शास्त्रीय संगीत संगीतकार

सर्वोत्तम यादी बनवा शास्त्रीय संगीत संगीतकार ते नेहमीच व्यक्तिनिष्ठ असते. खूप महत्वाची नावे नेहमी गहाळ असतील. विविध वाद्य शैली, इतिहासातील वेगवेगळे काळ, अतिशय वैविध्यपूर्ण वाद्ये, बरेच पर्याय आहेत.

शास्त्रीय संगीत नेहमीच माणसाची साथ देत असते, एक ना एक मार्गाने. असे संगीतकार आहेत ज्यांना "प्रतिभा" असे टोपणनाव देण्यात आले आहे".

रिचर्ड वॅग्नर (1813-1883)

वॅग्नर हे जर्मन संगीतकारांपैकी एक प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकार आहेत सर्व वेळा पण तो एक सिद्धांतवादी देखील होता.

त्याच्या काही सुप्रसिद्ध ऑपेरांनी त्याला जीवनात आधीच सर्वोच्च केले. हे प्रकरण आहे "फ्लाइंग डचमन "किंवा"Tannhäuser ”, त्याच्या पहिल्या टप्प्यात.

कसे राजकीय उत्साही, जर्मनीतील क्रांतीच्या वेगवेगळ्या प्रयत्नांमध्ये भाग घेतला, म्हणून त्याला देश सोडून पळून जावे लागले आणि पॅरिस किंवा झुरिकमध्ये आश्रय घ्यावा लागला. त्या अवस्थेतून "द ट्वायलाइट ऑफ द गॉड्स", "सिगफ्राइड", "द वाल्कीरी" किंवा "ट्रिस्टन आणि इसोल्डे" सारखी कामे येतील.

दे ला त्याच्या आयुष्याचा शेवटचा टप्पा, आधीच कमकुवत तब्येतीत, "पारशिफल" नाटक.

आपण वॅग्नरचा विचार करू शकतो संगीतातील रोमँटिकिझमच्या उंचीवर एक कलाकार, त्यांच्या कल्पना विकसित करण्यासाठी सर्व शक्य संसाधनांचा वापर करून.

ज्युसेपे वर्डी (1813-1901)

वर्डी आहे इटली मधील ऑपेरा मधील अग्रगण्य व्यक्ती आणि जगभरातील गीतात्मक गायनातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांपैकी एक. लहानपणापासूनच त्याच्याकडे अविश्वसनीय संगीत प्रतिभा होती. त्यांचे पहिले काम "ओबर्टो कॉम्टे दी सॅन बोनिफासिओ" होते. आणि त्यातून बरेच जण येतील, जसे की "राजवटीचा दिवस" ​​किंवा "नबुको".

वर्दीची कामे जी सर्वात जास्त झाली आहेत ती आहेत “एल ट्रुवाडोर "," ला ट्रॅविआटा "आणि" आयडा ". पहिल्या दोन ऑपेरा, ज्यांना आजपर्यंत इतकी प्रसिद्धी मिळाली आहे, त्या काळातील संगीत सोसायटीकडून नियमितपणे मिळत होती. "आयडा" सह, लोकांचा प्रतिसाद खूप चांगला होता.

जोहान्स ब्रह्म (1833-1897)

ब्रह्म विशेष, पियानो मध्ये, त्याच्या संगीत कारकीर्द सुरू केल्यानंतर थोड्याच वेळात, छोटी कामे तयार करणे आणि वयाच्या 20 व्या वर्षी दौरा सुरू करणे. त्यात तो जर्मन रॉबर्ट शुमनला भेटेल, जो तरुण ब्रह्मांच्या गुणांमुळे आनंदाने आश्चर्यचकित झाला.

हे 1868 मध्ये असेल जेव्हा संगीतकार संपूर्ण युरोपमधील सर्वोत्कृष्ट शास्त्रीय संगीत संगीतकारांपैकी एक म्हणून मान्यता प्राप्त करेल, त्याच्या प्रीमियरबद्दल धन्यवादजर्मन रिक्वेम”. 1874 मध्ये त्याने स्वतःला संगीतासाठी शंभर टक्के समर्पित करण्यासाठी सर्व प्रकारच्या पदांचा आणि पदांचा राजीनामा दिला.

