Znalazłem artykuł na stronie MundoCine, który uważam za wyjątkowy, zarówno pod względem formy, jak i tematyki. Uhonorowanie znakomitej aktorki Juliette Binoche, Marek Mnich wykonał świetną robotę. Tutaj zostawiam artykuł, abyś się cieszył.
„Z biegiem lat aktorka Juliette Binoche stała się ważnym i znaczącym punktem odniesienia w europejskim kinie.
Nie ma czelności, stanowczości w geście, być może osobowości Isabelle Huppert, ale w zamian oferuje twarz (fascynującą geografię, którą reżyser musi zgłębiać z kamerą, powiedział Dreyer), której cechą charakterystyczną nie jest piękno czy widowiskowość, ale jakość introspekcji.
Przenikanie spojrzenia Juliette Binoche jest już aktem poetyckim, spojrzeniem także na własne wnętrze; Może to po prostu magia, albo niezwykłe połączenie oczu na krawędzi łez, eleganckich ust, które z równą stanowczością mogą afirmować lub zaprzeczać, albo zimna skóra, która czyni ją tak odległą, ale i dziwnie bliską, ale prawda jest taka, że Juliette Binoche działa twarzą i wyraża nią pomysły, niewiele aktorek potrafi to osiągnąć tak jak ona. Przy okazji powiedziano: „może przekonać, że myśli bez konieczności robienia czegokolwiek w oczywisty sposób”.
Pierwszym dużym filmem Juliette Binoche był „Pozdrawiam cię, Maria” w reżyserii Jeana Luca Godarda. Był rok 1985 iw tym samym roku młoda aktorka będzie pracować także z innym prestiżowym reżyserem, André Techiné, w „Rendez-vous”.
W 1986 roku wyprodukowała swoją pierwszą współpracę z dziwnym reżyserem Leosem Caraxem, w filmie „Zła krew”, którego tematem jest AIDS, ale już w następnym sezonie Juliette Binoche przyciągnie międzynarodową uwagę „Nieznośną lekkością bycia”. .
Już w 1991 roku wielki sukces odniosła „Kochankowie z Pont-neuf”, ponownie wyreżyserowana przez Leosa Caraxa.
W tym samym roku, w którym kręciła adaptację "Wichrowych Wzgórz", Juliette próbuje zmienić swój zwyczajowy rejestr z "Heridą", filmem o brzmiącej erotyce, która łączy mięso z mięsem z Jeremy'm Ironsem w sesji na zlecenie Louisa Malle'a, podczas którego obaj aktorzy nie wspierają się nawzajem.
Ostateczną zmianę dla aktorki stanowi pierwszy film z trylogii trzech kolorów flagi francuskiej – „niebieski”, „biały”, „czerwony” – w reżyserii polskiego Krzysztofa Kieślowskiego. Juliette występuje w pierwszym z serii, „Azul”, z 1993 roku, chociaż pojawia się w epizodzie w dwóch następnych; Przed rozpoczęciem zdjęć bez wahania odrzucił rolę w wielkim „Parku Jurajskim” Spielberga, za który wiele aktorek by zabiło.
„Azul” odniesie sukces w Cezarach, Feliksach i Wenecji i utrwali Julietę w pewnego rodzaju introspekcyjnym, statycznym, refleksyjnym charakterze, w którym wielu z nas nadal ją rozpoznaje. W filmie Kieślowskiego gra żonę znanego kompozytora, która została wdową po wypadku samochodowym, który został znakomicie zwizualizowany na początku filmu. Z tej wpadki zobaczymy, jak bohater napawa się żalem, próbuje wyjść na powierzchnię iw końcu się odkupuje. Reżyserce udało się wydobyć maksimum wyrazistości minimalnym gestem aktorki, wystarczy jej jedno słowo, by otworzyć drzwi jej myśli i wewnętrznego bólu. Ekscytujące zbliżenia i drobne czynności, które nie wymagają słów, na przykład Juliette idąca wzdłuż kamiennej ściany, pozwalająca swojej dłoni ciągnąć po skale, aż jej pięść zacznie krwawić.
Po „Blue” Juliette zachodzi w ciążę i bierze roczny urlop. Twój syn będzie miał na imię Raphael.
W 1995 roku wziął udział w najdroższym do tej pory filmie w historii francuskiego kina „Huzar na dachu” w reżyserii Jeana Paula Rappeneau, w którym aktorka gra Pauline de Theus.
Świat mody wkrótce wykorzysta upragnioną twarz Binoche i zostanie podpisany kontrakt, który uczyni z niej wizerunek Lancôme. Będzie kręcić różne klipy i pozować jako modelka w różnych sesjach zdjęciowych.
W 1996 roku zagłębił się w komedię romantyczną z „Romansem w Nowym Jorku”, z Williamem Hurtem w roli głównej.
Juliette już zasłużyła na ogromne uznanie, hollywoodzką aleję sławy, nie tracąc oczywiście dobrego oka, które zawsze angażowało ją w dobrej jakości filmy. Okazją jest „Angielski pacjent” w reżyserii Anthony'ego Minghelli, adaptacja powieści Michaela Ondaatje. To epicki, przerażający i namiętny melodramat (choć w opinii wielu nudny i zabawny), w którym występują Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas, Willem Dafoe i sama Juliette jako troskliwa pielęgniarka. Zdobądź Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej, jeszcze jedną z dziewięciu statuetek, które otrzymuje film, oprócz wyróżnienia na festiwalu w Berlinie.
W 1998 roku zadebiutowała jako aktorka teatralna w Londynie sztuką Pirandella, a także nakręciła „Alice and Martin” ponownie z André Techiné.
W 1999 r. „Pochwała miłości”, a w 2000 r. wstrząsający „Nieznany kod” Michaela Haneke, w którym dostaje jedną ze swoich najlepszych kreacji, a jeśli nie, przegląda brutalną scenę w metrze, jedną z najbardziej brutalnych psychicznie. chwile, które widziałem w filmach.
„Chocolat” wyreżyserowany przez Lasse Hallströma przynosi mu nową nominację do Oscara. Aby przygotować się do roli, aktorka pracowała przez pewien czas w sklepie z czekoladą w Paryżu. Jeden z jej ostatnich filmów, „Jet lag” (2003), łączy ją z Jeanem Reno, popularnym francuskim aktorem. Wspomnij też „W moim kraju” (2005) i „Ukryta skrzynka” (2006).