Wszystko, czego potrzebujesz dzisiaj do tworzenia muzyki, to komputer z pewną mocą i odpowiednie oprogramowanie.
Na lepsze lub gorsze, procesy zostały radykalnie uproszczone. Wcześniejsza wiedza muzyczna czy umiejętność odczytywania pięciolinii nie są już potrzebne.
Produkcja muzyczna w zasięgu każdego
Do niedawna dla początkujących muzyków nagranie demo i pokazanie tego było trudnym zadaniem. Trzeba było zainwestować czas i pieniądze nie tylko w proces rejestracji, ale także w dystrybuowane egzemplarze. Teraz dosłownie każdy może tworzyć muzykę. A dodatkowo publikuj i promuj.
Pozwoliło to na ujawnienie się znacznej liczbie nowych talentów. Sprzedaż produktów pochodzących z tworzenia muzyki została uszkodzona przez nielegalne pobieranie. Ale Internet daje wielu twórcom muzyce możliwość promowania się. Dziękuję także platformom takim jak YouTube czy Soundcloud, które posłużyły za wizytówkę nowych propozycji. W zamian te same platformy są wypełnione mnóstwem muzyki o wątpliwej jakości.
Czy talent już się nie liczy?
Talent muzyczny jest nadal ważny, choć coraz mniej zdecydowane. Umiejętność wykorzystania wszystkich zalet oferowanych przez cyfrowe rozwiązania muzyczne jest jeszcze ważniejsza.
również musisz dysponować odpowiednim budżetem nie tylko po to, aby pozyskać najlepsze dostępne oprogramowanie i sprzęt w sklepie. Podobnie, aby zatrudnić inżyniera dźwięku, aby wykonał całą pracę).
Ale w świecie, w którym wszystko jest sprzedawane online, w tym dzieła sztuki, Najważniejszą rzeczą, aby nowy artysta muzyczny był znany, jest SEO. Nie ma sensu wyprodukować piosenki godnej Grammy, jeśli nie pojawi się ona w wynikach głównych wyszukiwarek.
Edytorzy wideo również potrzebują oprogramowania do tworzenia muzyki
Nie tylko muzycy lub osoby o skłonnościach artystyczno-muzycznych potrzebują programów do produkcji i generowania muzyki. Profesjonalni montażyści wideo (również amatorzy) często muszą dopasowywać swoje prace do muzyki. I prawie zawsze wymagają praktyczności i szybkości.
Czy z powodu braku czasu czy pieniędzy, zatrudnij kompozytora do obsługi oryginalnej muzyki skromny utwór audiowizualny jest zwykle ostatnią opcją.
Bardzo popularnym rozwiązaniem jest skorzystanie z internetowych bibliotek muzycznych wolnych od praw autorskich.. Należy jednak wziąć pod uwagę, że interfejsy programów do pracy audio i wideo mają wiele wspólnych elementów. Dlatego bardziej użytecznym zadaniem dla postproducentów może być tworzenie własnej muzyki. Zamiast słuchać wielu godzin plików w poszukiwaniu określonego dźwięku.
Cubase: szczęśliwy wypadek?
Cubase stał się tym, czym jest dzisiaj, niemal przypadkowo.. Został zaprojektowany do użytku w Atari Falcon. Był to nieudany komputer stworzony przez japońską firmę specjalizującą się w konsolach do gier wideo.
Ma tę zaletę, że był pionierem we wprowadzaniu manipulacji dźwiękami cyfrowo i w czasie rzeczywistym w środowiskach domowych.
Pro Tools i Logic Pro — profesjonalny standard
Najczęściej używane profesjonalne programy są dostępne za jednym kliknięciem w najlepszych studiach nagraniowych na świecie. Chociaż znany również jako DAW (Cyfrowa stacja robocza audio) wymagają do działania sprzętu o minimalnych możliwościach sprzętowych. Równie budżetowe: nie są bezpłatne.
Ponadto Aby w pełni wykorzystać wszystkie jego funkcjonalności, musisz zainwestować w poświęcenie i czas. Ale to kolejna zaleta tego czasu. Sieć jest pełna samouczków, z których można dowiedzieć się wszystkiego. W tym zarządzanie wszystkim, co program daje do profesjonalnego tworzenia muzyki.
Pro Tools
Jest to najczęstszy standard. Jego opracowanie zostało przeprowadzone przez Avid Technology, odpowiedzialny również za oprogramowanie, które zrewolucjonizowało nieliniową edycję wideo: Avid Media Composer.
Jednak Mimo, że pozostaje jednym z czołowych referencji w branży, w ostatnich latach traci miejsce. Zróżnicowanie wśród konkurentów sprawiło, że jest to program o najbardziej stromej krzywej uczenia się. Ponadto jest to najdroższy z profesjonalnych programów DAW.
Logic Pro X
Jest to rozwiązanie Apple dla wszystkich, którzy potrzebują tworzyć muzykę i audio.
Jeśli chodzi o kompleksowe audiowizualne procesy postprodukcji, tak jak Pro Tools współpracuje z Avid Media Composer, Logic Pro X idzie w parze z Final Cut.
W zależności od pojemności komputera, na którym pracujesz, obsługuje do 255 niezależnych ścieżek audio.
Zgodnie z jedną z najczęstszych cech charakterystycznych produktów firmy Cupertino, nie przestaje się rozwijać. Chociaż dla niektórych może to stanowić większy problem.
Ableton Live: najlepszy
Ableton Live był ostatnim z wielkich DAW, który się pojawił. Jego pierwsza wersja ukazała się w 2001 roku, kiedy Pro Tools przejął już rynek.
Nie zajęło mu dużo czasu, aby zdobyć przyczółek w branży. Dla wielu jest to najlepsze na rynku rozwiązanie do tworzenia muzyki na komputerach.
Jego mocną stroną jest tryb Widok klipu, specjalnie zaprojektowany do sesji DJ-skich na żywo. To dosłownie umożliwia cyfrową improwizację muzyczną na żywo.
Jego możliwości tworzenia studyjnych utworów muzycznych są równie potężne.
Garageband Apple i Ardor: inne opcje
Dla tych, którzy są nowicjuszami w świecie DAW, Apple Garageband jest to chyba najbardziej odpowiednie oprogramowanie. Posiada niezwykle intuicyjny interfejs i twierdzenie, że jest łatwy w użyciu, wykracza poza prostą retorykę.
Jednak osoby z zaawansowaną wiedzą w tej dziedzinie mogą przegapić funkcje innych programów. Chociaż jego jedynym ważnym ograniczeniem jest jego „nazwisko”, ponieważ jest dostępny tylko w systemie iOS.
Zapał to kolejny program opracowany do nagrywania i miksowania dźwięków na dysku twardym. Jako wartość dodaną jest to oprogramowanie typu open source z licencją General Public License (GPU). Dzięki temu może działać nie tylko na komputerach z systemem Windows czy iOS, ale także na systemach Linux i Solaris.
Mimo to wiele jego opcji jest porównywanych do Pro Tools.