Z wielki sukces zarówno wśród publiczności, jak i krytyków, którzy doświadczają nowego filmu Pixara „Inside Out”, musimy zacząć zadawać sobie pytanie, czy to jest najlepszy film Twojej firmy produkcyjnej, a mimochodem korzystamy z okazji, aby sporządzić listę wszystkich Twoich filmów od najgorszego do najlepszego.
20 lat firmy produkcyjnej, która zmieniliśmy historię animacji, jaką znaliśmy w 1995 roku dzięki „Toy Story” i że nie pozwoliło nam to na zabawę przy przekazywaniu znacznie lepszych i bardziej aktualnych wartości niż te, które Disney, który ostatecznie został zmuszony do modernizacji, porzucił nas.
Wielki dominator na chwilę obecną w kategorii najlepszy film animowany na Oskarach, z siedmioma nagrodami z dziewięciu nominacji, wydaje się, że w tym roku Pixar doda nową nagrodę, ponieważ Wygląda na to, że „Backwards” nie będzie miał rywalaJest również więcej niż prawdopodobne, że film wyreżyserowany przez Pete'a Doctera i Ronaldo Del Carmen otrzyma nominację w innych, jeszcze ważniejszych kategoriach, takich jak najlepszy film i najlepszy oryginalny scenariusz.
Poniżej znajduje się lista 15 filmów, które wyprodukował Pixar, uporządkowanych od najgorszego do najlepszego, oczywiście w sposób bardziej niż subiektywny i to Zapraszamy do dyskusji w komentarzach..
15. „Samochody 2”
Tytuł oryginalny: „Samochody 2”
adres: John Lasseter i Brad Lewis
Rok: 2011
Główne wyróżnienia: Nominacja do Złotego Globu za najlepszy film animowany i 7 nominacji do nagród Annie, w tym za najlepszy film.
Argument: Po przygodzie pierwszej odsłony, Zygzak McQueen i jego nowy przyjaciel Mate opuszczają Stany Zjednoczone, aby wziąć udział za granicą w pierwszych Mistrzostwach Świata, konkurencja, która posłuży do odkrycia, który jest najszybszym samochodem na świecie. Pierwszy etap mistrzostw prowadzi ich do Tokio, gdzie Mate jest zaangażowany w międzynarodową sprawę szpiegowską, która zabierze go do innych miast, takich jak Paryż i Londyn. Będąc w Porto Corsa we Włoszech, jednym z przystanków mistrzostw, dwoje przyjaciół musi przestać cieszyć się przyjemnościami tego miejsca, ponieważ Zygzak McQueen rywalizuje z najlepszymi samochodami, podczas gdy Mate jest zanurzony w złożonym świecie szpiegostwa.
Druga część nigdy nie była dobra. To prawda, że są wyjątki, patrz „Ojciec chrzestny II” czy „Gwiezdne wojny”. Odcinek V: Imperium kontratakuje '('Gwiezdne wojny. Odcinek V: Imperium kontratakuje'), ale' Auta 2 nigdy nie byłyby jednym z nich. Pixar starał się w tej drugiej odsłonie osiągnąć taki sam sukces komercyjny, jak w przypadku „Cars” i faktycznie osiąga go praktycznie, a nie sukces krytyczny, co stawia ją wówczas jako najgorszą produkcję studia w tamtym czasie, w rzeczywistości dzień Dziś nadal jest najgorzej ceniony na stronach referencyjnych, takich jak Metacritic, Rotten Tomatoes czy Imdb.
