De Middeleeuwen is een van de meest controversiële periodes in de geschiedenis. Pejoratief beoordeeld door velen, bespot door anderen. Er zijn mensen die het als verspilde tijd voor de mensheid beschouwen. In die periode was de productie van wat we vandaag onder middeleeuwse muziek verstaan belangrijk.
Gedurende de ongeveer duizend jaar waaruit deze periode bestaat, heeft de wereld niet stilgestaan. Er waren veel vorderingen, ondanks plagen, oorlogen, enz. Kunst, hoewel het veel beperkingen had, was een van de gebieden die het meest vooruitgingen. En dit was mede te danken aan de bijdragen van middeleeuwse muziek.
Alle macht van de kerk
La val van het West-Romeinse rijk en de oprichting van het Byzantijnse rijk, met de bekende overdracht van het machtscentrum naar Constantinopel (tegenwoordig Istanbul), markeren ze het begin van de Middeleeuwen.
Voorheen, tijdens de eerste eeuwen van de christelijke jaartelling, verleenden de Romeinse keizers de katholieke kerk ruime bevoegdheden. Na de ineenstorting van Rome werd deze controle binnen het politieke leven van de jonge naties geïntensiveerd.
Alles wat niet werd goedgekeurd door de hoge kerkelijke autoriteiten, werd gebrandmerkt als ketterij en in strijd met de bedoelingen van God. Juist deze fundamentalistische gedachte - hoewel sommigen het gebruik van deze term in deze context niet goedkeuren - is grotendeels verantwoordelijk voor de slechte reputatie die de middeleeuwen genoten.
Wetenschap, politiek, filosofisch of humanistisch denken, kunst. Wat vragen opriep en twijfel opriep, was verboden. Ook de recreatieve demonstraties vielen, op enkele uitzonderingen na, niet in de smaak.
Middeleeuwse "officiële" muziek kreeg vooral een utilitair karakter. Hoewel de katholieke autoriteiten aanvankelijk niet instemden met deze artistieke manifestatie, begrepen ze het al snel: het werd een vehikel voor indoctrinatie.
Dit had tot gevolg dat, op historiografisch niveau, de muzikale manifestaties van de Middeleeuwen zijn in tweeën te verdelen: sacrale muziek en profane muziek.
Heilige muziek
Binnen dit concept komt alle muzikale producties bestemd om god te aanbidden. Vooral dat nauw verwant aan de missen en liturgische handelingen van de katholieke kerk.
Tijdens de Middeleeuwen en in de oude gebieden die door Rome werden gedomineerd, heilige muziek is onderverdeeld in:
- Oud-Romeins gezang: historisch ook bekend onder de naam van het oude Romeinse lied. In aanvulling op ontwikkelen in de huidige hoofdstad van Italië, erin geslaagd uit te breiden naar andere regio's zoals Groot-Brittannië en Ierland. Er wordt geschat dat het gebruik ervan gemeengoed werd tussen de jaren 1070 en 1200.
Sommige geleerden van middeleeuwse muziek wijzen erop dat: deelt veel overeenkomsten met het gregoriaans. Hoewel de structuur veel eenvoudiger is.
- Gallicaans lied: het vormde het liturgische repertoire van Gallië, gebieden die tegenwoordig bekend staan als Frankrijk en België. Het omvatte ook enkele regio's van Italië, Duitsland en Nederland.
Schriftelijke bronnen die precisie geven aan de kenmerken ervan zijn niet overvloedig.
- Ambrosiaans lied: het dankt zijn naam aan de heilige Ambrosius, bisschop van Milaan in de vierde eeuw, toen het oude Romeinse rijk nog bestond en de middeleeuwen nog niet waren begonnen.
Zonder vooraf bepaalde ritmes, de "balken" zijn gemaakt op basis van de gereciteerde tekst.
Het wordt ook wel het Milanese lied genoemd.
- Canto beneventano: liturgisch repertoire van de stad Benevento, evenals andere steden in Zuid-Italië. Er wordt geschat dat de vorming plaatsvond tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw.
Zoals wat er gebeurde met het Gallicaanse lied, Er zijn niet veel geschreven bronnen die duidelijk aangeven hoe het werd gehoord. Sommige specialisten wijzen echter op overeenkomsten met Ambrosiaanse gezangen, vooral met betrekking tot de afwezigheid van ritmische parameters.
Gregoriaanse gezangen
Ook ingeschreven in de muzikale traditie van sacramenteel nut, Gregoriaanse gezangen verdienen een apart hoofdstuk in de middeleeuwse muziek. Ze werden geboren vanwege de noodzaak voor de katholieke kerk om haar gevarieerde liturgische repertoire te verenigen.
De belangrijkste basis is in het oude Romeinse gezangen. De bepalende kenmerken zijn:
- Flexibel ritme, altijd onderhevig aan de geïnterpreteerde tekst.
- Luidheid met een duidelijk accent van plechtigheid.
- Monodisch en a capella gezongen door een koor dat in bijna alle gevallen uitsluitend uit mannenstemmen bestond.
- Vrijwel het hele repertoire is in het Latijn geschreven.
Bovendien diende het gregoriaans als basis voor de ontwikkeling van het tetragramma. Dit was niets meer dan een gids gevormd door vier horizontale lijnen, evenwijdig en op gelijke afstand, ontworpen om de eerste muzikale tekens erop te plaatsen. Tegen het einde van de middeleeuwen zou de vijfde regel aan deze structuur worden toegevoegd, waardoor het tot op heden geldende systeem van muzieknotatie zou ontstaan.
Seculiere middeleeuwse muziek
ruw, omvat het concept van profane muziek elke manifestatie waarvan het enige doel niet de aanbidding van God is. Op enkele uitzonderingen na bevat het op zichzelf een duidelijk gevoel voor spel.
Tijdens de Middeleeuwen waren twee groepen muzikanten de belangrijkste verspreiders. Namelijk:
- De troubadours: kunnen formeel worden beschouwd als de eerste singer-songwriters in de geschiedenis van de westerse muziek. Het waren machtige aristocraten, leden van het koningschap.
De thema's van zijn liedjes waren liefdesdrama's of romantische verklaringen, heldendaden en satires. Ook was er ruimte om minder alledaagse beslommeringen over te brengen, zoals de ontwikkeling van politieke idealen of voor rouwliederen.
In tegenstelling tot heilige muziek, het ritme was niet afhankelijk van de tekst. Bovendien werd het Latijn volledig weggegooid en werden de verschillende Romaanse talen daarvoor in de plaats gebruikt.
- De minstrelen: dit waren integrale artiesten. Naast muzikanten waren ze ook dichters, jongleurs en mimespelers. Hun shows hadden een circus enscenering.
Bij vele gelegenheden, ze werkten als begeleidende muzikanten voor de optredens van de troubadours.
De minstrelen waren leden van het gewone volk, die het mogelijk maakte dat de kerkelijke autoriteiten een felle vervolging tegen hem begonnen.
Muziekinstrumenten uit de Middeleeuwen
De meeste instrumenten die in middeleeuwse muziek worden gebruikt, vinden hun oorsprong in Grieks-Romeinse tradities. Velen van hen worden vandaag de dag nog steeds gebruikt, met enkele variaties.
Harp, lier, monochord en gitaren staan op de lijst. Ook fluiten en enkele percussie-instrumenten zoals de koebel.
Afbeeldingsbronnen: YouTube