O Japão possui um dos mais proliferação de indústrias cinematográficas, bem-sucedido e renomado no mundo. Além de ser um dos mais influentes no cinema produzido no Ocidente, principalmente em Hollywood. Existem filmes japoneses que marcaram marcos no cinema.
Cineastas japoneses eles percorreram todos os gêneros tradicionais (comédia, terror, suspense, ação, animação), e eles criaram seus próprios temas e estilos. Eles até deram uma contribuição notável para filmes essencialmente "americanos", como o gênero western.
O Japão é o pai de um dos únicos dois monstros 100% cinematográficos, sem referências literárias de qualquer tipo: Godzilla (originalmente Gojira). Isso também deu origem aos filmes do gênero Kaiju.
Em um nível artístico ou de filme de culto, vários de seus cineastas mais icônicos são admirados em todo o mundopelo Akira Kurosawa o mais icônico.
Muitos sucessos internacionais de bilheteria das últimas décadas produzidos em Hollywood, eles são remakes de filmes japoneses.
Os filmes japoneses que marcaram o tempo e o estilo
Os sete samurais. Akira Kurosawa, 1954
A filmografia do prolífico diretor nascido em Shinagawa exige um artigo exclusivo para poder admirar tudo o que ele legou à história da Sétima Arte e da humanidade. É difícil qualificar qualquer uma de suas obras como "as mais importantes de sua carreira". Os sete samurais É sem dúvida um dos mais destacados.
A premissa da história é simples: um grupo de camponeses, no Japão do século XNUMX, cansado de viver sob o terror de uma horda de bandidos, decide contrate um grupo de samurais para defendê-los.
Eleito várias vezes por diretores de todo o mundo como um dos 10 melhores filmes de todos os tempos, vencedor do Leão de Prata no Festival de Cinema de Veneza e duas indicações ao Oscar. Sua versão americana também é famosa Os sete magnificentes, western dirigido por John Sturges e estrelado, entre outros, Steve McQuenn, Charles Bronson e James Coburn.
O círculo. Hideo Nakata, 1998
Um dos filmes mais assustadores de todos os tempos. E é que o terror sobrenatural e mais "hardcore" tem um amplo espaço na cultura cinematográfica japonesa.
Também conhecido como "o filme do vídeo amaldiçoado". Quem vir a fita acima mencionada inevitavelmente morrerá uma semana depois, não sem primeiro sofrer todos os tipos de calamidades demoníacas.
Em 2002, Hollywood lançou seu remake (intitulado na Espanha como O sinal) Gore Verbinski (Piratas do Caribe) era o diretor.
A Viagem de Chihiro. Hayao Miyazaki, 2001
Cinema anime é outro gênero popular dentro da filmografia do país do Sol Nascente. As histórias desenvolvidas sob o método tradicional de animação japonesa também são muito variadas.
Uma história fantástica, estrelando uma menina que passa por uma série de eventos extraordinários, com o propósito de resgatar seus pais.
Oscar de Melhor Filme de Animação, vencedor do Urso de Prata no Festival de Cinema de Berlim e muitos outros reconhecimentos. Da mesma forma, é um dos filmes japoneses de maior bilheteria de todos os tempos, com uma arrecadação próxima a 230 milhões de dólares globalmente.
O império dos sentidos. Nagisa Oshima, 1976
Um dos filmes mais polêmicos e polêmicos da filmografia universal. Matéria de estudo em escolas de cinema de várias universidades ao redor do mundo.
Para alguns, uma obra de arte. Para outros, um filme pornográfico muito vulgar.
Baseado em um verdadeiro evento ocorrido em Tóquio durante a década de 30. Uma prostituta aposentada torna-se amante de seu novo chefe, o dono de um hotel onde trabalha como servidão. O casal levará seus desejos sexuais incansáveis e bizarros a limites insuspeitados.
Nos registros oficiais do filme, aparece como uma co-produção franco-japonesa. No entanto, embora o processo de edição final tenha sido realizado na França, o Acordo de “coprodução” entre produtores da França e do Japão era apenas uma estratégia para contornar a censura estrita do arquipélago asiático.
Godzilla. IshiroHonda, 1954
Intitulado na Espanha como Japão sob o terror do monstro. O cinema não seria o que é hoje, sem esse filme.
Como consequência das bombas atômicas lançadas sobre o Japão, Godzilla, um velho monstro que dormia no fundo do mar é acordado. O terror toma conta de toda a população. Após árduas batalhas e muita destruição, o gigante grotesco é derrotado. Mas todos têm a dúvida de que este foi o único "Gojira" desse tipo que sobreviveu da pré-história.
Ju on. Takashi-Shimizu, 2000
Fenômeno cultural inesperado para seus produtores. Filmes de terror de baixo orçamento que foi direto para os formatos de vídeo doméstico.
Com base nas versões japonesas do lendas urbanas tradicionais de casas mal-assombradas. História dividida em seis capítulos, cujo ponto de partida se localiza em um hediondo assassinato perpetrado por um homem contra sua esposa e filho.
Após o sucesso inicial, foi filmado uma segunda parte que foi lançada nos cinemas. Mais do que uma sequência, funcionou como uma recapitulação da história original, para apresentá-la a um público mais amplo.
Em 2004, o próprio Shimizu mudou-se para os Estados Unidos para filmar o Versão hollywoodiana de sua história, intitulada The Grudge (O grito, na Espanha). Desse remake extrai-se uma das frases mais repetidas dos últimos anos: “Nunca perdoa. Nunca esquece ”. (Ele nunca esquece. Ele nunca perdoa).
Tokyo Tales. Yasuro Ozu, 1953
La influência criativa entre as máquinas de Hollywood e o cinema japonês é bidirecional.
retratar como saltos geracionais e o ritmo de vida moderno abriram brechas intransponíveis entre pais e filhos, incapazes de se comunicarem entre si.
A mulher da areia. Hiroshi Teshigahara, 1964
Dentro da vasta filmografia japonesa existem espaço para cinema experimental ou vanguardista. A introspecção e os debates que sempre atormentaram a humanidade.
Baseado no romance de Kobo Abe (também conhecido como A Mulher das Dunas). Uma história de amor extremo, onde os desejos de sobrevivência e liberdade às vezes estão em conflito, outras vezes estão sujeitos à conformidade e resignação.
Aproveitar admiração universal. Vencedor do Prêmio Especial do Júri no Festival de Cannes. Recebeu duas indicações ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Diretor.
Fontes de imagens: Escenarios / Vice Magazine