14. „Odważny”
Tytuł oryginalny: 'Odważny'
adres: Mark Andrews, Brenda Chapman i Steve Purcell
Rok: 2012
Główne wyróżnienia: Oscar dla najlepszego filmu animowanego, Złoty Glob dla najlepszego filmu animowanego, Nagroda Bafta dla najlepszego filmu animowanego, dwie nagrody Annie w dziesięciu nominacjach
Argument: Konto „Odważny” opowieść o Meridzie, księżniczce, córce króla Fergusa i królowej Elinor, która świetnie radzi sobie z łukiem. Pewnego pięknego dnia gigantyczny lord MacGuffin, kapryśny lord Macintosh i zrzędliwy lord Dingwall przybywają do Meridy, aby zdecydować z synem, którego z nich chce poślubić, ale w tej chwili nie chce podjąć takiej decyzji. W dodatku wszystko się komplikuje, gdy Mérida kłóci się z matką w tej sprawie i idzie do lasu. Tam spotyka wiedźmę, która prosi o zaklęcie, które zmieni jego matkę, ale zmiana nie jest tym, czego się spodziewał.
Nie jest złym filmem, w rzeczywistości żaden z Pixara nie jest, „Brave” daleko odbiega od własnego stylu studia i wygląda bardziej jak praca Disneya. Jest to pierwszy film studium, w którym wykorzystano księżniczkę, coś, co w Disneyu powtarza się, zwłaszcza w jego produkcjach z lat 90. „Brave” nie wnosi niczego nowego i nawet nie powtarza jakiejś formuły, która tak dobrze sprawdziła się dla Pixara.
13. „Toy Story 2”
https://www.youtube.com/watch?v=PNy0lGJzZrc
Tytuł oryginalny: „Toy Story 2”
adres: John Lasseter, Ash Brannon i Lee Unkrich
Rok: 1999
Główne wyróżnienia: Złoty Glob dla najlepszego filmu muzycznego lub komediowego, Critics' Choice Award dla najlepszego filmu animowanego i nominacja do Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną
Argument: Czas po przygodzie „Toy Story”, Andy idzie do obozu i zostawia zabawki w spokoju. Zamieszanie powoduje, że Al McWhiggin, kolekcjoner starych zabawek, widzi Whoodyego na targu, który matka Andy'ego przygotowała, by pozbyć się starych zabawek i skorzystać z okazji, by go porwać. Buzz Lightyear zrobi wszystko, co możliwe, aby uratować Whoody'ego, ale teraz ma nowych towarzyszy, zabawki, z którymi dzieli się historią.
Cztery lata po zmianie historii kina animowanego „Toy Story”, Pixar przyniósł nam swój trzeci film, kontynuację tej wspaniałej pracy z zabawkami. Ale film nie dotrzymał pierwszej części, choć na jego korzyść powiemy, że wcale nie było to łatwe. Jasne jest, że to najsłabszy film w trylogii o przyjaciołach Andy'ego.
12. „Uniwersytet Potworów”
Tytuł oryginalny: 'Uniwersytet Potworny'
adres: Dan scanlon
Rok: 2013
Główne wyróżnienia: 2 nagrody Annie z 10 nominacjami i nominacja do Bafty za najlepszy film animowany
Argument: Po przygodzie Mike Wazowski i James P. Sullivan w „Monsters SA”, teraz widzimy dwa urocze potwory na studiach, kiedy się spotkały. Na początku nie mogli tego znieść, ale w końcu przezwyciężają dzielące ich różnice w tym bardzo ważnym momencie ich życia, w którym muszą zdecydować, kim chcą być w życiu i zostają najlepszymi przyjaciółmi.
Po raz kolejny znajdujemy się wśród najgorszych filmów Pixara (raczej wśród najmniej najlepszych) znaleźliśmy drugą ratę, tym razem nie sequel, ale prequel, pierwszy w historii firmy. „Uniwersytet Monsters” nie przypomina pierwszego filmu Mike'a Wazowskiego i Jamesa P. Sullivana, który trafił na duży ekran ponad dekadę wcześniej.
11. „Iniemamocni”
Tytuł oryginalny: 'Iniemamocni'
adres: Brad Bird
Rok: 2004
Główne wyróżnienia: Oscar za najlepszy film animowany i najlepsze efekty dźwiękowe czterech nominacji, 10 nagród Annie, w tym najlepszy film 16 nominacji.
