Japan eier en av mer spredende filmindustrier, vellykket og kjent i verden. I tillegg til å være en av de mest innflytelsesrike på kino produsert i Vesten, hovedsakelig Hollywood. Det er japanske filmer som har markert milepæler på kino.
Japanske filmskapere de har gått gjennom alle de tradisjonelle sjangrene (komedie, skrekk, spenning, action, animasjon), og de har laget sine egne temaer og stiler. De har til og med gitt et bemerkelsesverdig bidrag til i hovedsak "amerikanske" filmer, for eksempel den vestlige sjangeren.
Japan er far til en av de bare to 100% filmatiske monstrene, uten noen litterære referanser av noe slag: Godzilla (opprinnelig Gojira). Dette har også gitt opphav til filmene fra Kaiju -sjangeren.
På et kunstnerisk eller kultfilmnivå, flere av de mest ikoniske filmskaperne er beundret over hele verdenÅ være Akira Kurosawa det mest ikoniske.
Mange internasjonale Box Office -hits fra de siste tiårene produsert i Hollywood, de er nyinnspilninger av japanske filmer.
De japanske filmene som markerte tid og stil
De syv samuraiene. Akira Kurosawa, 1954
Filmografien til den produktive regissøren født i Shinagawa krever en eksklusiv artikkel for å kunne beundre alt han testamenterte til historien om den syvende kunsten og menneskeheten. Det er vanskelig å kvalifisere noen av verkene hans som "det viktigste i karrieren". De syv samuraiene Det er utvilsomt en av de mest fremragende.
Premisset i historien er enkelt: en gruppe bønder i Japan fra XNUMX -tallet, lei av å leve under terror av en flokk banditter, bestemmer leie en gruppe samuraier for å forsvare dem.
Stemte flere ganger av regissører over hele verden som en av de 10 beste filmene gjennom tidene, vinner av sølvløven på filmfestivalen i Venezia og to Oscar -nominasjoner. Den amerikanske versjonen er også kjent De syv praktene, western regissert av John Sturges og med blant andre Steve McQuenn, Charles Bronson og James Coburn i hovedrollen.
Sirkelen. Hideo Nakata, 1998
En av tidenes skumleste filmer. Og det er at den overnaturlige og mer "hardcore" terroren har et bredt rom innenfor den japanske filmkulturen.
Også kjent som "filmen til den forbannede videoen." Den som ser det nevnte båndet, vil uunngåelig dø en uke senere, ikke uten først å lide alle slags demoniske ulykker.
I 2002 ga Hollywood ut sin nyinnspilling (med tittelen i Spania som Signalet). Gore Verbinsky (Pirates of the Caribbean) var regissøren.
Spirited Away. Hayao Miyazaki, 2001
Anime kino er en annen populær sjanger innen filmografien i landet til den stigende solen. Historiene utviklet under den tradisjonelle japanske animasjonsmetoden er også veldig varierte.
En fantastisk historie, med hovedrollen en liten jente som opplever en rekke ekstraordinære hendelser, med det formål å redde foreldrene.
Oscar for beste animasjonsfilm, vinner av sølvbjørnen på filmfestivalen i Berlin og mange andre anerkjennelser. På samme måte er det en av de mest japanske filmene gjennom tidene, med en samling på nærmere 230 millioner dollar globalt.
Sansenes imperium. Nagisa Oshima, 1976
En av de mest kontroversielle og kontroversielle filmene av universell filmografi. Studiefag på filmskoler ved forskjellige universiteter rundt om i verden.
For noen, et kunstverk. For andre en veldig vulgær pornografisk film.
Basert på en sann hendelse som skjedde i Tokyo i løpet av 30 -årene. En pensjonert prostituert blir elskerinnen til sin nye sjef, eieren av et hotell hvor han jobber som en del av servitutten. Paret vil presse sine utrettelige og bisarre seksuelle lyster til uanede grenser.
I offisielle filmplater fremstår det som en fransk-japansk samproduksjon. Selv om den endelige redigeringsprosessen ble utført i Frankrike, ble "Samproduksjon" -avtale mellom produsenter fra Frankrike og Japan det var bare en strategi for å omgå den strenge sensuren i den asiatiske øygruppen.
Godzilla. Ishiro Honda, 1954
Tittel i Spania som Japan under monsterets terror. Kinoen ville ikke vært det den er i dag, uten denne filmen.
Som en konsekvens av atombombene som ble kastet over Japan, Godzilla, et gammelt monster som sov på bunnen av sjøen blir vekket. Terror overtar hele befolkningen. Etter vanskelige kamper og mye ødeleggelse, blir den gigantiske groteske beseiret. Men alle har tvil om at dette var den eneste "Gojira" i sitt slag som overlevde fra forhistorien.
Ju på. Takashi-Shimizu, 2000
Uventet kulturelt fenomen for produsentene. Skrekkfilmer med lavt budsjett som gikk rett til hjemmevideoformater.
Basert på de japanske versjonene av tradisjonelle urbane legender om hjemsøkte hus. Historien delt inn i seks kapitler, hvis utgangspunkt ligger i et grusomt drap begått av en mann mot kona og sønnen.
Etter den første suksessen ble den filmet en andre del som ble utgitt på kino. Mer enn en oppfølger, den fungerte som en oppsummering av den opprinnelige historien, for å introdusere den for et bredere publikum.
I 2004 flyttet Shimizu selv til USA for å filme Hollywood -versjon av historien hans, med tittelen The Grudge (Skriket, i Spania). Fra denne nyinnspilningen trekkes en av de mest gjentatte setningene de siste årene ut: “Det tilgir aldri. Den glemmer aldri ”. (Han glemmer aldri. Han tilgir aldri).
Tokyo Tales. Yasuro Ozu, 1953
La kreativ innflytelse mellom Hollywood -maskiner og japansk kino det er toveis.
Portretterer som generasjonssprang og det moderne tempoet i livet har åpnet uoverstigelige hull mellom foreldre og barn, ute av stand til å kommunisere med hverandre.
Sandkvinnen. Hiroshi Teshigahara, 1964
Innenfor den enorme japanske filmografien er det plass til eksperimentell eller avantgarde-kino. Introspeksjonen og debattene som alltid har plaget menneskeheten.
Basert på romanen av Kobo Abe (også kjent som Kvinnen i sanddynene). En ekstrem kjærlighetshistorie, der ønsket om overlevelse og frihet noen ganger er i konflikt, andre ganger er de gjenstand for samsvar og resign.
Nyt universell beundring. Vinner av spesialjuryprisen på filmfestivalen i Cannes. Den fikk to Oscar -nominasjoner for beste fremmedspråklige film og beste regissør.
Bildekilder: Escenarios / Vice Magazine