Muzik abad pertengahan

muzik abad pertengahan

Zaman Pertengahan adalah salah satu tempoh paling kontroversial dalam sejarah. Dilihat secara pujian oleh banyak pihak, diejek oleh orang lain. Ada yang menganggap itu membuang masa untuk umat manusia. Dalam tempoh itu, penghasilan apa yang kita fahami hari ini sebagai muzik abad pertengahan adalah penting.

 Selama kira-kira seribu tahun yang membentuk tempoh ini, dunia tidak berhenti. Terdapat banyak kemajuan, walaupun ditimpa musibah, perang, dll. Seni, walaupun mempunyai banyak batasan, adalah salah satu bidang yang paling maju. Dan ini sebahagiannya berkat sumbangan muzik abad pertengahan.

Semua kekuatan Gereja

La kejatuhan Empayar Rom Barat dan penubuhan Empayar Byzantine, dengan pemindahan pusat kekuasaannya yang terkenal ke Constantinople (hari ini Istanbul), mereka menandakan permulaan Zaman Pertengahan.

Sebelumnya, selama abad pertama era Kristiani, maharaja Rom memberikan kuasa besar kepada Gereja Katolik. Selepas kejatuhan Rom, kawalan ini dalam kehidupan politik negara-negara yang baru berkembang semakin dipergiat.

Segala sesuatu yang tidak disetujui oleh pihak berkuasa gerejawi tinggi, dicap sebagai bidaah dan bertentangan dengan rancangan Tuhan. Tepatnya pemikiran fundamentalis ini - walaupun ada yang tidak menyetujui penggunaan istilah ini dalam konteks ini - sebagian besar bertanggung jawab atas reputasi buruk yang dinikmati oleh Abad Pertengahan.

Sains, politik, falsafah atau pemikiran humanistik, seni. Perkara yang menimbulkan persoalan dan keraguan dilarang. Demonstrasi rekreasi, dengan sedikit pengecualian, tidak disambut baik.

Muzik "rasmi" abad pertengahan memperoleh watak utamanya. Walaupun pada awalnya pihak berkuasa Katolik tidak menyetujui manifestasi seni ini, mereka segera memahaminya: ia menjadi wahana untuk indoktrinasi.

Ini membawa akibat bahawa, pada peringkat historiografi, manifestasi muzik Zaman Pertengahan terbahagi kepada dua: muzik suci dan muzik tidak senonoh.

Muzik suci

Dalam konsep ini masuk semua produksi muzik ditakdirkan untuk menyembah tuhan. Terutama berkaitan dengan massa dan tindakan liturgi Gereja Katolik.

Semasa Zaman Pertengahan dan dalam wilayah kuno yang dikuasai oleh Rom, secara umum, muzik suci terbahagi kepada:

  • Nyanyian Rom lama: terkenal secara sejarah juga dengan nama lagu Rom kuno. Sebagai tambahan kepada berkembang di ibu negara Itali sekarang, berjaya berkembang ke wilayah lain seperti Great Britain dan Ireland. Dianggarkan bahawa penggunaannya menjadi umum antara tahun 1070 dan 1200.

Sebilangan sarjana Muzik Abad Pertengahan menunjukkan bahawa berkongsi banyak persamaan dengan nyanyian Gregorian. Walaupun strukturnya jauh lebih sederhana.

  • Lagu Gallican: lagu ini terdiri dari repertoir liturgi Gaul, wilayah yang sekarang dikenal sebagai Perancis dan Belgium. Ia juga meliputi beberapa wilayah di Itali, Jerman dan Belanda.

Sumber bertulis yang memberi ketepatan kepada ciri-cirinya tidak banyak.

  • Lagu Ambrosian: ia berkat namanya kepada Saint Ambrose, uskup Milan pada abad keempat, ketika Kerajaan Rom Tua masih berdiri dan Zaman Pertengahan belum bermula.

Tanpa irama yang telah ditentukan, "bar" dibuat dari teks yang dibacakan. 

Ia juga dikenali sebagai lagu Milan.

  • Canto beneventano: repertoar liturgi kota Benevento, serta bandar-bandar lain di selatan Itali. Dianggarkan bahawa pembentukannya berlaku antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX.

