Jeg har funnet en artikkel på MundoCine -siden som jeg fant eksepsjonell, både i formen og i emnet. Ære den utmerkede skuespilleren Juliette Binoche, Mark Monk han har gjort en utmerket jobb. Her forlater jeg artikkelen, slik at du kan glede deg.
«Gjennom årene har skuespilleren Juliette Binoche blitt en viktig og betydelig referanse i europeisk kino.
Han har ikke nerven, oppløsningen i gesten, kanskje personligheten til Isabelle Huppert, men han tilbyr i bytte et ansikt (den fascinerende geografien som regissøren må utforske med kameraet, sa Dreyer) hvis kjennetegn ikke er skjønnhet eller spektakulæritet, men en kvalitet på introspeksjon.
Å trenge gjennom blikket til Juliette Binoche er allerede en poetisk handling, et blikk også inn i vårt eget interiør; Kanskje det bare er magi, eller den ekstraordinære sammenhengen mellom øynene på kanten av tårer, elegante lepper som kan bekrefte eller fornekte med like sannhet, eller den kalde huden som gjør henne så fjern, men også merkelig nær, men sannheten er at Juliette Binoche handler med ansiktet hennes og uttrykker ideer med det, få skuespillerinner kan oppnå det som henne. Det har blitt sagt noen ganger: "det kan overbevise deg om at det tenker uten å måtte gjøre noe på en åpenbar måte."
Juliette Binoches første store film var “I greet you, Maria” regissert av ingen ringere enn Jean Luc Godard. Det var 1985, og samme år vil den unge skuespilleren også jobbe med en annen prestisjetunge regissør, André Techiné, i "Rendez-vous".
I 1986 produserte hun sitt første samarbeid med den merkelige regissøren Leos Carax, i filmen "Bad blood", hvis tema dreier seg om AIDS, men det vil være i den påfølgende sesongen når Juliette Binoche tiltrekker seg internasjonal oppmerksomhet med "The unbearable lightness of being" .
Allerede i 1991 oppnådde "The Lovers of Pont-neuf" en stor suksess, regissert igjen av Leos Carax.
Samme år som hun filmet tilpasningen av "Wuthering Heights", prøver Juliette å endre sitt vanlige register med "Wound", en film med lydd erotikk som forbinder kjøtt med kjøtt til Jeremy Irons i et skudd under ordre fra Louis Malle, under som begge aktørene ender opp med ikke å bli støttet.
Den endelige endringen for skuespilleren kommer med den første filmen i trilogien med de tre fargene i det franske flagget - "blå", "hvit", "rød" - regissert av polske Krzysztof Kieslowski. Juliette spiller hovedrollen i den første i serien, "Azul", fra 1993, selv om hun dukker opp i en cameo i de to neste; Før filmingen begynte hadde han uten å nøle avvist en rolle i Spielbergs store “Jurassic Park”, som mange skuespillerinner ville ha drept for.
"Azul" ville lykkes i Cesars, Felixes og i Venezia, og ville bygge Juliette inn i en slags introspektiv, statisk, reflekterende karakter der mange av oss fortsatt kjenner henne igjen. I Kieslowskis film spiller hun kona til en berømt komponist som blir etterlatt enke etter en trafikkulykke som ble briljant visualisert i begynnelsen av filmen. Fra dette uhellet vil vi se hvordan karakteren sole seg i sorgen, prøver å komme ut av vannet og til slutt forløser seg selv. Regissøren visste hvordan han kunne trekke ut maksimal uttrykksfullhet med skuespillerens minste gest, et eneste ord fra henne er nok til å åpne døren til tankene og hennes indre smerte. Spennende nærbilder og små handlinger uten behov for ord, som Juliette som går langs en steinvegg mens hun lar hånden slepe over skjæresteinen til knyttneven blør.
Etter "Blue" blir Juliette gravid og tar et år fri. Sønnen din vil bli kalt Raphael.
I 1995 deltok han i den dyreste filmen i fransk kinohistorie frem til da, "Husaren på taket", regissert av Jean Paul Rappeneau, hvor skuespilleren spiller Pauline de Theus.
Moteverdenen vil snart dra nytte av det ettertraktede ansiktet til Binoche, og det blir signert en kontrakt som gjør henne til bildet av Lancôme. Hun vil skyte forskjellige klipp og posere som modell i ulike fotoshoots.
I 1996 går han inn i den romantiske komedien med "Romance in New York", med William Hurt som en medstjerne.
Juliette fortjente allerede en massiv anerkjennelse, en tur gjennom Hollywood -berømmelsen uten å miste, selvfølgelig, det gode øyet som alltid har involvert henne i filmer av god kvalitet. Muligheten kommer med "The English Patient", regissert av Anthony Minghella, tilpasning av romanen av Michael Ondaatje. Det er et episk melodrama, skremmende og lidenskapelig (selv om det er kjedelig og morsomt etter manges mening), med Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas, Willem Dafoe og Juliette selv i hovedrollen som en omsorgsfull sykepleier. Få Oscar for beste birolle, en til av de ni statuettene som filmen får, i tillegg til anerkjennelsen på festivalen i Berlin.
I 1998 debuterte hun som teaterskuespiller i London, med et skuespill av Pirandello, og hun spilte også "Alice and Martin", igjen med André Techiné.
I 1999 "In Praise of Love", og i 2000 den sjokkerende "Ukjent kode", av Michael Haneke, hvor han får en av sine beste forestillinger, og hvis ikke, anmeld den brutale scenen i T -banen, en av de mest psykologisk voldelige øyeblikk som jeg har sett i filmene.
"Chocolat", regissert av Lasse Hallström, gir ham en ny Oscar -nominasjon. For å forberede seg på rollen jobbet skuespilleren en tid i en sjokoladebutikk i Paris. En av hennes siste fremragende filmer, "Jet lag" (2003), kombinerer henne med Jean Reno, den populære franske skuespilleren. Nevn også "In my Country" (2005) og "Hidden cache" (2006).