încercări de revoluție în Germania, așa că a trebuit să fugă din țară și să se refugieze la Paris sau Zurich. Din acea etapă ar veni lucrări precum „Amurgul zeilor”, „Siegfried”, „Valchiria” sau „Tristan și Isolda”.
de Ultima etapă a vieții sale, deja într-o stare de sănătate mai slabă, este drama „Parsifal”.
Îl putem considera pe Wagner ca fiind un artist în culmea romantismului în muzică, cu utilizarea tuturor resurselor posibile pentru a-și dezvolta ideile.
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Verdi este figura de frunte a operei din Italia și unul dintre cei mai cunoscuți mari compozitori de canto liric din întreaga lume. Avea un talent muzical incredibil încă de mic. Prima sa lucrare a fost „Oberto Comte di San Bonifacio”. Și din ea ar veni multe altele, precum „O zi de domnie” sau „Nabuco”.
Lucrările lui Verdi care au depășit cel mai mult sunt „El Trouvador "," La Traviata "și" Aida ". Primele două opere, care au avut atât de multă faimă până în prezent, au fost primite în mod regulat de societatea muzicală a vremii. Cu „Aida”, răspunsul publicului a fost foarte bun.
Johannes Brahms (1833-1897)
Brahms s-a specializat, la scurt timp după ce și-a început cariera muzicală, la pian, compunând lucrări mici și începând un turneu la vârsta de 20 de ani. În ea îl va întâlni pe germanul Robert Schumann, care a fost plăcut surprins de calitățile tânărului Brahms.
Ar fi în anul 1868 când muzicianul va obține recunoașterea ca unul dintre cei mai buni compozitori de muzică clasică din toată Europa, grație premierei sale „Requiem german”. În 1874 a renunțat la tot felul de funcții și funcții, pentru a se dedica sută la sută muzicii.
Printre capodoperele sale se numără maiestuoasa Simfonie nr. 1 în Do minor op. 68 (1876); Simfonia nr. 2 în re major op. 73 (1877); deschiderea festivalului academic op. 80 (1880), cu cântece ale studenților germani; Obertura tragică întunecată (1881); Simfonia nr. 3 în fa major op. 90 (1883) și Simfonia nr. 4 în mi minor op. 98 (1885), cu un final surprinzător, care se mișcă.
Muzica pe care Brahms a compus-o era din cea mai bună tradiție clasică. El a folosit efecte noi pentru a spori nuanțele. Acest muzician romantic era foarte exigent și avea să refacă piesele câțiva ani mai târziu și pentru diferite combinații de instrumente.
Igor Stravinsky (1882-1971)
Un compozitor rus recunoscut ca cea mai importantă figură muzicală din întregul secol XX. El însuși și-a povestit viața în autobiografia sa „Stravinsky: o autobiografie”, publicată la New York în 1939.
La vârsta de 20 de ani, tânărul Igor avea să fie studentul celui mai important profesor rus de la acea vreme: Rimski-Korsakov, care era cel mai important muzician la acea vreme. Sub influența sa, a compus, de asemenea, primele două lucrări în stilul său: Artificii (Feu d'artifice) și Scherzo fantastic, care o va face cunoscută în societatea muzicală a vremii.
Baletul realizat la comandă „Pasărea de foc”, A fost un succes total și l-a ridicat în toată lumea.
Cariera sa muzicală i-a caracterizat permanent schimbările de stil. Un stil rus inițial, foarte simplu, o perioadă neoclasică mai târziu și în final un alt așa-zis serialist. A creat multe lucrări, printre care se numără: „Petroushka” (1911) și „Ritul primăverii” (1913), „Renard” (1916), „Povestea soldatului” (1916), „Simfonia în Do” ( 1940), „Simfonia în trei mișcări” (1945), „Apollo” (1928) și „Simfonia Psalmilor” (1930).
Printre ultimele sale lucrări se numără: „Cantata "(1951)," In Memoriam Dylan Thomas "(1954)," Canticum sacrum and Thereni "(1958). Fără îndoială, un alt mare compozitor de luat în seamă.
Claude Debussy (1862-1918)
Debussy se dezvoltă un mod inovator de a înțelege limbajul muzicii, cu un sunet care își va revoluționa timpul.
L Începuturile lui Debussy nu au fost ușoare. A fost primul copil dintr-o familie de cinci frați, de părinți foarte umili. Nu a putut să meargă la școală, iar tatăl său, un negustor sărac, spera că primul său născut era marinar.
Datorită nașului său, colecționar de artă, a început să primească cursuri de muzică la vârsta de șase ani. Și i-a schimbat viața. La vârsta de zece ani cânta deja la pian și a câștigat primele premii. Avea un talent înnăscut, iar în 1880 a scris „Trio pentru pian în sol major”, una dintre primele sale mari lucrări.
Cea mai cunoscută lucrare a sa este piesa "Lumina lunii”. El a fost primul compozitor care a folosit cu succes scala completă a tonurilor. A creat o atmosferă vagă și fantastică care l-a eliberat de limitările pe care toată lumea părea să vrea să le impună.
