Mūzikas ieņemšana bez muzikālā personāla ir gandrīz neiespējama. Pat tiem, kas nav mūziķi un ar minimālām zināšanām par šo mākslu. Piemērs tam ir karstu tēmu klausīšanās radio vai Spotify.
Tādā pašā veidā kā paaudze Millennials nevar iedomāties dzīvi bez viedtālruņa, tas pats notiek ar jebkuru komponistu vai izpildītāju un mūzikas notāciju sistēma.
Mūzika muzikālā personāla priekšā
DažiemTas ir gandrīz jautājums par runu par "mūziku pirms mūzikas".
Veicināt zināšanu nodošanu un atvieglot izpildītāju un mūziķu atmiņu, bija divi pārliecinoši iemesli, kas veicināja mūzikas notāciju sistēmu izveidi.
Jo tā kā pasaule ir pasaule un cilvēks ir cilvēks, mūzika ir bijusi klāt.
Vēstures dzimšana tiek attiecināta uz rakstiskās valodas izskats. Lai gan Pentagrammas izveidošana kā mūzikas notāciju sistēma (vai kāda no iepriekšējām metodēm līdz šai) nenozīmē pirmsmūzikas laikmeta beigas, tas būtu īstais brīdis.
Evolūcija un mutiskā izplatīšana
Gan "oficiālā vēsture", gan mūzikas tradīcijas, Pirms abi varēja apmesties uz papīra un palikt “rakstiski”, to izplatīšana un saglabāšana bija atkarīga tikai no mutiskuma. Un tāpat kā pirmie mīti un leģendas, kas katru reizi, kad tie tika nodoti no paaudzes paaudzē, ietvēra dažus variantus, tas pats notika ar skaņas formām.
Vienīgais "atbalsts”Melodijas, toņus un akordus varēja uzglabāt katra cilvēka atmiņa. Un līdz šai dienai neviens neapšauba atmiņu subjektīvo raksturu. Jāņem vērā arī tas, ka jebkura “skaņas faila” garīgās saglabāšanas procesos cilvēka “cietajā diskā” iejaucas citi faktori. Tās būtu auss un melodiskās spējas, kas piemīt katrai personai.
Attiecībā uz visu iepriekš minēto, tas ir neapmierinātības noturība, kas pārņēma dažus agrīnās mūzikas komponistus vecumdienās un viduslaiku sākumā. Tas, ka katrs "skaņdarbs" vienmēr tika dzirdēts vienādi katru reizi, kad tas tika atskaņots, bija praktiski neiespējams.
Pirmās mūzikas notāciju sistēmas
No senās Grieķijas mūziķi mēģināja notvert melodijas uz papīra, izmantojot vizuālus kritērijus, kurus varētu interpretēt kā vienotu un nepārprotamu valodu.
Pārskatot vairākus šī laika dokumentus, tiek konstatēts divu mūzikas notāciju sistēmu esamība. Viena sistēma tiktu izmantota kora dziedāšanai, bet otra - instrumentiem. Abas metodes ir alfabētiskas un ļoti līdzīgas viena otrai.
To apgalvo vēsturnieki un mūzikas teorētiķi runa ir par elastīgām mūzikas struktūrām, kurām trūka vienveidības. Vai vismaz viņi neizrādīja acīmredzamu interesi to iegūt.
Tas ir arī noteikts kā Grieķu komponisti pārstāvēja skaņu augstumu (bass vai diskants). Šie ir pamata dati, kas mūs ir sasnieguši, un veids, kādā tika noteikts ilgums, nav pilnīgi skaidrs.
No otras puses, attēli no Senās Grieķijas, kuros tika uzņemtas ainas ar cilvēkiem, kuri spēlē dažus mūzikas instrumentus, liek domāt, ka mūzikas notāciju sistēmai galvenokārt bija didaktisks mērķis. Reti attēla attēlojumos tika iekļauti mūzikas izpildītāji, kas lasa ritinājumus ar "partitūrām". Atmiņa un dzirde, šķiet, iezīmēja sitienu.
