Etter premieren i Argentina av Coraline og den hemmelige døren, den argentinske avisen Page 12 gjengir et intervju utført av Bill Connelly, i filmkritikerens oversettelse Horace Bernades.
For de som ikke vet, Henry Selick er ingen ringere enn regissøren bak et av animasjonens mesterverk: Jack's Strange World (The Nightmare Before Christmas). Etter premieren på Monkeybone, i 2001, Selick tok seg tid til å tilpasse en barneroman skrevet av Neil Gaiman. Coraline, som navnet på båndet, går tilbake til Selick til feltet for den beste håndverksanimasjonen, filmet "frame for frame", som krevde hardt arbeid og flere måneders filming.
I intervjuet kommenterer han at han aldri kunne glede seg over den fortjente æren som han fortjente for regi Den rare verdenen til Jack, film som umiddelbart er forbundet med Tim Burton (Han var produsent), selv om han understreker det Burton Han kom med mange ideer og lot ham jobbe fritt.
Etter arrangementet til Jack & Cía., Selick begynt på Jim and the Giant Peach (1996), praktfull animert tilpasning av den populære historien om Roal dahl, og i 2001 slapp han ut Monkeybonemed Brendan Fraser i hovedrollen, som viste seg å være en billettluke.
I talen, Han innrømmer å være tegneserieleser siden han var barn, og sikrer at de er ideelle for å tilpasse seg animasjon. Han uttrykker sin umiddelbare interesse for barneromanen av gaiman og hans karakter, Coraline; reflekterer over frykten for de yngste og behovet for å møte denl; av endringene i den opprinnelige romanen; de budsjettmessige fordelene ved å filme under stop motion -teknikken; og av dualiteten mellom digital animasjon og håndverksanimasjon.
Hele intervjuet nedenfor:
"Hva var det som tiltrukket deg til Neil Gaimans bok?"
–Coraline virket som en Alice in Wonderland som fører til Hansel og Gretel… Jeg skal fortelle deg noe. Jeg ga romanen til moren min for å lese. Vet du hva han sa til meg da han var ferdig med det? At jeg som gutt snakket om en annen familie jeg hadde i Afrika. Som det som skjer med Coraline! Og det husket jeg ikke! Så noe dyptgripende må ha berørt romanen, ikke sant? Mange elementer fra romanen fortryllet meg. Men det jeg likte mest var Coralines personlighet. At hun er en helt vanlig jente, men at hun samtidig har nok nysgjerrighet til å la seg trekke inn i det ukjente.
- Er du en leser av grafiske romaner?
–Som gutt leste jeg som en galning, spesielt Marvel -tegneserier. Da jeg vokste opp leste jeg Watchmen, The Dark Knight, disse tingene. Så fortsatte jeg, men mer diskontinuerlig. Jeg er ingen superfan, en av dem som sluker alt. Hvis du spør meg om forholdet mellom grafiske romaner og animasjon, vil jeg fortelle deg fra nå at ja, jeg synes grafiske romaner er ideelle å bringe til animasjon.
"Apropos superhelter, er det sant at du ble foreslått å gi Coraline supermakter?"
-Å ja! (ler) Det var tankene til David Fincher, direktøren for Se7en og Benjamin Button! Han foreslo det for meg, som en måte for jenta å beseire en overnaturlig ondskap. Men hvis jeg liker noe med karakteren, er det akkurat det motsatte: at hun er en jente som alle andre ...
–I dine to tidligere filmer kombinerte du animasjon med ekte skuespillere. Har du noen gang tenkt på å gjøre noe lignende med Coraline?
- Se, hvis disse erfaringene var til nytte for meg, var det for å bekrefte at min ting er animasjon. Jeg handler mer om å samhandle med håndverkerne, i et stille og samlet arbeidsmiljø-som er det som skjer med animasjon fra ramme for bilde-enn med skuespillerne, midt i et sett, sjefere dem og rope på dem.
-Som hennes tidligere filmer, er Coraline full av mørke elementer. I hvert fall i siste del. Faktisk må hele strekningen være det skumleste han har filmet ennå. Trodde du noen gang at det for gutter kan bli litt for mye?
–Neil Gaiman var alltid overbevist om at romanen hans var for gutter fra 9 år og oppover. I tiden som har gått siden publikasjonen, anslår vi at den alderen vil ha gått ned mer eller mindre til 8. Det avhenger mye av gutten. En av de 9 som er mer redde, kan være redd, og i en av dem er det en 6 eller 7 modigere som banker det perfekt. Problemet er selvfølgelig ikke så mye barna som foreldrene ...
- Har foreldre en tendens til å bli mer og mer overbeskyttende?
