Termenul „muzică epică” nu este pe deplin acceptat în cercurile muzicale specializate. În majoritatea cazurilor, deoarece nu este considerat un gen muzical propriu. Mai degrabă este o serie de sunete, ritmuri și melodii care sunt asociate cu scene de lupte între armate, războaie etc..
Este, de asemenea, numită, în multe forumuri, muzică epică pentru coloane sonore ale unor filme care sunt considerate că, "epic", pentru că sunt argumente ale legendelor războinicului, ale personajelor istorice, organizarea marilor bătălii și așa mai departe.
De asemenea, este adevărat că acest tip de muzică nu se află doar în cinematografie. Sunt multe simfonii clasice care sunt, de asemenea, adesea catalogate ca Muzica epică. Printre cele mai recurente exemple se numără „Carmina Burana”, o binecunoscută compilație de cântece numite „goliardos”, cu conotații medievale. Această secvență muzicală a fost folosită pe scară largă în cinematografie pentru anumite scene de război.
Jocuri video
Un alt sector în care muzica epică este folosită, din ce în ce mai frecvent, este cel al jocurilor video. Printre alte motive, pentru că în acest univers cu milioane de utilizatori din întreaga lume există o mare diversitate de jocuri cu conținut de război, războaie, confruntări și bătălii. Pentru a crea mediul muzical potrivit, muzica epică este adesea folosită.
Originile muzicii epice
Din anul 1990 primele companii care s-au dedicat compunerii "muzică trailer”, Care va deveni ulterior muzică epică. Un exemplu al acestor companii îl avem în Globus (Epicon) și în Immediate Music.
Majoritatea acestor creații au fost disponibile numai pentru clienții acestui tip de companie, în special pentru industria cinematografică și de televiziune. Internet și forumuri și rețele sociale Astăzi au devenit cel mai utilizat canal pentru diseminarea acestor melodii epice.
Între 2005 și 2010, mulți autori de muzică epică au început să obțină recunoașterea corectă a creațiilor lor, când acestea au fost utilizate în evenimente relevante, cum ar fi jocurile olimpice și alte evenimente similare.
Încetul cu încetul, comunitatea a ceea ce a început să se numească "Muzica epică"A crescut și s-a răspândit, atingând proporții mari.
Știri muzicale epice
Astăzi muzica epică este deja considerată un gen independent, care nu este asociat cu „muzica trailer”. Prin urmare, în ultimii ani mulți mari compozitori și-au găsit spațiul în această „muzică epică”. La toate acestea trebuie să adăugăm că astăzi există multe canale importante de promovare, precum YouTube. Și așa-numitul CEM (canale de muzică epică).
Hans Zimmer
Cu un stil izbitor, imaginativ în compozițiile sale, plin de creativitate, Zimmer este compozitor care a reușit cel mai mult să ajungă la publicul tânăr. Creațiile sale, pline de forță și care au compus coloanele sonore ale unor filme extrem de comerciale cu un succes internațional fără îndoială, l-au ridicat la vârf.
Este plin de îngrijorări o persoană dinamică și prolifică, colaborator în multe producții, cu aranjamente și versiuni diferite.
Printre coloanele sonore pe care le-a compus, trebuie să menționăm titluri grozave din scena filmului, precum „Rain Man”, „Thelma & Louise”, „The Lion King”, „Red Tide”, „The Rock”, „Better .... impossible”, „Gladiator”, „Titanic” , „Linia roșie subțire”, „Prințul Egiptului”, „Pirații din Caraibe: la sfârșitul lumii” și multe altele.
Exemple de teme epice cunoscute
The Avengers
„Răzbunătorii” a recreat lumea benzilor desenate în cinematografie. Tema principală a filmului nu trebuie ratată, o mostră excelentă din genul „muzicii epice”.
Îl poți săpa (Iron Man 3)
Printre multele lucruri pe care al treilea film despre Iron Man (interesantă pentru unii, dezamăgitoare și pentru mulți), este această temă orchestrală.
Pacific Rim
Muzica „Titanilor din Pacific” provoacă o Adrenalină pentru compoziția, ritmul și dinamismul său. Aceasta este tema principală a filmului.
Stapanul Inelelor. Intoarcerea Regelui.
O muzică plină de luminozitate, combinație de multe senzații diferite: fantezie, acțiune, aventură, teroare și solemnitate. O coloană sonoră care cântă live în întreaga lume de mult timp, de mâna orchestrelor profesionale și a formațiilor de amatori.
Batman incepe
Tema centrală a filmului, compusă de Hans Zimmer, are o mare forță, care ridică ascultătorul la Olimpul supereroilor.
Această coloană sonoră este cunoscută nu numai pentru muzicalitatea sa, ci și pentru că a fost un exemplu despre modul în care 2 mari compozitori pot lucra împreună. Cel mai faimos Hans Zimmer a colaborat cu nominalizat la Oscar de 8 ori, James NewtonHoward.
Gladiator
Enya a pus vocea la un subiect plin de sensibilitate, al genului new age. În ciuda faptului că a fost inclusă în brutalitatea epocii romane în care se desfășoară istoria, cu bătălii sângeroase corp la corp, amfiteatrele pline de public dornic de curaj uman în arenă, muzica lui Enya ne aruncă într-un stadion mental mai presus de toate acestea. The transcendență, adevăr și spiritualitate.
Transformers: Revenge of the Fallen
O coloană sonoră cu multe recenzii și nu tocmai pozitivă. S-a spus despre ea că lucrează cel mai bine în afara filmului (ascultându-l în altă parte) decât ca acompaniament la scene.
Cunoscuții roboți de mașini extraterestre nu par să se potrivească cu această muzică sau compoziția nu s-a adaptat imaginilor.
Braveheart
La viața și moartea lui William Wallace până la bătălia din Bannockburn. Muzica epică a acestui film iese în evidență ca fiind decorul ideal pentru această producție. În această alegorie la peisaje din ScoțiaCimpoiul iese în evidență în partea melodică și tobe în partea lor ritmică.
Aceste sunete ne mișcă către ținuturile magice, la lupta pentru supraviețuire, la apărarea castelelor, munților, ne invită să visăm la pajiști verzi minunate.
Pirații din Caraibe
Deși în credite apare doar Klaus Badelt, umbra lui Hans Zimmer alunecați în jurul acestor bătăi de corsari și pirați, cascadorii pe mare, trădări și aventuri. Muzica pentru „Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest” ar câștiga un premiu Grammy.