Ikke alle filmene som streifer rundt på nettet gjør det ulovlig, kan vi finne mange filmer som kan lastes ned lovlig og gratis. Det er fordi mange av filmene ikke er opphavsrettsbeskyttet, noe som ender opp med å skje over tid, altså de fleste kassettene vi kan finne er fra klassisk kino, selv om det også finnes mer moderne filmer som Ed Wood-filmene eller skrekkklassikeren 'Night of the Living Dead'. Et av de beste stedene å finne denne typen filmer er nettstedet archive.org, hvor kan vi finne en rekke ikke-opphavsrettsbeskyttet materiale, ikke bare filmer, men også bilder eller musikk. Ethvert bånd vi finner på dette stedet er avgiftsfri og vi kan få tak i materialet derfra eller andre steder på nettet, er det nødvendig å avklare dette siden vi i archive.org kun finner originalversjoner uten undertekster. I den følgende listen finner du 25 svært bemerkelsesverdige titler, og selv om vi kan finne mange flere royaltyfrie kvalitetsfilmer, er disse det av de mest bemerkelsesverdige i kinohistorien.
"Fødselen til en nasjon"
'The Birth of a Nation' av David W. Griffith (1915) - USA Og hvordan kunne det være annerledes, den første filmen som ble notert er 'The Birth of a Nation' av David W. Griffith, filmen som det kinematografiske språket begynner med. 'The Birth of a Nation' er en stumfilmklassiker som fokuserer på en av de viktigste episodene i USA, borgerkrigen. Utvilsomt en av de beste og viktigste filmene i filmhistorien til tross for sin markerte rasistiske tone på grunn av forherligelsen av Ku Klux Klan.
'Vampyrene'
'Les vampires' av Louis Feuillade (1915) - Frankrike Mer enn en film handler 'The vampires' om den første serien i historien. Syv timer med opptak som i sin tid ble delt inn i 10 projeksjoner. Frankrike, etter å ha vunnet oppfinnelsen av kinoen, ønsket ikke å tape terreng mot USA og foreslo interessante filmer som denne som forteller historien om et Paris i panikk av en organisert gjeng kriminelle som kaller seg «Vampyrene».
'Intoleranse'
'Intolerance' av David W. Griffith (1916) - USA Blant de royaltyfrie filmene vi kan finne på nettet, vi finner praktisk talt alle David W. Griffiths filmer, alle av dem interessante, men hvis det er verdt å fremheve en til som må være 'Intoleranse', en nøkkelfilm for å forstå på den tiden hva parallellredigering var. 'Intoleranse' forteller fire historier på samme tid som viser kjærlighetens kamp gjennom tidene. De blodige streikene i 1912 i USA, Babylons fall, Kristi lidenskap og Natten til Saint Bartholomew er de fire scenariene regissøren beveger seg i.
'Dr. Caligaris kabinett'
'Das Kabinett des Dr. Caligari' av Robert Wiene (1920) - Tyskland 20-tallet skilte seg ut på det kinematografiske feltet, spesielt for tysk ekspresjonisme. 'The Cabinet of Dr. Caligari' regnes som den første filmen til denne bevegelsen, og selvfølgelig en av de essensielle filmene for enhver filmelsker verdt det. Robert Wienes film, som varsler den fascistiske oppgangen i Tyskland, forteller historien om Alan, som går sammen med vennen Francis for å se opptoget til Dr. Caligari, en slags tryllekunstner med en søvngjengerassistent som kunngjør for Alan at han bare vil leve til neste daggry.
'Nosferatu'
'Nosferatu, eine Symphonie des Grauens' av FW Murnau (1922) - Tyskland Og hvis 'The Cabinet of Doctor Caligari' regnes som den første filmen av tysk ekspresjonisme, 'Nosferatu' er mesterverket av denne bevegelsen. FW Murnau er en av de essensielle og 'Nosferatu' en av hans beste filmer. En tilpasning av Bram Stokers 'Dracula' som det ikke ble betalt royalties for, derav verkets navneendring. År etter utgivelsen vant Stokers enke søksmålet og fikk kopier av filmen brent, men den har blitt bevart takket være negativer distribuert over hele verden.
