Atrasts, pateicoties Šķirnes žurnāls, šī pavisam nesenā piezīme, kas veikta kinorežisoram James Cameron, ne tikai viņa panākumu un talanta dēļ jomā, kurā viņš strādā, bet arī tāpēc, ka drīzumā iznāks viņa jaunā filma, «avatar«. Patiešām interesanta intervija, kurā Kamerons skaidro ne tikai par filmu, bet arī izrunā sevi attiecībā pret kino kā mākslu, un kā līdzekli, kuru viņš ir piesavinājies pirms gadiem. Es ceru, ka jums patiks.
Šķirne: Jūs iepriekš strādājāt 3-D un esat bijis šīs tehnikas patiess veicinātājs. Daudzi nozares cilvēki komentē, cik svarīgi ir parādīt teātros pieredzi, kas pārsniedz to, ko cilvēki var iegūt mājās. Mēs arī novērojam, ka sabiedrībai patīk trīsdimensiju formāts un ka šī tehnika kļūst par galveno virzītājspēku digitālā formāta sistēmu ieviešanai kinoteātros. Bet, runājot konkrēti par jūsu kā režisora un scenārista darbu, ko 3D formāts papildina kinoprojekta radošo aspektu?
Džeimss Kamerons: Domāju, ka Godārs to lieliski zināja. Kino nav patiesība 24 reizes sekundē; tie ir meli 24 reizes sekundē. Aktieri izliekas par cilvēkiem, kuri nav, pilnīgi iluzorās situācijās un vidē: kādu dienu simulē nakti, sausa ainava izliekas par mitru, Vankūveras pilsēta ir Ņujorka, kartupeļu čipsi izliekas par sniegpārsliņām. Ēka ir vienkārši plānsienu komplekts, saules gaisma ir ksenona apgaismes aprīkojums, un satiksmes troksni nodrošina skaņas speciālisti. Viss ir ilūzija, bet balva tiek piešķirta tiem, kas fantāziju padara patiesāku, viscerālāku un sabiedrībai atpazīstamāku.
Šo realitātes sajūtu ievērojami pastiprina stereoskopiskā ilūzija. Līdz šim filmu veidos, kas galvenokārt bijuši mana specialitāte, fantāziju vislabāk var novērtēt, izmantojot detaļas un uz faktūru balstītu realitātes izjūtu, kas vienmēr dod priekšroku stāstam. Visam varoņu kopumam, dialogam, ražošanas dizainam, fotogrāfijai un specefektiem jābūt vērstiem uz ilūzijas radīšanu, ka tas, ko jūs redzat, patiešām notiek, lai cik maz ticama situācija būtu, ja pārstātu par to domāt - piemēram, A Kiborga, kas ceļo ārpus sava laika un nogalina viesmīli, var mainīt vēsturi.
Kad cilvēks redz secību 3-D, šī realitātes sajūta tiek pastiprināta. Vizuālā garoza zemapziņas, bet visaptverošā līmenī secina, ka tas, ko tas redz, ir reāls. Visas filmas, ko esmu darījis iepriekš, varētu būt absolūti ieguvēji no trīsdimensiju formāta, tāpēc radoši uzskatu, ka trīsdimensiju tehnika ir dabisks manas filmas veidotāja turpinājums.
Trīsdimensiju filma iegremdē jūs ainā ar lielāku fiziskās klātbūtnes un iesaistīšanās sajūtu. Es domāju, ka smadzeņu darbības MRI parādītu, ka, skatoties filmu trīsdimensiju formātā, ir lielāka nervu aktivitāte nekā skatoties divdimensiju. Lielākā daļa cilvēku, domājot par trīsdimensiju filmām, pārsvarā iedomājas secības ar dīvainiem izkārtojumiem: varoņi vai objekti, kas lido, peld vai tiek projicēti pret sabiedrību.
Patiesībā labā stereofilmā šiem kadriem vajadzētu būt izņēmumam, nevis noteikumam. Skatīties filmu stereo režīmā nozīmē novērot alternatīvu realitāti pa logu. Šīs aizraujošās kvalitātes piemērotība darbības, fantāzijas un animācijas filmām ir nedaudz intuitīva filmu industrijai. Mazāk acīmredzams ir tas, ka šīs klātbūtnes un reālisma sajūtas palielināšana darbojas visu veidu ainās, pat visdramatiskākajos un intīmākajos brīžos. Tas nenozīmē, ka visas filmas jāveido trīsdimensiju formātā, jo daudzos gadījumos rezultāts var neattaisnot izmaksas, bet, protams, nevajadzētu būt radošiem iemesliem, kādēļ filmu nevarētu uzņemt trīsdimensiju formātā.- D un gūstiet no tā labumu.
Kad 2000. gadā kopā ar Vinsu Paču sāku trīsdimensiju kameru izstrādes procesu, mēs meklējām alternatīvu parastajām kamerām, kuras līdz šim biju izmantojis. Divus gadus vēlāk, iedziļinoties stereo tehnoloģiju izstrādē un ražošanā, man bija vīzija: ka digitālie projektori, kas tika piedāvāti nomainīt 3 mm filmu, lieliski atbalstītu trīsdimensiju formātu to augstā kadru ātruma dēļ. Viņi faktiski varētu secīgi projicēt 35-D kreisajā un labajā acī ar patiesi augstu kadru ātrumu, ko mēs uztvertu kā vienlaicīgu. Tāpēc es secināju, ka tas nozīmē, ka tagad ir pilnībā iespējams ieviest jaunu trīsdimensiju formāta laikmetu un ka mūsu pieticīgie centieni šajā tehnoloģijā liks tirgum plaši atbalstīt digitālā kino attīstību, kas tika uzskatīta par nenovēršamu un neizbēgamu.
Ir ironiski, ka pēc pusgadsimta attīstība notiek, galvenokārt tāpēc, ka to virza 3-D. Digitālais kino tirgū piedāvā 3D formātu. Un tas ir tāpēc, ka sabiedrība redz kaut ko, kas viņiem patīk, un parāda savu gatavību par to maksāt vairāk. Jaunais trīsdimensiju modelis, šī stereo atskaņotāja atdzimšana, ne tikai atrisina visas vecās problēmas ar sliktu projekciju, acu sasprindzinājumu utt., Bet tiek izmantots augstākās klases filmās, kuras skatītāji vēlas redzēt. Tas ir būtiskas izmaiņas salīdzinājumā ar to, kas notika 3. gados ar īslaicīgo trīsdimensiju trakumu. Trīsdimensiju formāts ir arī iespēja pārrakstīt noteikumus, paaugstināt biļešu cenas taustāma iemesla dēļ: pierādāmas pievienotās vērtības dēļ.
Ātra terminu definīcija: es saku stereo, nevis trīsdimensiju, jo es nodarbojos ar daudziem digitālās animācijas māksliniekiem, kuri ir pieraduši lietot terminu “3-D” kā raksturīgu digitālās animācijas mākslas terminu, tāpēc es parasti izmantoju stereo tā vietā saīsināta stereoskopiskā forma, tāpēc nav neskaidrību. Tomēr, runājot par auditoriju, es saku trīsdimensiju, jo skatītāji zina, ko tas nozīmē šajā kontekstā: ka viņiem būs jāvalkā brilles un ka viņi redzēs kaut ko patiešām novatorisku.