Begrepet "episk musikk" er ikke fullt ut akseptert i spesialiserte musikkirkler. I de fleste tilfeller fordi det ikke regnes som en musikalsk sjanger i seg selv. Det er heller en rekke lyder, rytmer og melodier som er assosiert med scener med kamper mellom hærer, kriger, etc..
Også kalt, i mange fora, episk musikk til lydspor fra noen filmer som anses som "episk", for å være argumenter for krigerlegender, historiske skikkelser, iscenesettelse av store slag, og så videre.
Det er også sant at denne typen musikk ikke bare er på kino. Det er mange klassiske symfonier som også ofte er katalogisert som Episk musikk. Blant de mest tilbakevendende eksemplene er "Carmina Burana", en velkjent samling av sanger kalt "goliardos", med middelalderske konnotasjoner. Denne musikalske sekvensen har blitt mye brukt på kino for visse krigsscener.
Videospill
En annen sektor der episk musikk brukes, oftere og oftere, er videospill. Blant annet fordi det i dette universet med millioner av brukere rundt om i verden er det et stort mangfold av spill med krigsinnhold, kriger, konfrontasjoner og kamper. For å skape det rette musikalske miljøet, brukes ofte episk musikk.
Opprinnelsen til episk musikk
Fra år 1990 de første selskapene som var dedikert til å komponere "trailer musikk”, Som senere skulle bli episk musikk. Et eksempel på disse selskapene, vi har det i Globus (Epicon) og i Immediate Music.
De fleste av disse kreasjonene var bare tilgjengelige for klienter i denne typen selskaper, og spesielt for film- og TV -industrien. Internett og fora og sosiale nettverk De har for tiden blitt den mest brukte kanalen for spredning av disse episke melodiene.
Mellom 2005 og 2010, begynte mange forfattere av episk musikk å få tak i rettferdig anerkjennelse av sine kreasjoner, da disse ble brukt i relevante hendelser, for eksempel de olympiske leker og andre lignende hendelser.
Litt etter litt, fellesskapet av det som begynte å bli kalt "Episk musikk"Den vokste og spredte seg og nådde store proporsjoner.
Episke musikknyheter
I dag regnes episk musikk allerede som en uavhengig sjanger, ikke assosiert med "trailermusikk". Og dermed, de siste årene har mange flotte komponister funnet sin plass i denne "episke musikken”. Til alt dette må vi legge til at det i dag er mange viktige markedsføringskanaler, som f.eks YouTube. Og den såkalte EMCer (episke musikkanaler).
Hans Zimmer
Med en slående, fantasifull stil i sine komposisjoner, full av kreativitet, er Zimmer komponist som mest har klart å nå ut til unge publikummere. Hans kreasjoner, fulle av styrke og etter å ha komponert lydsporene til svært kommersielle filmer med utvilsomt internasjonal suksess, har hevet ham til toppen.
Full av bekymringer, det er det en dynamisk og produktiv person, samarbeidspartner i mange produksjoner, med forskjellige arrangementer og versjoner.
Blant lydsporene han har komponert, må vi nevne flotte titler fra filmscenen, for eksempel "Rain Man", "Thelma & Louise", "The Lion King", "Red Tide", "The Rock", "Better .... umulig", "Gladiator", "Titanic" , "The thin Red Line", "The Prince of Egypt", "Pirates of the Caribbean: At World's End", og mange flere.
Eksempler på kjente episke temaer
The Avengers
"The Avengers" gjenskapte tegneseriens verden på kino. Filmens hovedtema må ikke gå glipp av, et utmerket eksempel på sjangeren "episk musikk".
Kan du grave den (Iron Man 3)
Blant de mange tingene som tredje iron man -film (spennende for noen, skuffende også for mange), er dette orkestertemaet.
Pacific Rim
Musikken til "Titans of the Pacific" provoserer a Adrenalinkick for komposisjonen, rytmen og dynamikken. Dette er filmens hovedtema.
Ringenes herre. Kongenes retur.
En musikk full av lysstyrke, kombinasjon av mange forskjellige opplevelser: fantasi, action, eventyr, terror og høytidelighet. Et lydspor som har opptrådt live rundt om i verden lenge, med hånden fra profesjonelle orkestre og amatørband.
Batman begynner
Det sentrale temaet i filmen, komponert av Hans Zimmer, har en stor styrke, som løfter lytteren til superheltenes Olympus.
Dette lydsporet er ikke bare kjent for sin musikalitet, men også fordi det var det et eksempel på hvordan 2 flotte komponister kan jobbe sammen. Den mest kjente Hans Zimmer samarbeidet med Oscar -nominerte 8 ganger, James NewtonHoward.
gladiator
Enya satte stemmen til et emne fullt av følsomhet, av new age -sjangeren. Til tross for at han er inkludert i brutaliteten i romertiden der historien foregår, med blodige hånd-til-hånd-kamper, amfiteater fulle av publikum som er ivrige etter menneskelig tarm på arenaen, stuper Enyas musikk oss inn på et mentalt stadion fremfor alt det. De transcendens, sannhet og spiritualitet.
Transformers: Revenge of the Fallen
Et lydspor med mange anmeldelser, og ikke akkurat positivt. Det har blitt sagt om henne at hun fungerer best utenfor filmen (hører på det andre steder) enn som et akkompagnement til scenene.
De kjente fremmede bilrobotene ser ikke ut til å holde mål med denne musikken, eller det er komposisjonen som ikke tilpasset seg bildene.
Braveheart
La William Wallaces liv og død til slaget ved Bannockburn. Den episke musikken til denne filmen skiller seg ut som den ideelle setting for denne produksjonen. I denne allegorien til skottlandsk landskapSekkepipene skiller seg ut i den melodiske delen og trommene i sin rytmiske del.
Disse lydene beveger oss til magiske land, til kamp for overlevelse, for å forsvare slott, fjell, inviterer de oss til å drømme om fantastiske grønne enger.
Piratene i Karibia
Selv om det bare vises i studiepoengene Klaus Badelt, skyggen av Hans Zimmer gli rundt disse slagene av korsarer og pirater, stunts på sjøen, svik og eventyr. Musikken til "Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest" ville vinne en Grammy Award.