Argument: „Iniemamocni” się liczą historia rodziny superbohaterów, którzy po latach bezczynności zostają zmuszeni do powrotu do akcji, teraz z kilkoma dodatkowymi kilogramami i w pewnym wieku, muszą uratować świat przed strasznym złoczyńcą. Bob, ojciec rodziny w swoich czasach był znany jako Pan Incredible i 15 lat temu walczył codziennie z wielką siłą, aby ratować ludzkość dzień po dniu, podobnie jak jego żona, również wtedy superbohaterka. Teraz oboje przyjęli tożsamość obywatelską i poświęcają się płaceniu rachunków i opiece nad trójką dzieci, ale kiedy świat jest zagrożony, nie wahają się ponownie skorzystać z ich usług.
Przed pojawieniem się filmu Marvela i Disneya „Big Hero 6”, Pixar miał już swoją taśmę z animacją superbohatera, dobry film, choć daleki od emocjonalności, do której przyzwyczaiło nas studio w swoich najlepszych filmach.
10. „Samochody”
Tytuł oryginalny: 'Samochody'
adres: John Lasseter
Rok: 2006
Główne wyróżnienia: Nominowany do Oscara za najlepszy film animowany i za najlepszą piosenkę, dwie nagrody Annie, w tym najlepszy film z dziewięciu nominacji, Złoty Glob dla najlepszego filmu animowanego.
Fabuła: Zygzak McQueen jest pretendentem do mistrzostw wyścigowych i ma zamiar osiągnąć ostateczne zwycięstwo, które oznacza sukces i sławę, ale w drodze do następnego wyścigu przez pomyłkę skręca na Route 66, docierając do małej zapomnianej społeczności, która zmieni sposób, w jaki postrzega świat
John Lasseter unika trudnej przeszkody, jaką jest dawanie życia czemuś tak nieożywionemu jak pojazdy, co ma swoje wielkie zasługi, ale daleko mu do najlepszych prac studia, a nawet jego własnej. Sagi „Auta” nie można porównać do „Toy Story”.
9. „robaki, miniaturowa przygoda”
Tytuł oryginalny: 'Życie robaka'
adres: John Lasseter i Andrew Stanton
Rok: 1998
Główne wyróżnienia: Nominacja do Oscara za najlepszą ścieżkę dźwiękową, nominacja do Złotego Globu za najlepszą ścieżkę dźwiękową, nominacja do nagrody Bafta za najlepsze efekty wizualne
Argument: Jak co roku, koniki polne mają zamiar przejąć zapasy kolonii mrówek, ale w tym roku Flick chce to powstrzymać, więc opuszcza kolonię w poszukiwaniu wojowniczych owadów, ale zamiast tego znajduje grupę owady cyrkowe.
W cieniu Toy Story „znajdujemy” Druga praca Pixara. Prawie nikt tego nie pamięta, ale trzy lata po „Toy Story” przyszło do nas”Bichos, przygoda w miniaturze, film nie bez znaczenia, choć znacznie poniżej poziomu pierwszej taśmy badania.
8. „Ratatuj”
Tytuł oryginalny: „Ratatouille”
adres: Brad Bird
Rok: 2007
Główne wyróżnienia: Oscar dla najlepszego filmu animowanego z 5 nominacjami, Globo d eOro dla najlepszego filmu animowanego, Nagroda Bafta dla najlepszego filmu animowanego, 9 nagród Annie, w tym najlepszy film z 13 nominacjami.
Argument: Auguste Gusteau był świetnym szefem kuchni, który przestrzegał zasady, że każdy może gotować, co zainspirowało Remy'ego, chociaż Remy ma problem z zostaniem kucharzem, jest szczurem. Ale Remy nie podda się, mimo że gryzonie nie cieszą się dużym uznaniem w kuchniach, bo jego rodzina nie akceptuje tego, co postrzega jako dziwne hobby, które przy pomocy niezdarnego towarzysza doprowadzi go do zrewolucjonizowania świata gotowania. , kuchnia pokój.