"Häxan: hekseri gjennom tidene"
Benjamin Christensens 'Häxan' (1922) - Danmark USA, Frankrike, Tyskland og Sovjetunionen dominerte filmverdenen på 20-tallet, men celluloid ble også brukt på andre, noe mer avsidesliggende steder. «Häxan: hekseri gjennom tidene» er en av de sjeldenhetene som har gått ned i filmhistorien, til tross for at den er av dansk produksjon. Filmen, midtveis mellom dokumentar og fiksjon, prøver å oppdage forholdet mellom skikkene knyttet til trolldom av middelalderens menn og øyeblikkets problemer.
'Girighet'
"Grådighet" av Erich von Stroheim (1924) - USAs "Grådighet" er utvilsomt mesterverket til en av historiens forbannede regissører, Erich von Stroheim. En regissør bestemte seg for å lage en spillefilm, noe som endte opp med å ta sin toll. Av 'Avaricia' er fire timer bevart, selv om den sensurerte versjonen på to og en halv time på det tidspunktet ble vist. Historien dreier seg om en kvinne som gifter seg med en antatt tannlege etter å ha vunnet i lotto og forlatt kjæresten. Den som var partneren hennes fordømmer mannen hennes for å trene uten lisens, så paret begynner å leve med vanskeligheter, noe som gjør at kvinnen begynner å spare tvangsmessig.
"Tyven fra Bagdad"
'The Thief of Bagdad' av Raoul Walsh (1924) - USA En av de viktigste regissørene av Hollywood-lyd og klassisk kino, Raoul Walsh begynte sin karriere i verden. «The thief of Bagdad» er utvilsomt hans mest fremragende film i denne perioden. En film om tilpasning av "Tusen og en natt" av hovedpersonen i filmen selv, Douglas Fairbanks. En magisk historie om flygende tepper, genier og onde trollformler.
'Slagskipet Potemkin'
'Bronenosets Potyomkin' av Sergei M. Eisenstein (1925) - Sovjetunionen Mens i USA tok kinoens vei et mer klassisk aspekt, i Sovjetunionen var målet å eksperimentere spesielt med montasje og det er mer enn tydelig i 'Slagskipet Potemkin'. Filmen er basert på hendelsene som skjedde i 1905 da mannskapet på slagskipet Prince Potemkin av Taurida, lei av ydmykende behandling av offiserene sine, startet et mytteri som endte med revolusjon i Odessa og hele Russland.
'Maskinisten til generalen'
'The General' av Buster Keaton og Clyde Bruckman (1926) - USA En annen av filmskaperne å ta hensyn til under den stille fasen av USA er Buster Keaton, en av komediens konger både foran og bak kameraene som andre samtidige som Charles Chaplin. 'Generalens maskinist' er trolig hans mest kjente verk og forteller historien om Johnny Gray, en maskinist med to store kjærligheter, en jente og et lokomotiv. Under borgerkrigen kidnapper en nordlig kommando dem begge, og han nøler ikke med å forfølge dem for å bevise sin verdi.
"Berlin, en bys symfoni"
'Berlin - Die Symphonie der Großstadt' av Walter Ruttmann (1927) - Tyskland Walter Ruttman produserte tidens mest fremragende tyske film utenfor tysk ekspresjonisme. 'Berlin, en bys symfoni' er en eksperimentell dokumentar viser livet for en dag i den tyske hovedstaden. Filmen inneholdt datidens beste tyske kinematografer.