Izplatīja romieši
Grieķijas sistēmu pieņēma Romas impērija. Tāpat kā tas, kas notika ar mitoloģiju, robežu paplašināšana un jauno teritoriju iekarošana, ko veica imperatora armija, veicināja tās izplatīšanu visā tagadējās Eiropas teritorijā.
Līdz ar Romas izbalēšanu un Bizantijas impērijas uzplaukums, kultūras tradīcijas, kas dzimušas galvenokārt Grieķijā un tika piespiedu kārtā masveidā, piedzīvoja jaunas mutācijas.
Mūzikas notācija bija viena no tām. Tieši tā no Konstantinopoles, lai gan "muzikālā rakstīšana" saglabāja sākotnējo alfabētisko būtību, tika iekļauti austrumu elementi.
Šī perioda mūziķu lielākās rūpes joprojām bija veids, kā nodrošināt, ka mūzikas paraugu pārraide vairs nav atkarīga tikai no mutvārdu tradīcijām un par kolektīvo atmiņu. Tādā pašā veidā viņi rūpējās par dziesmu un akordu apvienošanu, lai ierobežotu brīvu un improvizētu priekšnesumu.
Pneimatiskā apzīmējuma izveide
Saskaņā ar jauno impērijas vienību tā lauza romiešu paradigmas, mūzikas līmenī pneimatiskais apzīmējums pavēra telpas, līdz tā tika izveidota starp XNUMX. un XNUMX. gadsimtu, kā "dominējošā" sistēma, galvenokārt Gregora kantonos. Neaizmirsīsim, ka laicīgā mūzika saglabāja "brīvu" un "spontānu" raksturu.
Neumes ir grafiskas zīmes, kas rakstītas virs teksta un attēlo vienu vai vairākas skaņas.
Tomēr, šī sistēma bija neprecīzāka nekā alfabēta apzīmējums, jo netika noteikts ne ritms, ne mērogs. Ritms bija tieši saistīts ar tekstu, tāpēc "komponistam" tas nebija jāprecizē.
La Pneimatiskajai notācijai bija nepieciešamas arī iepriekšējas tulka zināšanas no melodijas, kas attēlota grafiski. Bez šīs informācijas simbolu atšifrēšana nebija iespējama.
Mūzikas notis un tetragrammas dzimšana
Gvido no Areco Viņš ir viena no vissvarīgākajām personībām Visuma mūzikas vēsturē. Šim itāļu mūkam, kurš dzīvoja laikā no 991. līdz 1050. gadam, mūzikas piezīmju nosaukumi pienākas viņam. Līdz pat viduslaikiem skaņu augstuma attēlošanai tika izmantoti pirmie septiņi rietumu alfabēta burti.
Areco ir arī atbildīgs par Tetragrammas ieviešanu, mūzikas notāciju metode, kas liktu pamatus galīgajam personālam.
Ar šī parādīšanos sistēma, kas sastāv no četrām horizontālām līnijām, paralēli, taisni un vienādā attālumā, komponistiem beidzot bija vienots atbalsts, kas ļauj “rakstiski” atstāt visus elementus, kas katru mūzikas skaņdarbu padara unikālu.
Jau trīspadsmitajā gadsimtā Ugolino de Forli pievienoja piekto rindu, lai gan tikai divus gadsimtus pēc tam tās īstenošana tika galīgi uzspiesta.
Pentagramma: nav vietas neprecizitātēm
Papildus mūzikas notīm Pentagrammā ir virkne zīmes, ko mūzikas rakstnieki izmanto, lai norādītu laika parakstu, tempu un pat raksturu no kompozīcijas.
Tā piecas rindas un četras atstarpes, kurās viss ir definēts ar matemātisku precizitāti. Turklāt augšpusē var iestatīt papildu līnijas ļoti augstām skaņām vai apakšā zemāku skaņu skaņām.
Attēlu avoti: krāsojamās lapas / mūzika uz pirkstiem