Dzięki „Ratatouille” Brad Bird zbliżył Pixara do swoich najlepszych filmów. Ujmująca praca z pieczątką domu, ale od której i tak prosilibyśmy o trochę więcej.
7. „Znalezienie Nemo”
Tytuł oryginalny: 'Gdzie jest Nemo'
adres: Andrew Stanton, Lee Unkrich
Rok: 2003
Główne wyróżnienia: Oscar dla najlepszego filmu animowanego 4 nominacje, nominacja do Złotego Globu za najlepszy film animowany, nominacja do Bafty za najlepszy scenariusz oryginalny
Argument: Nemo to nadopiekuńcza jedyna strzebla przez ojca, ponieważ nie ma dobrze jednej ze swoich płetw. Kiedy jest złowiony na australijskiej rafie i trafia do gabinetu dentystycznego w Sydney, jego ojciec wyruszy w niebezpieczną przygodę, aby go uratowaćPodczas gdy Nemo i jego nowi przyjaciele obmyślają sprytny plan ucieczki z akwarium.
Kiedy mówimy o „Gdzie jest Nemo”, mówimy już o jednym z wielkich filmów Pixara, świetnym scenariuszu, aspekcie, w którym filmy studia zwykle się wyróżniają, czyniąc ten film jednym z najlepszych w swoim roku.
6. „Toy Story 3”
Tytuł oryginalny: „Toy Story 3”
adres: Lee Unkrich
Rok: 2010
Główne wyróżnienia: Oscar za najlepszy film animowany i najlepszą piosenkę, Złoty Glob za najlepszy film animowany, Nagroda Bafta za najlepszy film animowany z 3 nominacjami
Tym razem Andy już idzie na studia, co sprawia, że zabawki z Woodym i Buzzem na czele zaczynają się martwić o to, co się z nimi stanie. Co w końcu się dzieje, to trafiają do żłobka, coś, co nie wydawało się zbyt dobre, ale to jest jeszcze gorsze, ponieważ kieruje nim okrutna zabawka.
Argument:
Podczas gdy „Toy Story 2” daleko odbiegało jakością od swojego poprzednika, „Toy Story 3” to znacznie więcej niż godna kontynuacja. Miejmy nadzieję, że czwarta część, która dopiero nadejdzie, będzie kontynuowana w tej linii.
5. „Potwory SA”
Tytuł oryginalny: 'Potwory i spółka.'
adres: Pete Docter, Lee Unkrich i David Silverman
Rok: 2001
Główne wyróżnienia: Oscar za najlepszą piosenkę czterech nominacji, Bafta za najlepszy film animowany
Argument: Wchodzimy do Monsters SA firma odpowiedzialna za dostarczanie energii do domów tego świata zamieszkanych przez potwory. Aby to zrobić, pracownicy muszą przekroczyć drzwi, aby nocą pojawiać się w pokojach dziecięcych, aby je przestraszyć, bo ich krzyk jest największą energią. James P. Sullivan, jeden z najlepszych straszaków i jego partner Mike Wazowski przeżyją wielką przygodę, gdy jedna z dziewczyn, które musieli przestraszyć, przejdzie z nimi przez drzwi.
Po „Toy Story” i „Bugs, miniaturowa przygoda”, Pixar został potwierdzony jako świetna firma animacyjna naszych czasów. Film niezrozumiale stracił Oscara dla najlepszego filmu animowanego, w którym była to pierwsza edycja tej nowej nagrody.
4. „W górę”
Tytuł oryginalny: 'W górę'
adres: Pete Docter i Bob Peterson
Rok: 2009
Główne wyróżnienia: Oscar za najlepszy film animowany i najlepszą ścieżkę dźwiękową, nagrodę Annie za najlepszy film i najlepszą reżyserię, Złoty Glob za najlepszy film animowany i najlepszą ścieżkę dźwiękową.