"Metropolis"
"Metropolis" av Fritz Lang (1927) - Tyskland 20-tallet brakte oss tidenes beste gruppe tyske regissører, en annen av de fremragende er Fritz Lang, som begynte sin karriere i hjemlandet for senere å bosette seg i USA på flukt av nazismen. "Metropolis" er en av hans mest fremragende filmer i sin tid i Tyskland. Filmen er en futuristisk visjon om skillet mellom fattig og rik og hvordan de kan gjøre opprør mot å ha forferdelige arbeidsforhold.
'Oktober'
'Octyabr' av Sergei M. Eisenstein og Grigori Aleksandrov (1928) - Sovjetunionen En annen av Sergei M. Einsensteins filmer som bør fremheves er 'October'. Tro mot eksperimentering med montasje og pamflettkino fra Sovjetunionen på 20-tallet, filmer den sovjetiske regissøren «Oktober», en film der han fortsetter å jobbe med montasjeideene som han påpekte i «Slagskipet Potemkin». 'Oktober' forteller om hendelsene som skjedde fra februar til oktober 1917.
"Mannen med kameraet"
'Chelovek's kino-apparatom' av Dziga Vertov Eksperimentering i sovjetisk kino nådde sitt høydepunkt med Dziga Vertov, dokumentarfilmskaper som jobbet på linjen "Berlin, en bys symfoni" viser en dag i en russisk by. Et praktisk talt pointillisme-portrett der summen av penselstrøk ender opp med å vise livet i Sovjetunionen, ja, alltid fra forfatterens synspunkt.
'Den blå engelen'
'Der blaue Engel' av Josef von Sternberg (1930) - Tyskland I 1927, med 'The Jazz Singer', kom talkiene, selv om filmene som virkelig ga den mening ikke kom før tidlig på 30-tallet. 'The Blue Angel' av Josef von Sternberg er et av de første store lydverkene. Tilpasning av Heinrich Manns roman 'Professor Unrath', filmen forteller nedstigningen til helvete til en professor som faller inn i nettverkene til en kabaret Lola-Lola, etter å ha møtt henne i "The Blue Angel", en kabaret han går på og leter etter studentene sine. å ta bort.
"Monstrenes stopp"
'Freaks' av Tod Browning (1932) - USA Tod Browning, en mester innen fantasy- og skrekkfilm, hadde sitt mesterverk i 'The monsters' stop', historien om de vanskapte innbyggerne i et sirkus. Dvergen Hans har nettopp arvet en formue, og forvirringen Cleopatra prøver å forføre ham til å stjele alt, og for planen hennes vil hun ha hjelp av Hercules, den sterke mannen. En av de første kultfilmene i historien og en målestokk for sjangerkino.
"Farvel til våpen"
'A Farewell to Arms' av Frank Borzage (1932) - USA Den første versjonen av 'Farewell to Arms', den som ble filmet av Frank Borzage, er en av de mest representative filmene fra klassisk Hollywood-kino av 30 årene. «Farvel til våpen handler om tilpasningen av den homonyme romanen av Ernest Hemingway som forteller historien om Frederick, en amerikansk journalist som frivillig vervet seg til det italienske ambulansekorpset under første verdenskrig for å følge hendelsene nøye. Når han blir skadet havner han på et sykehus hvor han forelsker seg i en britisk sykepleier ved navn Catherine.
"Null i oppførsel"
'Zéro de conduite: Jeunes diables au collège' av Jean Vigo (1933) - Frankrike fransk Jean Vigo er trolig den aktuelle regissøren i filmhistorien med kortest filmografiHan forlot oss fire jobber etter hans død i en alder av 29. 'Zero in Conduct' er et mesterverk som forteller historien om fire unge elever som gjør opprør mot det strenge skoleregimet. Film forbudt på den tiden i Frankrike for hans upatriotiske budskap og er at dette basert på barndomsminnene til selveste Jean Vigo.
