Najlepsze straszne filmy

inni

Gatunek horrorów i przerażających filmów odszedł ewoluuje w jego leczeniu, technikach i argumentach. Ale wciąż jest to jeden z ulubionych stylów dla miłośników kina. W ostatnich latach pojawiła się duża liczba taśm, które osiągnęły sukces w kasie, wśród widzów, a nawet wśród krytyków.

Duchy, bardzo okrutni zabójcy, siły spoza świata i szeroka gama mrocznych istot. Filmy straszne nie są już tylko dla nastolatków, ale ich publiczność się powiększa, dla widzów w każdym wieku.

"Aktywność paranormalna", 2007

Jedna z najbardziej reprezentatywnych próbek tak zwanego „foun footage”, któremu udało się przyciągnąć uwagę całego świata i odnieść sukces kasowy.

Aby widz poczuł strach, nie trzeba pokazywać krwi. Przedmiot, który w każdej chwili, bez wyraźnego wyjaśnienia, spada, jest jednym z głównych składników wzbudzających podziw. Kluczem jest wybór idealnego czasu na wywołanie największego strachu.

„Ptaki” Alfreda Hitchcocka, 1963

Mistrz filmów thrillerowych zostawił nas wszystkich w osłupieniu jeden z najlepszych filmów w jego karierze. Należy pamiętać, że efekty specjalne filmu i produkcji sprawiły, że kręcenie było wielkim bałaganem.

Te stada wron i mew były koszmarem (na planie i prawdopodobnie w rzeczywistości w tym czasie) dla aktorki Tippi Hedren i uwydatnił sylwetkę Roda Taylora.

„Przepowiednia” Richarda Donnera, 1976

Jest to historia małego Damiena, granego przez Harveya Stephensa, który ma niesamowita umiejętność doprowadzania wszystkich wokół siebie do szaleństwa. Jego rodzice grali Lee Remick i Gregory Peck.

Film jest rozpoznawany jeden z najbardziej przerażających w historii kina. Na planie było wiele anegdot, niektóre dość osobliwe i tajemnicze.

„Milczenie owiec”, Jonathan Demme, 1991

El Dr Hannibal Lecter Nadal jest jednym z najbardziej przerażających morderców w całej historii kina. Anthony Hopkins i Jodie Foster stawiają twarze głównym bohaterom.

Film oparty na tytułowa powieść Thomasa Harrisa, zdobyła wszystkie pięć Oscarów w głównych kategoriach, coś, co nigdy nie miało miejsca w gatunku horroru. Wraz z nią zaczął się podgatunek „seryjnych zabójców”.

Hannibal

"Sygnał", Gore Verbinski, 2002

To było o „remake” znanego japońskiego filmu o tej samej nazwie, nakręcony cztery lata wcześniej.

Ta wersja północnoamerykańska używana elementy oparty na niebieskim świetle, ostrej muzyce, złowrogim surrealizmie, dzieciach i zimnym, nieustępliwym napięciu. Został uznany za prawdziwy nowoczesny klasyk, z czasem zaskakująco popularny.

„Cube”, Vicenzo Natali, 1997

„Cube” opowiada nam historię różne osoby, które są zamknięte w wielu komunikujących się ze sobą kostkach. Są skazani na znalezienie wyjścia, a wszystko to w krwawym, mądrym, matematycznym środowisku.

Otrzymany film spora liczba nagród, pochodzący głównie z niezależnych festiwali na całym świecie.

„Parada potworów” Toda Browninga, 1931

Słowo „dziwak”, którego tak często używamy dzisiaj, co ciekawe, ma swoje źródło w tym arcydziele Browninga, z jego oryginalny tytuł „Freaks”.

Dziś uważany jest za film kultowy, a w tamtych czasach przedstawiano osoby z deformacjami fizycznymi i prawdziwymi problemami psychicznymi. Argument opierał się na cyrkowa opowieść o miłości, zdradzie i porzuceniu.

Fue katastrofa w kasie.

„Rec”, Jaume Balagueró i Paco Plaza, 2007

Został zwinięty jak mockumentary i miał bezkonkurencyjną promocję. Wystarczyło kilka elementów: dziennikarz, grany przez Manuela Velasco, kamerę i wejście do budynku.

„Rec” to jeden z najbardziej niepokojących horrorów w kinie hiszpańskim, ale też odnowił i dał nowe spojrzenie na historie o nieumarłych, w połączeniu z nieznanymi wirusami i epidemiami.

„Nosferatu wampir”, FW Murnau, 1922

Nie mogło zabraknąć odniesienia do tego wielkiego klasyka. Niewiele przerażających filmów spowodowało, że przestraszyliśmy się tej złowrogiej opowieści w ramach niemieckiego ekspresjonizmu. Przyczynia się do tego ważna rola niemieckiego aktora. Max schreck, który grał hrabiego Orloka. Jego zniknięcie wkrótce po sfilmowaniu zmieniło wampira w mit.

„Inni”, Alejandro Amenábar, 2001

Osiem nagród Goya docenili wartość tej historii z wiktoriańskimi wydźwiękami, pełnymi troski, światłami, które sprawiają, że jesteśmy drybling, chłodne trzaskanie drzwiami. A wszystko to z niezrównanym Nicole Kidman, która grała matkę dwójki dzieci z tajemniczą alergią na światło słoneczne, zamkniętą w ogromnej rezydencji, tajemniczo opuszczonej, nękanej koszmarami i zjawiskami paranormalnymi.