Argument: Carla Fredricksena, owdowiały sprzedawca balonów, który ma już 78 sprężyn, chce spełnić marzenie, które miał ze swoją zmarłą żoną in podczep swój dom do tysięcy balonów i zabierz go do Ameryki PołudniowejAle kiedy w końcu mu się to udaje i nie ma już odwrotu, uświadamia sobie, że nie podróżuje sam, do jego przygody wkradł się optymistyczny ośmioletni odkrywca imieniem Russell.
Wyraźnie jeden z najbardziej emocjonalnych filmów PixaraTaśmy takie jak „Up” pokazują, że filmy animowane mogą wykraczać poza czystą rozrywkę, zwłaszcza w pierwszych minutach, i choć studio uczy nas wartości w prawie wszystkich swoich filmach, w niektórych potrafi nawet poruszyć młodych i starszych .
3. „Wall-E”
Tytuł oryginalny: „Wall-E”
adres: Andrew Stanton
Rok: 2008
Główne wyróżnienia: Oscar dla najlepszego filmu animowanego z maksymalnie sześcioma nominacjami, Złoty Glob dla najlepszego filmu animowanego z trzema nominacjami, Nagroda Bafta dla najlepszego filmu animowanego z dwoma nominacjami
Argument: W roku 2800, robota Wall-E kontynuuje misję, dla której została stworzona setki lat temu, oczyść opuszczoną planetę Ziemię ze śmieci. Gdy odkryje nowoczesnego robota o imieniu Ewa, obaj wyruszą w podróż po galaktyce w niezwykłej przygodzie.
A jeśli mówimy o emocjonalności „Up”, co powiedzieć o „Wall-E”, który osiąga coś podobnego bez potrzeby używania słów. Jednym z wielkich osiągnięć badania jest przygoda robota, który pokazuje nam swoje uczucia.
2. „Toy Story”
https://www.youtube.com/watch?v=Y1RwAChTewA
Tytuł oryginalny: „Toy Story”
adres: John Lasseter
Rok: 1995
Główne wyróżnienia: Specjalny techniczny Oscar 3 nominacje, 2 nominacje do Złotych Globów, najlepszy film muzyczny lub komediowy i najlepsza ścieżka dźwiękowa oraz nominacja do Bafty za najlepsze efekty wizualne
Argument: Kiedy zabawki Andy'ego, sześcioletniego chłopca, zostają same, ożywają. Wszystko jest radością w świecie prowadzonym przez szeryfa Whoody, ulubiona zabawka Andy'ego, ale na urodziny chłopiec dostaje nową zabawkę, która mogłaby zająć miejsce Woody'ego, coś, co za bardzo mu się nie podoba, ale musi zachować spokój przed resztą zabawek.
Film, od którego wszystko się zaczęło, musi zająć jedną z najlepszych pozycji, nie tylko dlatego, że oznaczał zmianę w kinie animowanym, ale także dlatego, że zasługuje na to jego historia i właściwie do niedawna moglibyśmy uważać go za najlepszy film Pixara.
1. „Na lewą stronę”
Tytuł oryginalny: 'Na lewą stronę'
adres: Pete Docter i Ronaldo Del Carmen
Rok: 2015
Główne wyróżnienia: -Oczekujący sezon nagród-
Fabuła: Radość, Strach, Gniew, Wstręt i Smutek to emocje, które zamieszkują umysł Rileya, najbardziej szczęśliwa dziewczyna ze Środkowego Zachodu. Wszystko idzie gładko w głowie tej dziewczyny, dopóki nie musi przeprowadzić się do San Francisco Ze względu na zmianę pracy ojca, to i starzenie się powoduje problemy w Centrali Emocji, zwłaszcza ze Smutkiem, którym chce się zająć Alegría, która do tej pory była liderem.
A jeśli zastanawiamy się, czy „Inside Out” jest najlepszym filmem Pixara, musimy powiedzieć, że tak. Firma produkcyjna w tym przypadku prześcignęła się znakomitym, zabawnym i emocjonalnym scenariuszem, który mówi o edukacji emocjonalnej. Bardzo złożona historia z kilkoma lekturami, która podoba się małym, ale i starszym.