'39 trinn'
'The 39 Steps' av Alfred Hitchcock (1935) - Storbritannia I denne anmeldelsen av kinohistorien gratis, vi kan ikke glemme Alfred Hitchcock, mester i spenning som noen merke det, men utvilsomt kinomester vanligvis. '39 Steps' er et godt eksempel på regissørens britiske scene. Filmen forteller historien om Richard Hannay, som under en musikkhall i London som ender i en slåsskamp etter et skudd, godtar en jentes anmodning om å dra til leiligheten hans med ham.
'Viljens triumf'
'Triumph des Willens' av Leni Riefenstahl (1935) - Tyskland Tysk kino, i likhet med den sovjetiske, ble også brukt til politisk propaganda, når det gjaldt tyskerne, trakk de den kinematografiske kvaliteten til Leni Riefenstahl, en regissør som la idealene sine til side , hun var en av datidens beste dokumentarfilmskapere. 'Viljens triumf' er en dokumentar om nazistenes partikongress i Nürnberg i 1934 Tyskland, som ønsker å prise dydene til Adolf Hitlers hær.
"En stjerne er født"
'A Star is Born' av William A. Wellman (1937) - USA En annen av de referanser til klassisk amerikansk kino er William A. Wellman. En av hans mest strålende filmer er den første versjonen av filmen 'A Star is Born'. Filmen forteller historien om Esther Blodgett, en skuespillerinne som nylig ankom Hollywood hvor hun møter den dekadente skuespilleren Norman Maine. Etter at de gifter seg, vil forholdet deres skjemmes av hennes oppgang og hans tilbakegang.
"Olympiaden"
Leni Riefenstahls 'Olympia' (1938) - Tyskland 'Olympiad' er et annet av Leni Riefenstahls fremragende verk. EN dokumentar om de olympiske leker i Tyskland i 1936. Delt inn i to deler, dedikerer filmen det meste av opptakene, spesielt integriteten til den første delen og noe annet til friidrett, og søker opphøyelse av utøvernes kropper gjennom et flott fotografi.
'Rebeca'
'Rebecca' av Alfred Hitchcok (1940) - USA En annen Alfred Hitchcock-film som skiller seg ut blant de uten rettigheter er 'Rebecca', en av regissørens mest anerkjente filmer som selv det ga ham Oscar for beste film og beste kinematografi av elleve nominasjoner, inkludert den for beste regi. Filmen forteller historien om Maxim De Winter, som etter å ha mistet sin kone, Rebecca, møter en ung kvinne som han senere gifter seg med og drar for å leve på oppdraget sitt til Manderley. Der innser den nye fru De Winter at alt er impregnert med Rebeccas tilstedeværelse.
"Den fredløse"
Howard Hughes 'The Outlaw' (1943) - USAs 'The Outlaw' er sannsynligvis Howard Hughes sin mest fremragende film som regissør. Hvem det enn var en av de viktigste produsentene i kinohistorien og en av de mest ekstravagante personlighetene i Hollywood, han strålte ikke spesielt som regissør, men denne filmen er virkelig bemerkelsesverdig. Filmen forteller historien om Billy the Kid og Doc Hollyday som er på flukt fra sheriff Pat Garret, som de tidligere var venner av. Med seg tar de til mestizo Río, som oppmuntrer kampene mellom de to vennene til å være konstante.
'Duell i solen'
'Duel in the Sun' av King Vidor (1946) - USA Endelig et av verkene av King Vidor, en annen av mesterne innen amerikansk kino. 'Duelo al sol' er et av hans mest fremragende verk og forteller historien om Pearl Chavez, en ung blandet rase som blir sendt for å bo på ranchen til den strenge senator McCandless i Texas. Der vekker den vakre jenta oppmerksomheten til senatorens to sønner, som skal konkurrere om kjærligheten hennes.
Hva synes du om dette utvalget? Finner du noen savnet? Har du sett alle disse filmene? Hvis du ikke har sett, anbefaler vi at du gjør det.