-Eh, det er et gammelt spørsmål ... Det begynte tilbake på 70 -tallet, med utfordringen med tradisjonelle eventyr, angivelig fordi de stimulerte vold, aggresjon, frykt. Men frontlinjepedagoger mener at det faktum at alle disse elementene vises i historier, lar barn sublimere frykten sin, sine ønsker. Og det er det Coraline handler om: når ønsker og frykt blir til virkelighet. Det virker bra for meg og til og med nødvendig for guttene å gjøre seg kjent med dette. Gutter elsker det også når noen som dem står overfor det onde og beseirer det. Det er ikke veldig nytt det jeg sier: Disney gjorde det allerede i begynnelsen. Se på Snow White: heksen vil rive hjertet hennes og putte det i en eske ...
- En av endringene du produserte, i forhold til romanen, var introduksjonen til en venn av jenta, Wybie, som ikke var der.
- Gaiman selv fastholder at det er et nødvendig tillegg, siden det er måten å erstatte Coralines interiørmonologer, som i romanen ser bra ut, men i en film ville de vært kjedelige. Det jeg kan fortelle deg er at det første manuset jeg skrev var så tro mot originalen at det ikke fungerte. Jeg måtte tenke mye på det for å komme på den ideen og avrunde Wybie som en karakter til. En annen endring jeg gjorde var at i Gaimans roman, når Coraline passerer inn i den andre verden, kommer hun ikke tilbake. Jeg fikk henne til å komme og gå, fordi det virket nødvendig for meg å bygge situasjonen.
- En annen modifikasjon har å gjøre med heksens karakter.
Ja, i boken var hun alltid en heks. Jeg foretrakk å lage en andre mor til hennes første, full av kjærlighet og sjarm, som en måte å fremheve kontrasten på.
-Lat oss snakke litt om din spesialitet, stop-motion. Du og Tim Burton virker som de siste korsfarerne for den manuelle teknikken, i en tid da alle vender seg til datamaskinanimasjon.
–Hva vil du at jeg skal fortelle deg, jeg elsker å male-for-maleri. Jeg vet ikke, den har en ekte karakter som ingen annen animasjonsteknikk oppnår. Du tar en dukke, rynker ved et uhell kjolen, og når du skyter, kommer kjolen rynket ut. Dette er ting som bare skjer når du jobber med denne teknikken. Det er mindre perfekt, men det lar deg se arbeidet til den som skapte det.
- Hjalp hendelsen med The strange world of Jack til å fortsette filmen i stop-motion?
-Helt sikkert. Enda mer med 3D-versjonen. Da jeg begynte å prøve å "selge" Coraline, for å overbevise lederne, fortalte jeg dem at jeg skulle filme alt på datamaskinen. Da var det ikke lenger nødvendig. Vær også oppmerksom på at ramme for ramme er veldig hardt arbeid for de som jobber med det, men studioet er billig. En film som Coraline koster en tredjedel av hva et Pixar- eller Dreamworks -produkt lager.
"Brukte han ikke endelig datamaskiner?"
"Vi bruker noe, men ikke der det ser ut." Sekvensen til musesirkuset, som er veldig kompleks visuelt, produsentene var sikre på at vi hadde gjort det med datamaskin, og det var ikke sånn. Sekvensen med de skotske hundene i teatret, heller. Det er 500 hunder som sitter i setene som tilskuere, og vi lagde en dukke til hver hund. Fem hundre dukker. Ingenting å multiplisere med digitalisering. Vi foretrekker alltid å jobbe manuelt, fordi vi tror at dette er det som gir det som er gjort sin egen personlighet.
–Og hvor brukte de databehandling?
–I veldig spesifikke tilfeller. For å gi en tåkeeffekt i en scene, for eksempel. For regndråpene på vinduet, i et annet. I hele filmen er det en enkelt, fullstendig datagenerert scene, som er den der de tre spøkelsesguttene dukker opp, for å advare Coraline om den sanne karakteren til det hun kaller sin "andre mor". Der bruker vi datamaskiner for midlene.
- En viktig teknisk forskjell, med hensyn til hans tidligere filmer, er at Coraline er hans første digitalt filmede film.
"Ja, og jeg følte meg veldig komfortabel med å gjøre det." Til nå hadde han bare jobbet med film.
–Til slutt, 3-D.
-Se, i omtrent tjue år at jeg har fulgt fremskrittene på dette feltet, er det en teknikk som alltid har interessert meg. Nå hadde jeg endelig muligheten til å bruke den, fordi 3D var moden, produsentene ønsket å bruke den og filmen var veldig bra for dem, fordi den tillot meg å fremheve den ekstraordinære karakteren til den andre verden som babyen er til går. Det er som i The Wizard of Oz, hvor verden fra det øyeblikket hovedpersonen går inn i drømmenes verden tar en sving, fra svart og hvitt til farge. Her er det noe veldig likt, med unntak av at det i stedet for å bli farget, får lindring.
Fuente: Page 12