Den siste filmen til den argentinske regissøren, Mariano Llinas, heter "Ekstraordinære historier«, Og en film har aldri vært bedre med tittelen.
Vinneren av BAFICI 2008, den tiende delen av samme, med en varighet på 4 timer, med to pauser på 10 minutter, er delt inn i tre deler, på en og en halv time hver. Den forteller tre forskjellige historier, som aldri krysser hverandre, men som krysser dem etter hvert som spenningen, følelsene og forventningene øker.
Et upåklagelig lydspor, en narrativ stemme som går fra Daniel Hendler, til Veronica Llinás og Minujín, som forteller hver og en av episodene, og blander med total virtuositet det litterære aspektet med det visuelle, for å generere selve effekten av denne disiplinen, som er det audiovisuelle faktum.
Aldri bedre oppnådd sammenhengen for opprettelsen av den tredje sansen så kjent av den russiske redaktøren som visste hvordan han skulle lære oss så mye. Filmen, med karakterene X, Z og H (siden de ikke har andre navn enn initialene), leder oss gjennom helt usannsynlige situasjoner, uvirkelige til og med, men som skjer med den naturligheten som livet selv oppstår med. Derfor er ingenting tvunget, ikke engang dialogen som kanskje ikke tilhører ham.
Jeg må si at, til tross for en varighet som mange kan kvalifisere som overdrevet, gjør den ikke noe mer enn å prise den storsinnede skapelsen til Mariano Llinás (som ikke bare skriver manus og regisserer, men også spiller hovedrollen i en av historiene).
Ikke for ingenting er det som det er. Den er for tiden utstilt på MALBA, på søndager klokken 18:30. Anbefales, anbefales på det sterkeste...
Og som en bonus, basert på min store lidenskap for filmen, gir jeg deg det Mariano Llinás skrev om arbeidet sitt. Noe som jeg tror naken og du så mye ...
"Her er disse" ekstraordinære historiene. " Her går de; Jeg kan tilføre lite til hans mer enn fire timer med rikelig historie. Jeg har skrevet filmen, jeg har regissert den, jeg spiller i den; å kommentere det offentlig kan være et overskudd som er vanskelig å tilgi. Jeg vil da prøve å redusere dette overskuddet så mye som mulig.
Som kjent har det XNUMX. århundre vært vitne til et merkelig fenomen: For første gang har ideen om fortelling blitt skilt fra ideen om plot. Å fortelle noe var ikke lenger nødvendigvis å fortelle en historie; den primitive impulsen til å fortelle ble definitivt frigjort fra å være en barnslig serie av omskiftelser og forbauselse og antok hele universet som et handlingsfelt, selv i dets mindre minneverdige hjørner: distraksjoner, glemsel, misforståelser, tomme steder, øyeblikk der ingenting skjer. gjorde sitt strålende og stolte inntog i litteratur og kino. Argumentasjonen (som tidligere var betingelsen for muligheten for enhver historie) ble så sett på som en ustadighet fra andre tider, som en ren dekorativ koketteri. Hvilken plass inntar så, i dette skeptiske panoramaet, vår folkerike kinematografiske roman? Hva gjør vettet deres og vendingene i plottet med denne slitne gamle verdenen? Vel da: Vår hensikt, vår overordnede hensikt har vært å eksperimentere med de gamle glemte gudene for eventyr og intriger og på en eller annen måte bringe dem tilbake til livet. Er det mulig, selv i vår tid, å avdekke de store fiksjonene uten å utføre en nostalgisk eller anakronistisk handling, en trist maskeball fra det nittende århundre? Det spørsmålet (som jeg fortsatt ikke føler meg i stand til å svare på) har vært det som har gitt pusten til filmen. I diktet som fungerer som en prolog til «Treasure island», lurer Stevenson selv på om store eventyrhistorier fortsatt er mulige, om det fortsatt er mulig for ham å være det den ukjente Ballantine, Kingoston eller Cooper var uten å falle i latterliggjøring eller likegyldighet. . Vel, vi vil si, er det mulig, i disse stormfulle dagene, å være Stevenson?
To bekymringer styrer, tror jeg, forløpet til disse historiene: Reiselykken, lykken ved å fortelle. Vi har unngått, tror jeg, den lettvinte fristelsen til å behandle begge aktivitetene som analoge. Alle som har utøvd dem vet godt at de er svært forskjellige, og at én ting er den stille og cerebrale utarbeidingen av plott og historier, og en annen er den lykkelige rekken av ubehag som reiser medfører, av å bli båret lenger og lenger gjennom byene. og veiene. Stevenson (Stevenson igjen) har skrevet "Med lampen tent, ved ilden som ler, i det fillete atlaset fortsetter jeg å reise endeløse veier." Bokstavens mann som fra stillheten på skrivebordet drømmer om avstander og fjerne land, og formidler dem til mange andre like stillesittende menn, utgjør et av de lykkeligste paradoksene i litteraturen. Jeg kan si, med stolthet ikke uten forfengelighet, at dette paradokset ikke har vært vårt, at de av oss som har laget denne filmen har reist, at de "endeløse veiene" i provinsen Buenos Aires insisterende har visst om oss, og at vi har reist dem fra den ene siden til den andre glade og lidenskapelige, som gode sjømenn. Å reise har ikke vært en psykologisk begivenhet for oss, men snarere en fysisk. Et engelsk ord (de ordene som kastilianeren aldri har vært i stand til) definerer, tror jeg, ånden som har styrt gjennomføringen av denne filmen: Wanderlust, the lust of wandering, avidity for bevegelse og drift. Det har vært vårt eneste flagg: Vis og vis oss at eventyr og risiko fortsatt er mulige territorier for kino. At det kan lages film på rutene, og at denne uendelige labyrinten av ruter kan utgjøre det.
Da jeg var barn, fant mine helger og ferier, mine lesninger av "Arabian Nights," av Doyle og Verne, sted i utkanten av en landsby på landet. Mens bøkene snakket til meg om London, om Kinas hav og Arabias ørkener, påtvinget virkeligheten meg den melankolske og hverdagslige slette. Jeg vet at denne filmen ble født ut av den uenigheten i dag, men jeg liker å tro at det er det søte Buenos Aires-landskapet som ender opp med å bli påtvunget. At selv om det er befolket av fantastiske hendelser, mysterier, flom, branner og ville dyr, veier disse unntakene mindre enn hver av dens ørkenparadorer, enn dens provinsielle ruter, enn musikken til byradioene, møllene, dueslagene og casuarinaene. . Det er dette landskapet filmen er viet, og jeg tror jeg snakker for mine kolleger når de sier at dette er nå, og fra nå av, vårt landskap. Det er det gjentatte og gjestfrie universet jeg nå på vegne av alle hyller, hilser og takker. Skål, Universe World! Alltid på farten!
Mariano Llinas
september 2008 »