Este considerat un muzician impresionist, și o putem vedea în opera sa „Peleas y Melisande”, care i-a dat o recunoaștere clară.
Debussy a fost, de asemenea un mare critic muzical, în special încărcarea operei clasice germane.
Franz Peter Schubert (1797-1828)
La scurt timp după ce a învățat să cânte la pian, foarte tânăr, era deja capabil să cânte mult mai bine decât fratele său, care se antrenase de mult timp. Familia sa a făcut tot posibilul pentru a-i oferi o educație muzicală bună.
În al său în etapa tinerească, Schubert a compus multă muzică în același timp cu care a predat-o. El a compus, nu la cerere, ci pentru distracție. Piesa „Gretchen am Spinnrade”, a scris-o la vârsta de 17 ani. Se spune că a scris muzică aproape fără să se gândească.
o infecția venerică începea încet să-i pună capăt vieții. În ultimii ani (a murit la 31 de ani), muzica lui părea tristă, în concordanță cu gândurile sale despre moarte.
Simfonia sa „neterminată” a devenit foarte celebră. Are doar două mișcări. Se pare că această lucrare a fost compusă doar pentru mintea geniului, nu pentru a fi interpretată.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Cuvintele lui Haydn, un alt mare nume din istoria muzicii clasice, către tatăl lui Mozart au fost: «Fiul său este cel mai mare compozitor pe care l-a cunoscut vreodată ".
Primul lucru care atrage atenția marelui geniu al muzicii este mare varietate de stiluri care alcătuiesc repertoriul său. Se poate spune că este singurul dintre marii maeștri care a lucrat la toate genurile timpului său cu același interes.
De asemenea, evidențiază pasiunea pentru compoziție, care l-a însoțit toată viața. A fost unul dintre marii compozitori de muzică clasică și atât de precoce încât a trecut de limitele a ceea ce este înțeles de un copil minune.
Cei care l-au cunoscut l-au descris ca pe un om al lumii, pasionat și gustator al plăcerilor vieții, dansator desăvârșit și relații sociale extinse. Astfel s-a creat legenda conform căreia Mozart lumesc nu avea nimic de-a face cu Mozartul care stătea la pian, ca și cum un superior ar fi apucat omul lipsit de minte și glumeț care îi cunoștea pe cei apropiați.
A scris Mozart mai mult de șase sute de compozițiiPrintre care se numără patruzeci și șase de simfonii, douăzeci de mase, o sută șaptezeci și opt de sonate pentru pian, douăzeci și șapte de concerte pentru pian, șase pentru vioară, douăzeci și trei de opere, alte șaizeci de compoziții orchestrale și alte sute de opere.
lor primele compoziții au fost realizate între 5 și 7 ani. La vârsta de 9 ani compunea deja simfonii.
Există multe piese care ar putea ieși din producția sa muzicală. Ca doar un eșantion, vom cita. „Requiemul”, „Concertul pentru încoronare”, „Mică muzică de noapte”, „Căsătoria lui Figaro”, „Don Giovanni” sau „Flautul magic”.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
În muzica lui Beethoven, asistăm la un supremația ideii asupra formei. Opera sa, care este unul dintre marii compozitori de muzică clasică, poate fi împărțită în trei perioade, este o reflectare a unui conflict între trecut și viitor, între clasicism și romantism.
În al său prima perioada Se remarcă primele sale sonate și cvartete pentru pian, puternic influențate de sonatele pentru vioară și pian pentru Mozart. Sonata numită „Patética” este un exemplu al acestui timp.
A La începutul secolului al XIX-lea, a început o criză personală la Beethoven care avea să marcheze producția sa muzicală mai târziu, derivat din contracarările sale sentimentale, și mai ales din surzenia lui. „Fidelio” a fost singura sa operă.
În al său ultima etapă a producției sale adoptă coloranți religioși. Simfonia nr. 9, apel Coral, este cea mai faimoasă lucrare din această etapă. Finalul său impresionant este una dintre primele incursiuni ale vocii umane într-o simfonie. Merită menționat și „Liturghia solemnă”.
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Johann Sebastian Bach este un alt dintre marii compozitori de muzică clasică, care a fost, de asemenea, un organist, violonist, capodoper și cântăreț german. Este unul dintre marile nume ale perioadei baroce. Opera sa este extinsă, plină de perfecțiune tehnică și o mare frumusețe artistică.
Membru al unei mari tradiții familiale, l-a urmărit pe tatăl său și pe copiii lui l-au urmat. Dar de departe, Johan Sebastian a fost piesa fundamentală în barocul Germaniei. Și influența sa a ajuns în toate părțile lumii.
Bach este considerat un maestru al artei contrapunctului muzical. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără „Concertele din Brandenburg”, „Clavier bine temperat”, „Toccata și fugă în re minor” și multe altele.
Dacă vrei să afli mai multe artiști de muzică clasică, faceți clic pe linkul pe care tocmai v-am lăsat. Știi mai multe compozitori de muzică clasică care merită să fie în această listă?