Najlepsi artyści muzyki klasycznej

Muzyka klasyczna

Stworzenie koncepcji muzyki klasycznej może być trudnym zadaniem. Ogólnie, zwykle obejmuje prawie wszystkie kompozycje orkiestrowe. I choć jest to termin dość rozciągnięty poza sferę historiograficzną czy akademicką, to jest dość nieprecyzyjny.

Niektórzy historycy ograniczają produkcję muzyki klasycznej między 1550 a 1900 rokiem. Ale dopiero na początku XIX wieku termin ten pojawił się.

Inni badacze i teoretycy muzyki twierdzą, że: Od roku 1000, w starożytnym średniowieczu, niektóre kompozycje muzyczne można już ukuć przymiotnikiem „klasyka”. W ten sam sposób zwracają uwagę, że produkcja tego gatunku rozciąga się do dnia dzisiejszego, z narzucanymi przez każdą epokę wariantami technologicznymi i kulturowymi.

W każdym razie jest to bardzo ważne wydarzenie kulturalne. „Klasyczny” muzyk jest profesjonalistą wyszkolonym w swojej sztuce, dlatego ten gatunek określany jest również jako Muzyka Tradycji Kulturalnej lub Akademickiej.

Wielką różnicą w stosunku do jakiejkolwiek ekspresji muzycznej o popularnym pochodzeniu jest implementacja systemu notacji symbolicznej, metody graficznej stosowanej przez kompozytorów do strukturyzowania ich utworów. Improwizacja i spontaniczność ograniczone są do minimum. Chociaż w kompozycjach talent jest podstawowym aspektem.

Świetni kompozytorzy muzyki klasycznej

 Następnie dokonamy przeglądu niektóre z kompozytorzy muzyki klasycznej ważniejsze.. Przyjrzymy się też wielu innym, że choć jego utwory muzyczne prezentują cechy gatunku, to nie żyły w tzw.

 Fryderyk Chopin (1 marca 1810 - 17 października 1849)

Polski kompozytor, najbardziej znany ze swojej wirtuozerii jako pianista. Uważany jest za kwintesencję muzycznego romantyzmu, jednego z najbardziej stylizowanych okresów w muzyce klasycznej.

Sus kompozycje na fortepian należą do najbardziej rozpoznawalnych w uniwersalnej historii sztuki. Kawałki takie jak Marsz żałobny o Nokturn op.9 nr 2Są prawdziwymi „klasykami”.

Chociaż rzadziej (również z mniejszym wpływem), to utwory orkiestrowe, a także Muzyki Kameralnej i Wokalnej, zawsze z fortepianem w roli głównej.

Ludwig Van Beethoven (16 grudnia 1770 - 26 marca 1827)

Kompozytorów klasycznych z większa i bardziej zróżnicowana produkcja. Nie było stylu muzycznego, z którym by nie pracował.

Beethoven

Chociaż jego Dziewięć symfonii reprezentuje najbardziej emblematyczną spuściznę jego spuścizny, jego kompozycje na fortepian, a także koncerty czy dzieła sakralne, między innymi, są równie widoczne.

Su Sonata Pełni Księżyca na fortepian, A V Symfonia o Hymn do radości (Dziewiąta Symfonia), należą do jego najbardziej rozpoznawalnych kompozycji.

Antonio Vivaldi (4 marca 1678 - 28 lipca 1741)

włoski skrzypek i kompozytor, reprezentujący maksymalny splendor epoki baroku.

Mimo wielu zajęć jako księdza i realizatora przedstawień operowych i koncertowych, skomponował około 750 prac, w tym 400 koncertów i 46 oper.

Jego najpopularniejszym dziełem jest bez wątpienia Cztery pory roku.

Wojciech Kilar (17 - 1932)

Ten polski kompozytor zyskał światowy rozgłos dzięki: jego prace dla kina. Jego kompozycje do filmów takich jak Dracula (1993) Francisa Forda Coppoli lub El pianista (2002) Romana Polańskiego są naprawdę niezwykłe.

Jednak równie wybitne są jego prace czysto „klasyczne” czy akademickie. Wyróżniają się dwa koncerty na chór i orkiestrę: Exodus, skomponowana w 1984 i Bogowie de 2008.

