Encontrado, graças ao Revista Variety, esta nota muito recente feita ao cineasta James Cameron, não só pelo seu sucesso e talento na área em que trabalha, mas também pelo breve lançamento do seu novo filme, «Avatar«. Uma entrevista realmente interessante, onde Cameron explica, não só sobre o filme, mas também falando em relação ao cinema como arte, e como meio que foi apropriado anos atrás. Espero que você goste.
Variedade: Você já trabalhou em 3-D antes e tem sido um verdadeiro promotor dessa técnica. Muitas pessoas no setor comentam a importância de mostrar uma experiência nos cinemas que vai além do que as pessoas conseguem em casa. Observamos também que o público gosta do formato 3-D e que essa técnica está se tornando um motivador fundamental para a adoção de sistemas de formato digital nas salas de cinema. Mas falando especificamente de seu trabalho como diretor e roteirista, o que o formato 3-D acrescenta ao aspecto criativo de um projeto de filme?
James cameron: Acho que Godard sabia perfeitamente bem. O cinema não é uma verdade 24 vezes por segundo; é uma mentira 24 vezes por segundo. Os atores fingem ser pessoas que não o são, em situações e ambientes completamente ilusórios: um dia simula a noite, uma paisagem árida finge ser úmida, a cidade de Vancouver passa a ser Nova York, as batatas fritas fingem ser flocos de neve. O prédio é simplesmente um conjunto de paredes finas, a luz do sol é um equipamento de iluminação de xenônio e o ruído do tráfego é fornecido por especialistas em som. Tudo é ilusão, mas o prêmio vai para quem tornar a fantasia mais real, mais visceral e mais reconhecível pelo público.
Esse senso de realidade é muito intensificado pela ilusão estereoscópica. Até hoje, nos tipos de filmes que têm sido principalmente minha especialidade, a fantasia é melhor apreciada por meio de um senso de realidade baseado em detalhes e texturas que favorece a história o tempo todo. Todo o conjunto de personagens, diálogo, design de produção, fotografia e efeitos especiais devem ser voltados para produzir a ilusão de que o que você está vendo realmente está acontecendo, não importa o quão improvável seja a situação se você parar para pensar sobre ela - por exemplo, cyborg viajando fora de seu tempo que mata uma garçonete pode mudar a história.
Quando você vê uma sequência em 3-D, esse senso de realidade é ampliado. O córtex visual conclui, em um nível subliminar, mas abrangente, que o que está vendo é real. Todos os filmes que fiz antes poderiam ter se beneficiado absolutamente do formato 3-D, portanto, criativamente, considero a técnica 3-D uma extensão natural da minha arte como cineasta.
Um filme 3-D imerge você na cena com uma maior sensação de presença física e envolvimento. Acho que uma ressonância magnética da atividade cerebral mostraria que há mais atividade neural ao assistir o filme no formato 3-D do que ao vê-lo em 2-D. Quando a maioria das pessoas pensa em filmes em 3-D, elas geralmente imaginam sequências com engenhocas estranhas: personagens ou objetos que voam, flutuam ou são projetados para o público.
Na verdade, em um bom filme estéreo, essas fotos devem ser a exceção, e não a regra. Assistir a um filme em estéreo é observar uma realidade alternativa através de uma janela. A adequação dessa qualidade imersiva em filmes de ação, fantasia e animação é um tanto intuitiva para a indústria cinematográfica. O que é menos óbvio é que aumentar esse senso de presença e realismo funciona em todos os tipos de cenas, mesmo nos momentos mais dramáticos e íntimos. Isso não significa que todos os filmes devam ser feitos em 3-D, porque em muitos casos o resultado pode não justificar os custos, mas é claro, não deve haver nenhuma razão criativa para que um filme não possa ser rodado em 3-D. - D e se beneficiar com isso.
Quando comecei o processo de desenvolvimento de câmeras 2000-D com Vince Pace em 3, estávamos procurando uma alternativa às câmeras convencionais que eu tinha usado até então. Dois anos depois, ao mergulhar no desenvolvimento e produção da tecnologia estéreo, tive uma visão: que os projetores digitais propostos para substituir o filme de 35 mm poderiam suportar perfeitamente o formato 3-D devido à sua alta taxa de quadros. Eles podem realmente ser capazes de projetar 3-D no olho esquerdo e no olho direito sequencialmente, em taxas de quadros realmente altas que perceberíamos como simultâneas. Concluí então que isso significava que uma nova era do formato 3-D era agora totalmente viável e que nossos modestos esforços nessa tecnologia levariam o mercado a apoiar amplamente o desenvolvimento do cinema digital, que era visto como iminente e inevitável.
É irônico que meia década depois o desenvolvimento esteja ocorrendo, em grande parte porque está sendo conduzido por 3-D. O cinema digital está trazendo o formato 3-D para o mercado. E isso porque o público está vendo algo de que gosta e mostrando que está disposto a pagar mais por isso. O novo 3-D, esse renascimento do estéreo, não só resolve todos os velhos problemas de projeção ruim, cansaço visual, etc., mas está sendo usado em filmes de primeira linha, que são aqueles que os espectadores querem ver. Isso representa uma mudança fundamental em relação ao que aconteceu na década de 50 com a mania 3-D de vida curta. O formato 3-D também é uma oportunidade para reescrever as regras, aumentar os preços dos ingressos por uma razão tangível: por valor agregado demonstrável.
Uma definição rápida dos termos: digo estéreo em vez de 3-D porque lido com muitos artistas de animação digital que estão acostumados a usar o termo “3-D” como um termo característico da arte de animação digital, portanto, geralmente uso estéreo em vez disso, uma forma abreviada de estereoscópico, para que não haja confusão. No entanto, quando se trata do público, digo 3-D porque os espectadores sabem o que isso significa naquele contexto: que eles vão ter que usar óculos e que vão ver algo realmente inovador.