त्याच्या उत्कृष्ट नमुन्यांपैकी सी मायनर ऑप मधील भव्य सिम्फनी क्रमांक 1 आहे. 68 (1876); D मेजर ऑप मधील सिम्फनी क्रमांक 2. 73 (1877); शैक्षणिक महोत्सवाचे ओव्हरचर ऑप. Students (80), जर्मन विद्यार्थ्यांच्या गाण्यांसह; गडद दुःखद ओव्हरचर (1880); F मेजर ऑप मधील सिम्फनी क्रमांक 1881. 3 (90), आणि ई मायनर ऑप मधील सिम्फनी क्रमांक 4. 98 (1885), एक आश्चर्यकारक समाप्तीसह, जे हलते.

ब्राह्म यांनी संगीतबद्ध केलेले संगीत होते सर्वोत्तम शास्त्रीय परंपरा. त्याने बारकावे वाढवण्यासाठी नवीन प्रभावांचा वापर केला. हा रोमँटिक संगीतकार खूप मागणी करत होता, आणि तो काही वर्षांनी तुकड्यांना पुन्हा काम करेल आणि वाद्यांच्या विविध संयोजनांसाठी.

इगोर स्ट्रॅविन्स्की (1882-1971)

एक प्रसिद्ध रशियन संगीतकार संपूर्ण XNUMX व्या शतकातील सर्वात महत्वाची संगीत व्यक्ती म्हणून. १ 1939 ३ New मध्ये न्यूयॉर्कमध्ये प्रकाशित झालेल्या "स्ट्राविन्स्की: एक आत्मचरित्र" या आत्मचरित्रात त्यांनी स्वतःच त्यांचे जीवन सांगितले.

वयाच्या 20 व्या वर्षी, तरुण इगोर त्या वेळी सर्वात महत्वाच्या रशियन शिक्षकाचा विद्यार्थी असेल: रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, जे त्या वेळी सर्वात महत्वाचे संगीतकार होते. त्याच्या प्रभावाखाली त्याने त्याच्या पहिल्या दोन कलाकृती त्याच्या स्वतःच्या शैलीमध्ये तयार केल्या: फटाके (Feu d'artifice) आणि विलक्षण Scherzo, जे त्या काळातील संगीत समाजात ओळखले जाईल.

ऑर्डर करण्यासाठी बनवलेले बॅलेट "द फायरबर्ड”, हे एकूण यश होते आणि ते जगभर उंचावले.

त्याच्या संगीत कारकीर्दीने त्याच्या शैलीतील कायमस्वरूपी बदल दर्शविले. सुरुवातीची रशियन शैली, अगदी सोपी, नियोक्लासिकल कालावधी नंतर आणि शेवटी आणखी एक तथाकथित मालिका. त्याने अनेक कामे तयार केली, त्यापैकी: "पेट्रोशका" (1911) आणि "द रीट ऑफ स्प्रिंग" (1913), "रेनार्ड" (1916), "द स्टोरी ऑफ द सोल्जर" (1916), "सिम्फनी इन सी" ( 1940), "तीन हालचालींमध्ये सिम्फनी" (1945), "अपोलो" (1928) आणि "सिंफनी ऑफ स्तोत्र" (1930).

त्याच्या नवीनतम कामांमध्ये हे आहेत: "कॅन्टाटा "(1951)," इन मेमोरियम डायलन थॉमस "(1954)," कॅन्टिकम सेक्रम आणि थेरेनी "(1958). निःसंशयपणे, आणखी एक महान संगीतकार विचारात घ्या.

क्लॉड डेबसी (1862-1918)

Debussy विकसित संगीताची भाषा समजून घेण्याचा एक अभिनव मार्ग, एका आवाजासह जो त्याच्या वेळेत क्रांती घडवेल.

अगोदर निर्देश केलेल्या बाबीसंबंधी बोलताना डेबसीची सुरुवात सोपी नव्हती. पाच भावंडांच्या कुटुंबातील ते अत्यंत विनम्र पालकांचे पहिले मूल होते. तो शाळेत जाऊ शकला नाही आणि त्याचे वडील, एक गरीब व्यापारी, त्याचा पहिला मुलगा नाविक होण्याची अपेक्षा करत होता.

त्याच्या गॉडफादर, आर्ट कलेक्टरचे आभार, त्याला वयाच्या सहाव्या वर्षी संगीताचे वर्ग मिळू लागले. आणि यामुळे त्याचे आयुष्य बदलले. वयाच्या दहाव्या वर्षी तो आधीच पियानो वाजवत होता आणि त्याने प्रथम बक्षिसे जिंकली. त्याच्याकडे जन्मजात प्रतिभा होती आणि 1880 मध्ये त्याने "जी मेजर मधील पियानोसाठी त्रिकूट" लिहिले, जे त्याच्या पहिल्या महान कामांपैकी एक आहे.

