Maestros del cine: Quentin Tarantino (Inicio y aƱos 90)

Quentin Tarantino

Tarantino ha demostrado en todo momento que ha llevado a cabo proyectos de su agrado, no parece haberse guiado nunca por las modas de Hollywood o por lo que requiere el mercado.

Natural de Knoxville, Tennessee el 27 de marzo de 1963, Quentin Jerome Tarantino se mudó a los dos años a South Bay en el sur de Los Ángeles, donde se crió rodeado de una diversidad cultural que le permitió disfrutar de muchos tipos de cine, como el de artes marciales ya pasado de moda en sus tiempos.

A los 17 años dejó de estudiar y comenzó a dar clases de interpretación, mientras llevaba a cabo trabajos esporÔdicos.

En 1985 junto a Roger Avary y Jerry Martínez convierte Video Archives en Manhattan Beach en una escuela de cine, allí comenzó a escribir secuencias para poder ofrecer clases prÔcticas de interpretación con material propio.

Entre 1985 y 1992 escribió cuatro guiones de los cuales dos se convirtieron en película, los otros dos fueron vendidos posteriormente.

La cinta de ā€œMy best friend’s birthdayā€ tenĆ­a una duración inicial de 69 minutos de la que sólo se conservan 35, ya que hubo un incendio en el lugar donde se guardaba. El film era la base para la pelĆ­cula de Tony Scott ā€œAmor a quemarropaā€ con guión de Tarantino.

El primer film que llevó a cabo en 1992 Tarantino estaba concebido para estar rodado en 16 mm y con sus amigos de Video Archives como actores, pero el productor Lawrence Bender le hizo llegar el guión a Harvey Keitel, quien se apuntó y atrajo a otros actores al proyecto de ā€œReservoir dogsā€. AsĆ­ el director se hizo con un buen reparto y 1,2 millones de dólares de presupuesto para poder hacer el film en 35mm. El film recaudó algo mĆ”s de 2,8 millones, lo que fue todo un Ć©xito. Tarantino recibió por este film los premios al Mejor director en el Avignon Film Festival y en el London Critics Circle Film Awards, el Caballo de Oro en el Stockholm Film Festival, el Premio de la CrĆ­tica Internacional en el Festival de Cine de Toronto y los premios a Mejor director y Mejor guión en el Festival de Sitges.Ā CrĆ­tica y pĆŗblico tomaron la decisión unĆ”nime de alabar la ópera prima del realizador, que ya desde su primer film marcaba un estilo propio.

Reservoir Dogs

Tras demostrar su valĆ­a con ā€œReservoir dogsā€, a Tarantino le fue mucho mĆ”s fĆ”cil vender los dos guiones que tenĆ­a escritos con anterioridad. Uno acabó siendo rodado por Tony Scott en 1992, el otro por Oliver Stone un aƱo despuĆ©s, los films se llamaron ā€œAmor a quemarropaā€ y ā€œAsesinos natosā€, respectivamente. Ambas estuvieron bien consideradas entre pĆŗblico y crĆ­tica, si bien Tarantino no estuvo de acuerdo con los cambios que Stone hizo en su guión y pidió que su nombre no apareciera en los crĆ©ditos.

Tras el gran Ć©xito de ā€œReservoir dogsā€, Tarantino consigue un presupuesto de 8 millones de dólares de la productora Miramax para el rodaje de su segundo largometraje, ā€œPulp fictionā€.

Para ā€œPulp fictionā€ el realizador volvió a contar con Harvey Keitel, el actor que un dos aƱos atrĆ”s apostó por Ć©l, pero esta vez en un papel secundario. Para los papeles principales escogió a Samuel L. Jackson y resucitó a un John Travolta que habĆ­a caĆ­do en el olvido de todos. Para el papel de femme fatal escogió a una poco conocida por aquel momento Uma Thurman para lanzarla al estrellato. Bruce Willis Christopher Walken o Rosanna Arquette eran algunas de las figuras que completaban el reparto.

Pulp Fiction

El film fue todo un triunfo consiguiendo siete nominaciones a los premios de la Academia, de los cuales se hizo con el de Mejor guión original, premio que compartió el mismo Quentin Tarantino con su co-guionista Roger Avary. En los Globos de Oro recibieron el mismo galardón de seis nominaciones y en los Bafta Mejor guión y ademĆ”s Mejor actor secundario para Samuel L. Jackson. El film tambiĆ©n recibió la Palma de Oro en Cannes y Mejor pelĆ­cula, Mejor director y Mejor guión de parte de la Sociedad Nacional de CrĆ­ticos de cine.Ā Tras ā€œPulp fictionā€ era un hecho que Quentin Tarantino se habĆ­a convertido en uno de los directores de moda, rĆ”pidamente este film fue considerado pelĆ­cula de culto por su complejidad en el guión, el cual estaba estructurado de forma capitular, no siguiendo un orden cronológico.

El realizador se tomó tres aƱos para rodar su siguiente film, pero entre tanto participó en un capĆ­tulo de la pelĆ­cula ā€œFour roomsā€ en el aƱo 1995. Este film consta de cuatro episodios, en el que cada cual ocurre en una habitación distinta de un mismo hotel, con el nexo de unión del botones del lugar, Tim Roth. Los otros tres capĆ­tulos estaban rodados por Allison Anders, Alexandre Rockwell y Robert RodrĆ­guez. Para su historia, la Ćŗltima del filme llamada ā€œEl hombre de Hollywoodā€, volvió a contar con Bruce Willis como secundario y en esta ocasión Ć©l mismo hizo el papel protagonista.Ā El film pese a ser interesante recaudó lo justo para cubrir los cuatro millones que se desembolsaron para llevarla a tĆ©rmino, asĆ­ que económicamente se puede decir que fue bastante decepcionante.

En 1997 Tarantino lleva a la gran pantalla su tercera pelĆ­cula, ā€œJackie Brownā€. Tras tres aƱos de larga espera sus seguidores mĆ”s acĆ©rrimos la critican con dureza, ya que dista mucho del estilo de las dos anteriores. La crĆ­tica por su parte sigue hablando maravillas del director tras el visionado de este nuevo film.Ā Basada en la novela Ā«Rum PunchĀ» de Elmore Leonard, esta pelĆ­cula encaja dentro del Blaxplotation que tan de moda estuvo a principios de los 70.Ā Samuel L. Jackson, Robert De Niro y Robert Forster fueron los elegidos para acompaƱar como protagonistas del film a Pam Grier, todo un sĆ­mbolo del gĆ©nero.

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Fuente | wikipedia

Fotos |Ā sientounkimaligno.blogspot.com.esĀ elspoiler.blogspot.com.esĀ sangrefria.com.es