Jeśli coś definiuje sztukę w swej istocie, to jest zdolność do wywoływania u widzów szerokiej gamy wrażeń i emocji. W ten sposób do dziś przeszła klasyczna muzyka fortepianowa, a zwłaszcza jej kompozycje.
Wśród klasycznych kompozycji fortepianowych wszelkiego rodzaju przykłady. Są kawałki naładowane radością i smutkiem, szaleństwem lub żalem, utwory wnikające głęboko w wnętrze słuchacza.
Bacha, Mozarta czy Beethovena, to nazwy będące synonimem najlepszej muzyki klasycznej. Byli to, obok znakomitych kompozytorów orkiestrowych, cnotliwi pianiści. Inni, jak Chopin czy Liszt, wybrali specjalizację w instrumencie stworzonym przez Bartolomeo Cristoforiego na początku XVIII wieku.
Klasyczna muzyka fortepianowa ma prawdziwie relaksujące właściwości, chyba jak żaden inny gatunek muzyczny. Zasypiaj, rozłącz się po długim dniu w pracy, by towarzyszyć romantycznemu wieczorowi, a nawet uspokoić maluchy. Korzyści płynące z charakterystycznych brzmień klasycznej muzyki fortepianowej, są niezwykle zróżnicowane.
Klasyka wśród „klasyków”
Fryderyk Chopin. (1810-1849)
Jeden z wirtuozów fortepianu klasycznego, być może najbardziej rozpoznawalny emblemat muzycznego romantyzmu. Jego styl kompozycji i siła gry wywarły ogromny wpływ na większość współczesnych i współczesnych pianistów. Jego utwory, pełne faktur i kolorów, określają dla wielu historyków i teoretyków muzyki podstawy harmoniczne, które naznaczyły cały XIX wiek.
W swoim bogatym repertuarze jego najbardziej emblematyczne prace Są to: Nokturn Es, Opus 9, nr 2, Fantazja Improntu, Walc a-moll (wolny), Walc wiosenny i Marsz żałobny.
Wolganga Amadeusza Mozarta. (1756-1893)
Uważany za mistrza klasycyzmuJego twórczość obejmuje muzykę symfoniczną, kameralną, operową, chóralną i fortepianową. I jest to, że oprócz tego, że był ważnym kompozytorem w historii muzyki, został również uznany za znanego pianistę. Wpływ muzyki jest taki, że nawet sam Beethoven był naznaczony swoim dziedzictwem.
W (prawie) niewyczerpanym dziele Mozarta, wyróżniać się 27 koncertów fortepianowych, w którym w centrum wszystkiego znajdował się współczesny chordofon (w tamtym czasie) z towarzyszeniem orkiestry.
Franza Listza. (1811-1886)
W XIX wieku nazwisko tego niemieckiego muzyka było synonimem umiejętności gry na fortepianie. Dla większości krytyków swoich czasów miał najbardziej wyrafinowaną technikę w swoim czasie, siedząc przed perkusyjnym instrumentem smyczkowym.
Był prekursorem koncepcji poematu symfonicznego, którego główną propozycją było zintegrowanie w jednym dziele wszystkich sztuk (muzyki, literatury, sztuk plastycznych i sztuk performatywnych). Wiele dzieł Listza znajduje się w jego koncertach na fortepian i orkiestrę. Wśród jego kompozycji na fortepian wyróżnia się jedynie Sonata h-moll.
Ludwinga van Beethovena. (1770-1827)
Wielki niemiecki muzyk (choć większość jego kariery rozwijała się w Wiedniu). Stał się jednym z najbardziej uniwersalnych artystów w historii, uczestnik splendoru klasycyzmu i narodzin muzycznego romantyzmu. Uważany również za pierwszego „niezależnego artystę muzycznego” w historii, z absolutną twórczą wolnością komponowania według własnego uznania. Był to przywilej, którego nie mieli ludzie tacy jak Bach czy Mozart.
Choć chyba najbardziej uderzającą częścią jego repertuaru są imponujące symfonie, jego utwory na fortepian są bezcennym dziedzictwem. „Dla Elisy” to utwór, który prawie każdy słyszał przynajmniej raz w życiu, czy to w filmie, w reklamie, w programie telewizyjnym. Sonata fortepianowa nr 14 Światło księżyca to także kolejne z jego wielu pamiętnych dzieł.
Franciszka Schuberta. (1797-1828)
Przedwczesna śmierć (zaledwie 31 lat) pozbawiła ludzkość cieszenia się więcej niż jednym z kompozytorów muzycznego romantyzmu par excellence. Uważany jest za kontynuację stylu Sonat na fortepian narzuconego przez Beethovena. Jego Lieder, krótkie utwory napisane dla solisty z towarzyszeniem fortepianu, są wstępem do nowoczesnej pieśni.
Wśród jego dzieł Wyróżniają się "Walker's Fantasy" i "Fantasy in f-moll", przy czym ta ostatnia grana jest na cztery ręce.
Johannesa Brahmsa. (1833-1897)
Jest wymieniony jako najbardziej konserwatywny z romantycznych muzyków. Ponadto był jednym z najcnotliwszych kompozytorów i pianistów swoich czasów.
Jego kompozycje obejmują trzy Sonaty solowe na fortepian, a także dobry wybór pieśni do kontraltu. Jeśli chodzi o śpiące dzieci, jego „Kołysanka” to klasyka w pełnym tego słowa znaczeniu.
Jana Sebastiana Bacha. (1685-1750)
Jego obszerna praca na organy i klawesyn, instrumenty sprzed wynalezienia fortepianu, przekracza 400 sztukWiększość z nich została zawarta w klasycznej muzyce fortepianowej.
Z Bachem, jeden z najwyższych przedstawicieli barokurozpoczyna się przejście do klasycyzmu. W ten sposób powstają także pierwsze podwaliny muzycznego romantyzmu.
Piotra Iljicza Czajkowskiego. (1840-1893)
Ten rosyjski artysta poświęcił się prawie wszystkim sztukom, do których miał dostęp. Znany kompozytor, ogromnie interesował się baletem, literaturą, pedagogiką, a nawet krytyką muzyczną. Pracował także jako choreograf, librecista i nauczyciel muzyki.
Niezrozumiany w tamtym czasie, dla niektórych był celowo ignorowany przez ówczesnych krytyków i muzyków. Dziś uważany jest za jednego z najważniejszych kompozytorów okresu klasycznego.
"Jezioro łabędzie„, Balet „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów” i „Fantazja Romea i Julii” to przykłady najbardziej emblematycznych jego prac. Ważna część historii klasycznej muzyki fortepianowej.
Ten wielki rosyjski kompozytor Znany jest również z pracy na fortepianie. Tak jest w przypadku jego koncertów na fortepian i orkiestrę nr 1 i 2.
Roberta Schumanna. (1810-1856)
W Niemczech narodził się kolejny sztandar muzycznego romantyzmu. Jego twórczość, głównie skomponowana na fortepian, zawiera cały ładunek emocjonalny tego okresu artystycznego: pasja, dramat i radość.
Swoją twórczość muzyczną połączył z ogromną produkcją literacką, w którym eksplodowało jego zainteresowanie krytyką muzyczną.
Jego twórczość kompozytorska obejmuje muzykę kameralną, orkiestrową, koncertową, pieśniarską, chóralną i fortepian.. W jego klasycznej muzyce fortepianowej wyróżnia się jego Toccata, utwór, który sam autor zaklasyfikował jako „najtrudniejszy, jaki kiedykolwiek został napisany”.
Źródła zdjęć: Turystyka Kantabrii / YouTube