„Carrie”, Brian de Palma, 1976

To samo Stephen King uznał, że adaptacja jego powieści była spektakularna. Jest to historia nastoletniej dziewczyny (w tej roli Sissy Spacek) z moce telekinetyczne, która żyje poddana religijności matki. Znaleźliśmy młodego Johna Travoltę.

Carrie

"Psychoza", Alfred Hitchcock, 1960

W „Psycho” kobieta grana przez Janet Leigh ucieka przed zbrodnią spowodowaną miłością. Schroni się w motelu eskortowanym przez ogromny dom, w którym podobno mieszka właściciel, Norman Bates (Anthony Perkins, utknął w tej roli na zawsze) i jego apodyktyczna matka.

Dla pamięci oni byli scena prysznicowa a wszystko to doskonałe traktowanie psychologii między bohaterami.

„Poltergeist”, Tobe Hooper, 1982

Steven Spielberg Był producentem tego filmu, który stał się częścią mitologii w kinie. Jest dom nawiedzany przez paranormalne moce, gdzie znajdujemy postać słodkiej Carol Anne (Heather O'Rourke) idącej w stronę światła. Fraza "oni już tu są„Jest częścią jednego z najbardziej przerażających momentów w filmie.

To kolejny film pełna legend, anegdot i ciekawostek podczas filmowania. Do tego należy dodać wczesną śmierć młodej aktorki i prawie wszystkich aktorów w obsadzie i ekipie, w dziwnych okolicznościach

„Projekt czarownicy z Blair”, Daniel Myrick i Eduardo Sánchez, 1999

Obdarzony niewielkim budżetem i technika aparatu na ramię, ten film był prawdziwy światowy fenomen, oprócz tego, że jest klasykiem psychologicznego terroru.

Nie chodzi o to, co widzimy (nic nie widzimy), ale o to, co intuicyjnie lub czego się boimy. Nieusprawiedliwione zniknięcia, nieusprawiedliwione odgłosy i głębokie oddechy.

„Diabelskie ziarno”, reż. Roman Polański, 1968

Naprawdę przerażający film, za jego historię, sceny i późniejszą rzeczywistość. Wspaniały Mia Farrow bawi się słodką rozmaryną że po ciąży, krok po kroku, wejdzie w labirynt tajemnic, czarów i napięcia w sercu Nowego Jorku.

Ten sam polski reżyser przeżyłby koszmar podobny do koszmaru bohatera jego filmu. Jego żonaSharon Tate, będąca w ósmym miesiącu ciąży, została zamordowana przez szatański gang po premierze filmu.

"„Koszmar z ulicy Wiązów”, Wes Craven, 1984

freddy

Freddy Krueger i jego przerażająca rękawica z nożem, z swetrem w zielono-czerwone paski, którego widzowie długo nie zapomnieli.

Jedną z ciekawostek tego filmu jest pojawienie się młodego Johnny'ego Deepa, między klatką a klatką.

Choć później było ich wiele, ten pierwszy był najlepszy i najbardziej spektakularny. Złoczyńca, zły i krwiożerczy Freddy, morderca ludzi w swoich snach, jest wiarygodny.

„Lśnienie”, Stanley Kubrick, 1980

Jak przy wielu okazjach, Powieści Stephena Kinga stały się arcydziełem gatunku horroru. Jego bohaterowie, grani przez Jacka Nicholsona i Shelley Duval, biorą udział w przerażających scenach, które są naprawdę przerażające.

Wśród elementów, które niepokoją nas do granic strachu, są: symbole i ikony starożytnych cywilizacji, obrazy podprogowe, terror psychologiczny, wiele niespodzianek i realistycznych interpretacji.

Film stał się prawdziwym podręcznikiem gatunku.

„Egzorcysta”, William Friedkin 1973

to kultowy film która została uznana za ikonę wśród rzesz kinomanów. Jego sceny wciąż są kopiowane i naśladowane. Do tej pory temat opętania przez demony nie był kręcony tak szczegółowo i z takim poziomem realizmu. Niektóre sceny stają się groteskowe, a w salach premierowych było wszystko, od zaklęć omdlenia, ataków histerycznych, po poronienia.

To jest historia Damien Karras (Jason Miller) i jego spotkanie z Reaganem (słynna Linda Blair), słodka dziewczyna, która zaczyna paść ofiarą piekielnego opętania przed niemocą swojej matki (w tej roli kolosalna Ellen Burstyn).

Jeśli musimy wyróżnić samolot, wybieramy wzrok księdza w kierunku oświetlonego okna.

„Na końcu schodów”, Peter Medak, 1980

Z znakomity występ George'a C. Scotta, znajdujemy go w roli kompozytora pogrążonego w traumie po stracie żony i córki, który przenosi się do opuszczonej posiadłości, gdzie zaczynają się dziać dziwne zjawiska, sięgające wydarzeń z przeszłości. Tajemnicze postacie i straszny seans tworzą jeden z klasyków horrorów.

Źródła obrazu: Mubis / 5 NA WSZYSTKO / Mercado Libre México / Oświetlenie do salonu


Zostaw swój komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

*

*

  1. Odpowiedzialny za dane: Miguel Ángel Gatón
  2. Cel danych: kontrola spamu, zarządzanie komentarzami.
  3. Legitymacja: Twoja zgoda
  4. Przekazywanie danych: Dane nie będą przekazywane stronom trzecim, z wyjątkiem obowiązku prawnego.
  5. Przechowywanie danych: baza danych hostowana przez Occentus Networks (UE)
  6. Prawa: w dowolnym momencie możesz ograniczyć, odzyskać i usunąć swoje dane.