Seperti yang berlaku dengan lagu Gallican, Tidak banyak sumber bertulis yang memberikan gambaran jelas tentang bagaimana ia didengar. Walau bagaimanapun, beberapa pakar menunjukkan persamaan dengan nyanyian Ambrosian, terutama berkaitan dengan ketiadaan parameter berirama.

Nyanyian Gregorian

Juga tertulis dalam tradisi muzik utiliti sakramen, Nyanyian Gregorian layak mendapat bab yang terpisah dalam muzik abad pertengahan. Mereka dilahirkan kerana perlu bagi Gereja Katolik untuk menyatukan repertoar liturgi yang bervariasi.

Asas utamanya adalah dalam nyanyian Rom kuno. Ciri-ciri penentu adalah:

  • Irama yang fleksibel, selalu tertakluk pada teks yang ditafsirkan.
  • Ketenangan dengan aksen kesungguhan yang ketara.
  • Monodik dan dinyanyikan cappella oleh paduan suara yang, dalam hampir semua kes, terdiri daripada suara lelaki.
  • Secara praktiknya keseluruhan repertoir ditulis dalam bahasa Latin.

Selain itu, nyanyian Gregorian berfungsi sebagai asas untuk pengembangan tetragramma. Ini tidak lebih dari sebuah panduan yang dibentuk oleh empat garis mendatar, selari dan sama jarak, yang dirancang untuk meletakkan tanda-tanda muzikal pertama di atasnya. Menjelang akhir Abad Pertengahan, baris kelima akan ditambahkan pada struktur ini, sehingga menimbulkan sistem notasi muzik yang berlaku hingga hari ini.

Muzik abad pertengahan yang sekular

Secara kasar, konsep muzik tidak senonoh merangkumi sebarang manifestasi yang tujuan utamanya bukanlah penyembahan Tuhan. Dengan pengecualian, ia mengandung rasa bermain yang jelas.

Semasa Zaman Pertengahan, dua kumpulan pemuzik adalah penyebar utamanya. Yaitu:

  • Masalahnya: secara formal dapat dianggap sebagai penyanyi-penulis lagu pertama dalam sejarah muzik barat. Mereka adalah golongan bangsawan yang kuat, anggota kerabat diraja.

Tema lagu-lagunya termasuk drama cinta atau deklarasi romantis, aksi kepahlawanan dan satira. Ada juga ruang untuk menyampaikan keprihatinan yang tidak biasa, seperti pengembangan cita-cita politik atau untuk lagu-lagu pengebumian.

instrumen

Tidak seperti muzik suci, irama tidak bergantung pada teks. Selain itu, bahasa Latin benar-benar dibuang dan bahasa Romantik yang berbeza digunakan sebagai gantinya. 

  • Minstrel: ini adalah seniman serba boleh. Selain pemuzik, mereka juga penyair, juggler, dan mime. Pertunjukan mereka mempunyai pementasan sarkas.

Dalam banyak kesempatan, mereka bekerja sebagai pemuzik pendamping untuk persembahan para pengganggu.

Minstrel adalah anggota masyarakat biasa, yang memfasilitasi bahawa penguasa gerejawi melakukan penganiayaan yang hebat terhadapnya.

Alat muzik Zaman Pertengahan

Sebilangan besar instrumen yang digunakan dalam muzik abad pertengahan berasal dari tradisi Yunani-Rom. Banyak dari mereka terus digunakan, dengan beberapa variasi, hari ini.

Harpa, lyre, monochord dan gitar ada dalam senarai. Juga seruling dan beberapa alat perkusi seperti cowbell.

Sumber Gambar: YouTube


Tinggalkan komen anda

Alamat email anda tidak akan disiarkan. Ruangan yang diperlukan ditanda dengan *

*

*

  1. Bertanggungjawab atas data: Miguel Ángel Gatón
  2. Tujuan data: Mengendalikan SPAM, pengurusan komen.
  3. Perundangan: Persetujuan anda
  4. Komunikasi data: Data tidak akan disampaikan kepada pihak ketiga kecuali dengan kewajiban hukum.
  5. Penyimpanan data: Pangkalan data yang dihoskan oleh Occentus Networks (EU)
  6. Hak: Pada bila-bila masa anda boleh menghadkan, memulihkan dan menghapus maklumat anda.