Wolfang Amadeus Mozart (27 stycznia 1756 - 5 grudnia 1791)

Mozart

Wraz z Beethovenem jest jeden z najbardziej wpływowych muzyków w historii, wykraczający nawet poza sferę akademicką.

Jego twórczość obejmowała wszystkie gatunki muzyczne od czasów, w których żył. Uczeni z jego życia i spuścizny twierdzą, że pierwszą kompozycję ukończył w wieku zaledwie pięciu lat. Pod koniec swojego krótkiego, ale owocnego życia odszedł ponad 600 kreacji.

Wyróżnienie niektórych jego utworów ponad resztę nie jest łatwe. jego Requiem d-moll Jest jednym z najbardziej reprezentatywnych.

Richard Wagner (22 maja 1813 - 13 lutego 1883)

Oprócz tego, że był kompozytorem, był także wybitnym dyrygentem i teoretykiem muzyki.. Z powodzeniem zapuszczał się w listy jako poeta, eseista i dramaturg.

Oprócz swojej kultowej twórczości muzycznej był człowiek integralnej myśli. Opracował koncepcję Całkowita grafika, w którym zintegrowane są wszystkie przejawy artystyczne: muzyka, taniec, poezja, malarstwo, rzeźba i architektura.

La dźwiękowa siła i agresywność niektórych jego utworów, odzwierciedlają to, co było trudną i zawsze kontrowersyjną osobowością.

Latający Holender y Jazda Walkirii, należą do jego najwybitniejszych dzieł orkiestrowych.

Johann Sebastian Bach (marzec 1685 - lipiec 1750)

Kawaler

Razem z Vivaldim Jego rozległa twórczość muzyczna reprezentuje szczyt epoki baroku. Jest także jednym z najbardziej wpływowych artystów w środowisku akademickim.

Jako kompozytor uważany jest za ostatniego wielkiego mistrza kontrapunktu. Jako płodny grający na klawesynie zwracał uwagę na swoją umiejętność improwizacji przed klawiszami.

Koncerty, sonaty, suity, uwertury, fantazje i wariacje wyróżniają się w swoim szerokim repertuarze.

Toccata i fuga d-moll y Koncerty Brandenburskie, to dwie z jego podstawowych prac.

Claude Debussy (22 sierpnia 1862 - 25 marca 1918)

Ten francuski kompozytor wkroczył w XX wiek z innowacyjne dźwięki na czas.

Uważany za prekursor muzyki współczesnej, był jednocześnie artystą, który cenił i szanował klasyczne brzmienia przeszłości.

Suita fortepianowa Światło księżyca to jego kultowa kompozycja, między innymi dzięki jej wielokrotnemu wykorzystywaniu w kinie.

 Richard Strauss (11 czerwca 1864 - 8 września 1849)

Kolejny muzyk, który… otworzyła drogę do współczesnych dźwięków.

Nadał ton swoim Wiersze symfoniczne, kompozycje, których źródłem inspiracji jest prawie zawsze literatura.

Makbet, Don Kichot, Sancho Pansa i Don Juanto niektóre z postaci, które znalazły swoją muzyczną reprezentację dzięki temu niemieckiemu kompozytorowi.

Jego obecnie najbardziej znaną pracą jest: Tak powiedział Zaratustra, bezpłatne odtwarzanie pism filozofa Fryderyka Nietzschego. Rozgłos tego utworu wynika głównie z faktu, że jego otwarcie wykorzystał w swojej filmowej operze Stanley Kubrick 2001: Odyseja kosmiczna.

Źródła obrazu: YouTube / Diario 16 / WOSU Radio


Zostaw swój komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

*

*

  1. Odpowiedzialny za dane: Miguel Ángel Gatón
  2. Cel danych: kontrola spamu, zarządzanie komentarzami.
  3. Legitymacja: Twoja zgoda
  4. Przekazywanie danych: Dane nie będą przekazywane stronom trzecim, z wyjątkiem obowiązku prawnego.
  5. Przechowywanie danych: baza danych hostowana przez Occentus Networks (UE)
  6. Prawa: w dowolnym momencie możesz ograniczyć, odzyskać i usunąć swoje dane.