Alt du trenger i dag for å lage musikk er en datamaskin med litt kraft og riktig programvare.
På godt og vondt, prosessene har blitt dramatisk forenklet. Tidligere musikalsk kunnskap eller kunnskap om å lese personalet er ikke lenger nødvendig.
Musikkproduksjon innenfor alles rekkevidde
Inntil for ikke lenge siden, for nye musikere som spilte inn en demo og viste at det var en skremmende oppgave. Tid og penger måtte investeres ikke bare i registreringsprosessen, men også i kopiene som skulle distribueres. Nå kan bokstavelig talt hvem som helst lage musikk. Og i tillegg publisere og markedsføre det.
Dette har tillatt et betydelig antall nye talenter å gjøre seg kjent. Salget av produkter fra musikkskaping har blitt skadet av ulovlige nedlastinger. Men Internett gir musikk muligheten for mange skapere til å promotere seg selv. Takk også til plattformer som YouTube eller Soundcloud, som har tjent som et utstillingsvindu for nye forslag. Til gjengjeld er de samme plattformene fullpakket med mye tvilsom kvalitetsmusikk.
Teller ikke talent lenger?
Musikalsk talent er fortsatt viktig, selv om det er mindre og mindre avgjørende. Å vite hvordan man utnytter alle fordelene som digitale musikkløsninger tilbyr, er enda viktigere.
Også du må ha det nødvendige budsjettet ikke bare for å skaffe deg den beste programvaren og maskinvaren som er tilgjengelig på markedet. På samme måte å ansette en lydtekniker for å gjøre alt arbeidet).
Men i en verden der alt selges online, inkludert kunst, Det viktigste for at en ny musikalartist skal bli kjent er SEO. Det vil være ubrukelig å produsere en sang som er verdt en Grammy, hvis den ikke vises i resultatene til de viktigste søkemotorene.
Videoredigerere trenger også programvare for å lage musikk
Ikke bare musikere eller de med kunstnerisk-musikalske tilbøyeligheter trenger programmer for å produsere og generere musikk. Profesjonelle videoredigerere (også amatører) må ofte sette musikk på musikk. Og de krever nesten alltid praktisk og hastighet.
Enten det skyldes mangel på tid eller penger, leie en komponist til å håndtere originalmusikken et beskjedent audiovisuelt stykke er vanligvis det siste alternativet.
En veldig populær løsning er å henvende seg til nettbaserte opphavsrettsfrie musikkbiblioteker.. Men det er nødvendig å vurdere at grensesnittene til programmene for å fungere lyd og for video deler mange elementer til felles. Derfor kan det være en mer nyttig oppgave for postprodusenter å lage sin egen musikk. Snarere enn å lytte til timer og timer med filer, på jakt etter en bestemt lyd.
Cubase: en heldig ulykke?
Cubase endte opp med å bli det den er i dag, nesten ved et uhell.. Den ble designet for bruk i Atari Falcon. Det var en mislykket datamaskin opprettet av det japanske selskapet som spesialiserte seg på videospillkonsoller.
Det har fortjenesten å ha vært en pioner i å introdusere manipulering av lyder digitalt og i sanntid i hjemmemiljøer.
Pro Tools and Logic Pro - Den profesjonelle standarden
De mest brukte profesjonelle programmene er tilgjengelige med et klikk på en knapp i de beste innspillingsstudioene i verden. Selv om det også er kjent som DAW (Digital lydarbeid) krever utstyr med minimal maskinvarekapasitet for å fungere. Like budsjett: de er ikke gratis.
Videre For å dra full nytte av alle funksjonene må du investere i engasjement og tid. Men det er en annen fordel med denne tiden. Nettet er fullt av opplæringsprogrammer der du kan lære om alt. Inkludert å administrere alt som et program gir for å lage musikk på en profesjonell måte.
Pro Tools
Det er den vanligste standarden. Utviklingen ble utført av Avid Technology, også ansvarlig for programvaren som revolusjonerte ikke-lineær videoredigering: Avid Media Composer.
Imidlertid Til tross for at den fortsatt er en av de beste referansene i sektoren, har den de siste årene mistet plass. Diversifisering fra konkurrentene har gjort det til programmet med den bratteste læringskurven. I tillegg er det den dyreste av de profesjonelle DAW -ene.
Logikk Pro X
Det er Apple -løsningen for alle som trenger å lage musikk og lyd.
Når det gjelder ende-til-ende audiovisuelle etterproduksjonsprosesser, akkurat som Pro Tools samarbeider med Avid Media Composer, går Logic Pro X hånd i hånd med Final Cut.
Avhengig av kapasiteten til datamaskinen du jobber med, støtter opptil 255 uavhengige lydspor.
Sann til en av de hyppigste egenskapene i produktene til Cupertino -selskapet, slutter ikke å utvikle seg. Selv om det for noen kan være et mer problem.
Ableton Live: det beste
Ableton Live har vært den siste av de flotte DAW -ene som dukket opp. Den første versjonen kom ut i 2001, da Pro Tools allerede hadde overtatt markedet.
Det tok ikke lang tid å få fotfeste i sektoren. Det er for mange den beste løsningen for å lage musikk på datamaskiner på markedet.
Den sterke siden er i modusen Klippvisning, spesielt designet for live DJ -økter. Det muliggjør bokstavelig talt live digital musikkimprovisasjon.
Dens evner for å lage studiomusikaliske verk er like kraftige.
Garageband Apple og Ardor: andre alternativer
For de som er nye i DAW -verdenen, Garagebånd Apple det er kanskje den mest passende programvaren. Det har et svært intuitivt grensesnitt, og det hevdes at det er enkelt å bruke, går utover enkel retorikk.
Imidlertid personer med avansert kunnskap på området kan gå glipp av funksjoner i andre programmer. Selv om den eneste viktige begrensningen er i "etternavnet", siden den bare er tilgjengelig for bruk på iOS.
iver er et annet program utviklet for å spille inn og mikse lyd på en harddisk. Som en merverdi er det en åpen kildekode -programvare med en General Public License (GPU). Dette gjør at den kan fungere ikke bare på Windows- eller iOS -datamaskiner, men også på Linux og Solaris.
Til tross for dette blir mange av alternativene sammenlignet med Pro Tools.