Gisteren was de tweede vertoning van de film «Irakese korte films«, Een film van 90 minuten, verdeeld in twee delen volgens het specifieke thema waaraan in elke helft wordt gewerkt. De film is gemaakt door een Argentijnse regisseur, genaamd Mauro andrizzi. Het is een film die, zoals de regisseur zei bij de presentatie van zijn film, zijn reis beëindigt op het Independent Film Festival van zijn land, aangezien hij vorig jaar al verschillende Europese en Latijnse festivals heeft bezocht.
En veel viel over de hele wereld op, omdat het de eerste film was die werd gemaakt met documentaire beelden die in vier maanden tijd door Andrizzi werden gevonden en samengesteld. overgenomen van internetsites en originelen van beide kanten van de oorlog in Irak. Het waren dezelfde soldaten, zowel Amerikaanse als Iraakse, die de beelden hebben vastgelegd waaruit deze film is opgebouwd, na natuurlijk geretoucheerd door de regisseur om een zin en een duidelijk standpunt te geven aan de bereikte sequenties, met toevoeging van muziek dat op een meer dan deugdzame manier elk van de beelden lokaliseert en contextualiseert die in de hele film worden waargenomen.
Afschuwelijke wreedheid is wat te zien is gedurende het anderhalf uur dat de film duurt, niet zijnde nagemaakte scènes van wat een oorlog zou kunnen of kunnen zijn. Het zijn eerder beelden vastgelegd door hun eigen hoofdrolspelers, die ons fragmenten laten zien waar onverwachte explosies, gewelddadige doden en twee zeer vijandige manieren om de oorlog te zien, ons leiden door een historische reis van wat, zelfs vandaag, kan worden ervaren in het Midden-Oosten , zij het op kleinere schaal.
Andrizzi sprak over de film en bracht zijn werk naar voren als zijn eigen behoefte om zich uit te spreken tegen de onrechtvaardigheden die hij zag in de oorlogssituatie die tot voor kort plaatsvond in Irak. En hij benadrukte ook de grote verschillen die hij kon vinden tussen de Amerikaanse en Iraakse beelden. En het is dat er in de seconden een ongelooflijke beheersing van spanning is, namelijk dat de soldaten verborgen blijven en wachten, omdat ze hun aanvallen en verdedigingen zeer goed hebben berekend. Ze behandelen zichzelf met geduld en met een zeer diepe liefde voor Allah (ze herhalen constant «Allah is goed«). In zijn radicalisme, dat de filmmaker naar eigen zeggen niet deelde, geven de Iraakse soldaten hun leven voor de bescherming van hun land en hun rechten, en dat is wat Andrizzi het meest motiveerde. Aan de andere kant laten de Amerikaanse soldaten in hun beelden een constante improvisatie zien in hun aanvalswijzen, meer dan in de verdedigende. Ze weten nooit waar een bom, een kogel, een verrassingsaanval van welke aard dan ook vandaan zal komen. Tegelijkertijd zijn ze meer spottend in hun prestaties. En het is dat je in het eerste deel van de film een «video clip»Uitgevoerd door Amerikaanse soldaten in een van hun nederzettingen, waar een van hen door de verschillende ruimtes van de site draafde, geleid door een camera, en muziek op de achtergrond. En wat verder eigenaardig is, is de relatie met de werkelijkheid en met religie. Omdat, in tegenstelling tot wat de Iraakse soldaten voortdurend uitspreken en waar ze dankbaar voor zijn, de Amerikaanse soldaten tot God bidden om hen alstublieft levend uit dat land te krijgen, uit die oorlog. Hun constant aanwezige gekreun is meer een roep om hulp, alsof ze zich de hoofdrolspelers van een echte Hollywood-horrorfilm.
Maar wat de regisseur het meest wilde benadrukken toen hij over zijn film sprak, was het feit dat, hoewel het niet erg aanwezig is in beelden, wat het meest in de film betekent dat het buiten het veld is, constant aanwezig in het bewustzijn van de toeschouwer, dat er een samenleving is, er is een volk, er is onschuldigen rond die bloedige oorlog die zich ontwikkelt zonder wapenstilstand, zonder vrede. En daarom wordt aan het begin van elk deel in witte letters op een zwarte achtergrond uitleg gegeven over de feiten, over de materialen en over de onschuldigen die niets meer zijn dan slachtoffers in een oorlog die voortdurend lijkt te worden uitgevoerd zonder fundering.
Echt een klus die, ondanks de verveling die de traagheid van sommige afbeeldingen kan veroorzaken, het bekijken waard is. En het is dat deze film waarschijnlijk degene is die een reeks nieuwe genres opent, die gebruik maken van wat nieuwe technologieën bieden.