Japońska muzyka często kojarzy się z relaksacją, medytacją i jogą, także ze spokojem, spokojem, spokojem i harmonią. Wszystko to zawsze widziane z zachodniej i komercyjnej perspektywy.
Ale to znacznie więcej. Kraj wschodzącego słońca ma bogatą i zróżnicowaną produkcję muzyczną, zarówno rytmy rodzime, jak i gatunki importowane.
Fenomen globalizacji sprawił, że archipelag japoński się słyszeli i dotykali piosenki pop i rock. Jest też miejsce na muzykę rodzoną w basenie karaibskim, taką jak reggae i salsa.
Tradycyjna muzyka japońska
Najbardziej kultowa japońska tradycja muzyczna jest ściśle związana z buddyzmem zen. Komuso, grupa mnichów, rozwinęła na początku XVI wieku praktykę znaną jako medytacja dźwiękowa.
Aby osiągnąć maksymalny stopień koncentracji i osiągnąć transcendencję duchową poprzez wiedzę, Podczas ćwiczeń medytacyjnych w tle słychać dźwięki Shakuhachi. To jest bambusowy flet z pięcioma otworami; gracz musi trzymać go pionowo, tak jak zachodni rejestrator.
Bary nie były improwizowane. Procedury akordowe używane podczas sesji medytacyjnych były przekazywane „ustnie” i słyszalnie nowym pokoleniom mnichów.
Ale na długo zanim medytacja dźwiękowa została zinstytucjonalizowana, a wraz z nią niektóre rodzaje muzyki, z VIII wieku, z okresu Nara, znany stał się styl buddyjskiej muzyki liturgicznej zwany Shomyo.
Muzycznie jego struktura była elementarna. W prostych harmoniach, bez akompaniamentu instrumentalnego i w oparciu o skalę pentatoniczną, chór recytował sutry (rozmowy Buddy lub jego najbliższych uczniów).
Gagaku: japońska muzyka klasyczna
Dosłowne tłumaczenie terminu Gagaku to elegancka muzyka. Od początku VIII wieku, zbiegającego się z końcem okresu Asanki, to właśnie muzyka wykonywana jest na dworze cesarskim. Okres ten jest również szczególnie ważny w historii Japonii, odkąd wprowadzono buddyzm.
Gagaku nie przestało ewoluować. Musiał przezwyciężyć wszystkie koleje historii Japonii. Jego muzycy musieli migrować z miasta do miasta, za każdym razem, gdy stolica kraju zmieniała współrzędne. Od 710 są stolicami Japonii Nara, Kioto, Osaka, Koka, Kobe, a od 1868 Tokio. Niektórzy historycy zwracają uwagę, że nie ma dokumentu, który oficjalnie przyznawałby temu ostatniemu status stolicy kraju, więc prawnie Kioto jest – teoretycznie – głównym miastem kraju.
Wpływ Gagaku był odczuwalny poza muzyką japońską i azjatycką. W XX wieku niektórzy zachodni kompozytorzy muzyki klasycznej, tacy jak Amerykanie Henry Cowell i Alan Hovhaness, przyjęli ją jako podstawę kilku swoich kompozycji. To samo zrobili Francuz Oliver Hessiaen, Brytyjczyk Benjamin Britten i Amerykanin Lou Harrinson.
Od 2009 roku i zgodnie z deklaracją UNESCO, Gagaku jest niematerialnym dziedzictwem ludzkości.
Instrumenty tradycyjne
Oprócz fletu Sakuachi, inne instrumenty, które są częścią japońskiej muzyki to:
- Hichiriki: mały obój wykonany z bambusa. Emituje bardzo przenikliwy dźwięk i jest używany we wszystkich stylach poetyckiej recytacji.
- Shamishen: strukturalnie jest to instrument podobny do gitary klasycznej, chociaż znacznie cieńszy i tylko z trzema strunami. Kolejną różnicą jest to, że płyta rezonansowa bardziej przypomina bęben. Gra się na nim plektronem lub słomką, która jednocześnie uderza w struny i skórę okrywającą instrument.
Dawniej używano go do wyrobu skór kotów lub psów. Obecnie stosuje się pochodne tworzyw sztucznych.
- Biwa: jak Shamishen, Jest to typowy instrument muzyki japońskiej, choć pochodzenia chińskiego. Bardzo podobny do lutni zachodniej.
- Ryuteki: to bambusowy flet. W przeciwieństwie do sakuachi składa się z siedmiu otworów i jest rozgrywany w poprzek. W kulturze japońskiej jest to dźwiękowa reprezentacja smoków wznoszących się do nieba.
- Taiko: to jeden z najbardziej charakterystycznych i emblematycznych instrumentów w japońskiej tradycji muzycznej.
W VI i VII wieku taiko było używane w batalionach wojennych. Były używane zarówno do zastraszania armii wroga, jak i do przekazywania wiadomości wojskom sojuszniczym.
W muzyce ludowej popularne są kumi-daiko, zespoły muzyczne złożone wyłącznie z wykonawców tego instrumentu perkusyjnego.
Okazał się również niezwykle wszechstronny, stając się częścią współczesnych zespołów jazzowych lub dużych orkiestr muzyki klasycznej.
- Koto: to kolejny drewniany instrument związany z gitarą, zwykle składa się z trzynastu strun. Istnieje jednak wiele odmian, w tym prototypy do 80 strun.
Japońska muzyka w czasach globalizacji
Niektórzy teoretycy zwracają uwagę, że Muzyka japońska od wieków była pod wpływem obcych tradycji. Początkowo bliskość, oprócz licznych konfliktów z Chinami i Koreą, miała wpływ na brzmienie archipelagu japońskiego z dźwiękami jego kontynentalnych sąsiadów.
Jednak wielka przemiana nastąpiła z okresu Meiji, na przełomie XVIII i XIX wieku. 45 lat rządów cesarza Meiji oznacza wielkie otwarcie Japonii na Zachód, gdzie sztuka została głęboko dotknięta.
Ostateczna asymilacja muzyków narodu wschodzącego słońca do najróżniejszych zachodnich rytmów nastąpiła po II wojnie światowej. Rock, jazz, blues i heavy metal, między innymi, stały się powszechne wśród japońskich słuchaczy..
Ya W latach 80. w Japonii nastąpił uderzający boom rytmów latynoskich i karaibskich, z salsą i reggae w pierwszej kolejności. Jednym z najbardziej zapamiętanych przypadków jest przypadek Orkiestra światła, zespół salsy składający się wyłącznie z japońskich muzyków, śpiewających po hiszpańsku i angielsku, a także po japońsku.
Źródła obrazu: YouTube / Positivando lo Cotidiano - bloger