त्याचे सर्वात प्रसिद्ध काम म्हणजे तुकडा "चंद्रप्रकाश”. पूर्ण टोन स्केल यशस्वीरित्या वापरणारे ते पहिले संगीतकार होते. यामुळे एक अस्पष्ट आणि विलक्षण वातावरण निर्माण झाले ज्याने त्याला त्या मर्यादांपासून मुक्त केले जे प्रत्येकजण त्याच्यावर लादू इच्छित होता.

हे अ मानले जाते प्रभाववादी संगीतकार, आणि आम्ही त्याला त्याच्या ऑपेरा "Peleas y Melisande" मध्ये पाहू शकतो, ज्यामुळे त्याला स्पष्ट ओळख मिळाली.

Debussy देखील होते एक उत्तम संगीत समीक्षक, विशेषतः शास्त्रीय जर्मन ऑपेरा वर लोड होत आहे.

 फ्रँझ पीटर शुबर्ट (1797-1828)

पियानो वाजवायला शिकल्यानंतर थोड्याच वेळात, तो आधीच त्याच्या भावापेक्षा खूप चांगला खेळण्यास सक्षम होता, जो बराच काळ प्रशिक्षण घेत होता. त्याला चांगले संगीत शिक्षण देण्यासाठी त्याच्या कुटुंबाने शक्य ते सर्व केले.

त्याच्या मध्ये तारुण्य अवस्थेत, शुबर्टने त्याच वेळी खूप संगीत रचले जे त्याने ते शिकवले. त्याने विनंती केली नाही तर निखळ मनोरंजनासाठी रचना केली. "Gretchen am Spinnrade" हे नाटक त्यांनी वयाच्या 17 व्या वर्षी लिहिले. असे म्हटले जाते की त्याने जवळजवळ विचार न करता संगीत लिहिले.

una वेनेरियल इन्फेक्शन हळूहळू त्याचे आयुष्य संपवू लागले होते. त्याच्या नंतरच्या वर्षांत (तो 31 व्या वर्षी मरण पावला), त्याचे संगीत दुःखाचे वाटले, मृत्यूबद्दलच्या त्याच्या विचारांना अनुसरून.

त्याची "अपूर्ण" सिम्फनी खूप प्रसिद्ध झाली आहे. यात फक्त दोन हालचाली आहेत. असे दिसते की हे काम केवळ अलौकिक बुद्धिमत्तेसाठी तयार केले गेले आहे, केले जाऊ नये.

 वुल्फगँग अमाडियस मोझार्ट (1756-1791)

मोजार्टच्या वडिलांना शास्त्रीय संगीताच्या इतिहासातील आणखी एक महान नावे हेडनचे शब्द होते:त्याचा मुलगा त्याला भेटलेला सर्वात मोठा संगीतकार आहे. "

संगीताच्या महान प्रतिभाचे लक्ष वेधून घेणारी पहिली गोष्ट म्हणजे विविध प्रकारची शैली जी त्याचे प्रदर्शन तयार करते. असे म्हणता येईल की तो एकमेव महान मास्टर आहे ज्याने त्याच्या काळातील सर्व शैलींवर समान व्याजाने काम केले.

हे देखील हायलाइट करते रचनेची आवड, जे आयुष्यभर त्याच्या सोबत होते. तो शास्त्रीय संगीतातील महान संगीतकारांपैकी एक होता आणि इतका निर्विवाद होता की त्याने लहान मुलाला समजलेल्या मर्यादा ओलांडल्या.

ज्यांनी त्याला ओळखले त्यांनी त्याचे वर्णन अ जगाचा माणूस, उत्साही आणि जीवनातील सुखांचा स्वाद, परिपूर्ण नर्तक आणि व्यापक सामाजिक संबंध. अशाप्रकारे अशी आख्यायिका तयार केली गेली की ऐहिक मोझार्टचा पियानोवर बसलेल्या मोझार्टशी काहीही संबंध नाही, जणू एखाद्या वरिष्ठाने त्याच्या जवळच्या लोकांना ओळखणाऱ्या अनुपस्थित मनाच्या आणि विनोदी माणसाला पकडले.

