Sandra Commiso samlet filmskaperen Lucía Puenzo og skuespillerne Inés Efrón og Emme for Clarín -avisen, å avdekke hemmelighetene til Fiskegutten.
Etter å ha passert gjennom BAFICI og den siste kommersielle premieren, den unge kvinnens andre film Puenzo tar for seg forholdet mellom en tenåring og en paraguayansk hushjelp som jobber hjemme, som er involvert i en mystisk forbrytelse. Handlingen fletter forskjellige sjangere, fra politi til roadfilmelementer, til de slippes løs i en storslått finale.
Skuespillerduoen består av Inés Efrón og nykommer Emme bidrar med en god jobb for å opprettholde et klima med stor generell spenning. Gjennom notatet vurderer regissøren og skuespillerne personligheten til karakterene, forholdet mellom dem, Emmes filmdebut, av tabuer som incest og Guarani -legendene som vises i filmen.
La fullt intervju, deretter:
Karakterene til Lala og La Guayi holder så mange hemmeligheter at man aldri er ferdig med å oppdage hvordan de er, også fordi de ser ut til å bli guidet bare av lidenskap og aldri av fornuft ...
Lucy: Helt klart. Jeg tror at tilstedeværelsen av legenden om fiskegutten i sjøen, alt som er knyttet til vann og det som er under overflaten, er mer knyttet til det emosjonelle enn til det rasjonelle, det er noe veldig feminint. Og møtet mellom de to er fra det stedet, hvor de alle blander seg: forholdet deres er erotisk, mors, vennlig. De blir overgått av bindingen. I tillegg var jeg interessert i å følge Lala i hånden, jeg ville ikke at seeren skulle vite mer enn henne, men å være på høyde med forvirringen. Fordi når det er mer avstand, har en en tendens til å dømme karakterene, og jeg var ikke interessert i å se fjernt ut og dømme dem. Ja, for å kunne forstå dem. De to har veldig tunge hemmeligheter, og likevel var det viktig at de ikke ble pekt med fingeren og kunne bli elsket selv om det var ubehagelig.
Emma: For meg var det viktigste å forstå hvordan La Guayi var og ikke dømme henne. Jeg tror den eneste grunnen som veileder dem begge, som er deres grunn til å være, er kjærligheten de føler.
Du hadde en sterk karakter for å få filmdebut, hvordan grep du det?
Emma: Med Inés legger vi stor vekt på å bygge båndet mellom de to. Fra første gang jeg leste manuset, forestilte jeg meg La Guayi: liten jente, i Paraguay med sin verden; skjøre og sterke på samme tid. Hun følger instinktene og går alene med kroppen sin, som er det eneste hun har: det er huset hennes, fengselet og våpenet hennes også. Med Lala tillater hun på en måte å være moren hun ikke kunne være og den hun ikke kunne ha. Det er derfor bindingen er så sterk, utover det erotiske. Og deres verdener ender opp med å se like ut.
Agnes: Det er at Lala, som tilsynelatende har alt, ender opp med å føle seg ensom. Men senere oppdager hun seg selv, og selv jeg er overrasket over hva hun er i stand til å gjøre. Jeg forsto det litt etter litt; også forstår jeg 50 prosent av en karakter når jeg ser filmen, alltid.
Og hva fant du ut om Lala?
Agnes: Jeg kunne ikke tro at jeg hadde lagt kroppen min til alt det!
Lucy: Lala er en heltinne, hun tør til og med å se skuddene! (ler).
Han er en karakter som gjennomgår en stor transformasjon ...
Lucy: Ja, selv i scenen der hun klipper håret, gjør hun det på ordentlig, og vi måtte filme tenkning om før og etter det øyeblikket. For Inés var det som to skytinger.
Agnes: Derfra er det en pause og Lala blir maskulin, får mer styrke. Det er som om en vekt løftes. Og det er også symbolsk fordi hennes lange blonde hår markerer hennes sosiale nivå.
I filmen er incest -tabu direkte hentydet til, hvordan jobbet de med det?
Lucy:Incestuøse bånd er så vanlige i Latin -Amerika, antall tilfeller er uendelige, de er til og med akseptert, eller de forblir sotto voce, dessverre er de ikke en sjeldenhet. Det er merkelig at det ikke har blitt diskutert mer på kino, bortsett fra i noen få tilfeller eller indirekte.
Men i filmen din svever det tabuet over alt.
Lucy: Ja. Mellom fedre og døtre er det to veldig symmetriske koblinger mellom jenter og deres respektive fedre. I virkeligheten har det å gjøre med dette veldig symbiotiske forholdet mellom dem, som blir speilet. I tillegg ønsket jeg å tegne en tvetydig profil av disse foreldrene, for å fjerne dem fra stereotypen. De er skumle vesener, men de kan være forførende på samme tid, det er det mest urovekkende med dem.
Arnaldo André spiller faren til La Guayi, tenkte du direkte på ham for karakteren?
Lucy: Ja. I romanen var det en bror i stedet for en far, men så bestemte jeg meg for å bytte og snakket med ham. Da Arnaldo godtok, skrev jeg det om for ham og tenkte på en ledende mann utenfor stereotypen hans. Det er veldig interessant det han gjorde.
Disse forholdene er også preget av makt og drivkriminalitet.
Lucy: Jeg jobbet mye med maktforhold, spesielt inne i huset. Mange ganger, i visse relasjoner, tror man at ting er en vei, og i virkeligheten er det motsatt. La Guayi er den som faktisk, til tross for at hun er hushjelp, den som håndterer husets tråder. Når han på en familiemiddag synger i Guaraní, gjør han det ikke uskyldig.
Midt i den dumheten og mørket som karakterene møter, er det også en drømmeverden, en legende som fungerer som et tilfluktssted.
Lucy: Noe sånt. Lalas tur til Paraguay er som en spiral som løser seg ut, den er nesten symbolsk, på jakt etter legenden de skapte for seg selv. På det stedet, ved siden av innsjøen Ypoá, er grensen mellom det virkelige og det imaginære uklart.