Vóór de Oscars-awards, de regisseur van Pi y Requiem voor een droom, hij maakte tijd en sprak met de Argentijnse krant Clarín over zijn nieuwste film "De vechter", die overal lof oogstte en de terugkeer van de acteur naar het sterrendom markeerde Mickey Rourk.
Darren Aronofsky vertelde hoe het was om met Rourke te werken, het filmen en waarom hij het worstelen verkoos boven het meer voor de hand liggende boksen, om een dramatisch verhaal te vertellen over een in ongenade gevallen held.
Ook in het interview zijn carrière als filmmaker en zijn bijzondere manier om de wereld in beeld te brengen komen aan bod, waar fysieke pijn een constante is in zijn filmografie.
Ik laat u een deel van het interview achter, om het volledig te lezen, zoekt u naar de link aan het einde van de notitie.
Hoe kwam je op het idee om Mickey Rourke te casten voor de rol van The Ram?
Het was als verlichting, alsof ik door de bliksem was getroffen. Maar het was niet gemakkelijk. Ik had te maken met veel negativiteit van mensen vanwege hun reputatie. Ik ben al heel lang een Mickey-fan, sinds ik 18 was en Satanic Heart keek. En zoals zovelen vroeg ik me af wat er van hem geworden was. Het was een uitdaging om met hem te werken omdat het personage sympathiek moest zijn en mensen hem aardig vonden. En ik dacht dat degenen die van hem hielden toen hij een ster was, nu nog steeds van hem zouden houden. Afgezien van hoe veranderd het is, blijft de magie.
Is het waar dat Mickey Rourke al zijn dialogen heeft veranderd?
Niet dat het hen heeft veranderd. De dialogen waren het product van improvisatie. Het was geweldig om te zien. Hij heeft meer talent in één vinger dan wij allemaal, en hij kan de klus klaren zonder te proberen. Een deel van mijn taak was om hem uit te dagen, hem te pushen om zijn grenzen te overschrijden. Hij geeft nooit alles. Daar is hij bang voor.
Mickey had altijd de reputatie moeilijk te zijn op sets. Hoe was het in dit geval?
Er is veel voor hem veranderd. Toen ik hem ontbood, was ik duidelijk over de inspanning en verantwoordelijkheid die bij het maken van de film betrokken waren. En hij begreep het perfect. Ik was erg blij om deel uit te maken van het project. We waren duidelijk en eerlijk tegen elkaar, en dat was cruciaal.
Er zijn zeer sterke en moeilijke scènes in de film, fysiek en emotioneel. Wat was het moeilijkst om te fotograferen?
Voor hem de scene waar hij in de supermarktdeli werkt. Hij haatte haar, hij haatte de gelijkenis van het personage en de scène met sommige situaties in zijn leven, voor die mensen die hem met een bekend gezicht zagen, maar niet precies wisten waar vandaan. Dat is iets wat hem in het leven is overkomen.
Een andere ongelooflijke prestatie is die van Marisa Tomei. Hoe verscheen het in de film?
Ik ging met haar broer naar de middelbare school en ze was toen al een legende omdat ze op tv had gewerkt. Ik heb haar later leren kennen en we zijn al jaren bevriend. Hij nam een rol aan die eendimensionaal had kunnen zijn en voegde er veel aan toe. Met beide gebeurt iets soortgelijks en ze moeten leven in een wereld waarin het echte en het valse zich vermengen.
Is het waar dat hij Rourke even verving door Nicolas Cage?
Het zou altijd Mickey zijn, maar het probleem was dat niemand het wilde financieren. En geld verschijnt als je een ster hebt. Na anderhalf jaar van weigeringen begon ik angstig te worden en met een andere acteur te praten (hij noemt Cage niet), maar uiteindelijk konden we afsluiten met Mickey.
Wat interesseerde je in de wereld van het worstelen?
De grens tussen het echte en het valse. Mensen denken dat het allemaal vals is, en tot op zekere hoogte is dat ook zo, maar het is ook brutaal en degenen die het beoefenen slaan zichzelf heel hard. Daar was ik in geïnteresseerd. Het oorspronkelijke idee ontstond vele jaren geleden, maar het kostte me ongeveer zeven jaar om het te ontwikkelen. Ik ontmoette worstelaars die Madison Square Garden vulden en nu vechten voor $ 500 voor 200 mensen in kleine steden. Drie jaar geleden gingen we met Rob Siegel om de tafel zitten om het script te schrijven en Mickey verscheen rond die tijd.
Het thema fysieke pijn komt in al je films terug...
Het is er, al weet ik het niet. Je kunt de strijd aangaan en het inruilen voor een ander beroep en het zou er zijn. Hier was ik geïnteresseerd in het idee om het lichaam te manipuleren om kunst te maken. Maar emotionele pijn interesseert me het meest. Daardoor verbinden mensen zich.
Er is nog een geweldige scène, namelijk het signeren van een handtekening. Hoe is het ontstaan?
Ik was getuige van zoiets tijdens het onderzoek. Het was een signeersessie met handtekeningen waarin meer mensen tekenden dan fans. Ik wist dat ik er een scène van moest maken...
bron: hoorn