मोझार्टने लिहिले सहाशेहून अधिक रचनात्यापैकी छत्तीस सिम्फनी, वीस वस्तुमान, एकशे अठ्ठाहत्तर पियानो सोनाटा, सत्तावीस पियानो कॉन्सर्टोस, व्हायोलिनसाठी सहा, तेवीस ऑपेरा, आणखी साठ वाद्यवृंद रचना आणि इतर शेकडो कामे आहेत.

त्याचे पहिली रचना 5 ते 7 वयोगटातील केली गेली. वयाच्या 9 व्या वर्षी ते आधीच सिम्फनी तयार करत होते.

त्याच्या संगीत निर्मितीतून बाहेर पडू शकणारे बरेच तुकडे आहेत. फक्त एक नमुना म्हणून, आम्ही उद्धृत करू. “रिक्वेम”, “कॉन्सर्ट फॉर द कोरोनेशन”, “लिटल नाईट म्युझिक”, “द मॅरेज ऑफ फिगारो”, “डॉन जिओवानी” किंवा “द मॅजिक फ्लूट”.

 लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (1770-1827)

बीथोव्हेनच्या संगीतात, आम्ही साक्षीदार अ फॉर्मवर कल्पनेचे वर्चस्व. शास्त्रीय संगीताच्या महान संगीतकारांपैकी एक असलेले त्यांचे कार्य, तीन कालखंडात विभागले जाऊ शकते, हे भूतकाळ आणि भविष्यातील, क्लासिकिझम आणि रोमँटिकवाद यांच्यातील संघर्षाचे प्रतिबिंब आहे.

त्याच्या मध्ये प्रथम तासिका मोझार्टच्या व्हायोलिन आणि पियानो सोनाटसने त्याचा पहिला पियानो सोनाटा आणि चौकडी वेगळी आहे. "Patética" नावाची सोनाटा ह्या वेळचे उदाहरण आहे.

A XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस, बीथोव्हेनमध्ये एक वैयक्तिक संकट सुरू झाले जे त्याच्या संगीत निर्मितीला चिन्हांकित करेल नंतर, त्याच्या भावनिक धक्क्यांपासून आणि सर्वात वरून त्याची बहिरेपणा. "फिडेलियो" हा त्याचा एकमेव ऑपेरा होता.

त्याच्या मध्ये शेवटच्या टप्प्यात त्याचे उत्पादन धार्मिक रंग स्वीकारते. ला सिम्फनी क्रमांक 9, कॉल करा कोरल, या स्टेजचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे. त्याचा प्रभावशाली शेवट हा मानवी आवाजाच्या सिम्फनीमध्ये प्रवेश करण्याच्या पहिल्या चरणांपैकी एक आहे. त्याच्या "सोलेमन मास" चा उल्लेख करणे देखील योग्य आहे.

जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750)

जोहान सेबेस्टियन बाख हे शास्त्रीय संगीताचे आणखी एक महान संगीतकार आहेत जे एक जर्मन ऑर्गनिस्ट, व्हायोलिन वादक, चॅपलमास्टर आणि गायक देखील होते. ते बरोक काळातील महान नावांपैकी एक आहेत. त्याचे कार्य विस्तृत, तांत्रिक परिपूर्णता आणि उत्तम कलात्मक सौंदर्याने परिपूर्ण आहे.

एका महान कौटुंबिक परंपरेचा सदस्य, त्याने आपल्या वडिलांचे अनुसरण केले आणि त्याची मुले त्याच्या मागे गेली. परंतु आतापर्यंत, जोहान सेबेस्टियन हा जर्मनीच्या बारोकमधील मूलभूत भाग होता. आणि त्याचा प्रभाव जगाच्या सर्व भागात पोहोचला.

बाख मानला जातो म्युझिकल काउंटरपॉईंट कलेचा मास्टर. त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी "ब्रॅन्डेनबर्ग कॉन्सर्टोस", "द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर", "टोकाटा आणि फ्यूगु इन डी मायनर" आणि बरेच काही आहेत.

आपण अधिक जाणून घेऊ इच्छित असल्यास शास्त्रीय संगीत कलाकार, आम्ही तुम्हाला सोडलेल्या लिंकवर क्लिक करा. तुम्हाला अधिक माहिती आहे का शास्त्रीय संगीत संगीतकार या यादीत असणे पात्र आहे का?