Izveidojiet labāko sarakstu klasiskās mūzikas komponisti tas vienmēr ir subjektīvi. Ļoti svarīgu vārdu vienmēr trūks. Dažādi mūzikas stili, dažādi vēstures laiki, ļoti dažādi mūzikas instrumenti, ir daudz iespēju.
Klasiskā mūzika vienmēr ir pavadījusi cilvēku vienā vai otrā veidā. Ir komponisti, kuriem dots segvārds "ģēniji"".
Rihards Vāgners (1813-1883)
Vāgners ir bijis viens no pazīstamākajiem vācu komponistiem klasiskās mūzikas komponistiem visu laiku. Bet viņš bija arī teorētiķis.
Dažas no viņa pazīstamākajām operām pacēla viņu virsotnē jau dzīvē. Tas ir gadījums "Lidojošais holandietis ”vai“Tanheuzers ”, tās pirmajā posmā.
Como politikas entuziasts, piedalījās dažādos revolūcijas mēģinājumos Vācijā, tāpēc viņam nācās bēgt no valsts un patverties Parīzē vai Cīrihē. No šī posma nāk tādi darbi kā "Dievu krēsla", "Zigfrīds", "Valkīra" vai "Tristans un Izolde".
Uz Pēdējais viņa dzīves posms, jau ar vājāku veselību, ir drāma “Parsifāls”.
Mēs varam uzskatīt Vāgneru par mākslinieks romantisma virsotnē mūzikā, izmantojot visus iespējamos resursus savu ideju attīstīšanai.
Džusepe Verdi (1813-1901)
Verdi ir vadošā operas figūra Itālijā un viens no pazīstamākajiem lielajiem liriskās dziedāšanas komponistiem visā pasaulē. Kopš bērnības viņam bija neticami muzikāli talanti. Viņa pirmais darbs bija "Oberto Comte di San Bonifacio". Un no tā nāktu daudzi citi, piemēram, "Valdīšanas diena" vai "Nabuco".
Verdi darbi, kas ir pārsnieguši visvairāk, ir "El Trouvador "," Traviata "un" Aida ". Pirmās divas operas, kurām līdz šim ir bijusi tik liela slava, tā laika muzikālā sabiedrība saņēma regulāri. Ar “Aida” sabiedrības atsaucība bija ļoti laba.
Johanness Brāmss (1833-1897)
Brāmss īsi pēc savas muzikālās karjeras sākuma specializējās klavierēs, komponēt mazus darbus un sākt ekskursiju 20 gadu vecumā. Tajā viņš satiktu vācieti Robertu Šūmani, kurš bija patīkami pārsteigts par jauno Brāmsa īpašībām.
Tas notiks 1868. gadā, kad mūziķis, pateicoties viņa pirmatskaņojumam, iegūs atzinību kā viens no labākajiem klasiskās mūzikas komponistiem visā Eiropā.Vācu Rekviēms”. 1874. gadā viņš atkāpās no visa veida amatiem un amatiem, lai simtprocentīgi nodotos mūzikai.
Starp viņa šedevriem ir majestātiskā 1. simfonija c minorā op. 68 (1876); 2. simfonija D mažorā op. 73 (1877); akadēmiskā festivāla uvertīra op. 80 (1880), ar vācu studentu dziesmām; tumšā traģiskā uvertīra (1881); 3. simfonija F mažorā op. 90 (1883) un 4. simfonija e -moll op. 98 (1885), ar pārsteidzošām beigām, kas kustas.
Mūzika, ko komponēja Brāmss, bija no labākā klasiskā tradīcija. Viņš izmantoja jaunus efektus, lai uzlabotu nianses. Šis romantiskais mūziķis bija ļoti prasīgs, un dažus gadus vēlāk viņš pārstrādāja skaņdarbus, turklāt dažādām instrumentu kombinācijām.
Igors Stravinskis (1882-1971)
Slavens krievu komponists kā vissvarīgākā muzikālā figūra visā XNUMX. gadsimtā. Viņš pats stāstīja par savu dzīvi savā autobiogrāfijā "Stravinskis: autobiogrāfija", kas publicēta Ņujorkā 1939. gadā.
20 gadu vecumā jaunais Igors būtu tā laika vissvarīgākā krievu valodas skolotāja skolnieks: Rimskis-Korsakovs, kurš tajā laikā bija vissvarīgākais mūziķis. Viņa iespaidā viņš arī veidoja savus pirmos divus darbus savā stilā: Uguņošana (Feu d'artifice) un Fantastic Scherzo, kas to darīs zināmu tā laika muzikālajā sabiedrībā.
Balets izgatavots pēc pasūtījuma "Ugunsputns”, Tas bija pilnīgs panākums un paaugstināja to visā pasaulē.
Viņa muzikālā karjera raksturo viņa pastāvīgās stila izmaiņas. Sākotnējais krievu stils, ļoti vienkāršs, neoklasicisma periods vēlāk un visbeidzot vēl viens tā sauktais seriālists. Viņš radīja daudzus darbus, tostarp: "Petruška" (1911) un "Pavasara rituāls" (1913), "Renārs" (1916), "Karavīra stāsts" (1916), "Simfonija C" ( 1940), "Simfonija trīs daļās" (1945), "Apollo" (1928) un "Psalmu simfonija" (1930).
Starp viņa jaunākajiem darbiem ir: "Kantata "(1951)," In Memoriam Dylan Thomas "(1954)," Canticum sacrum and Thereni "(1958). Bez šaubām, jāapsver vēl viens no lieliskajiem komponistiem.
Klods Debisī (1862-1918)
Debisī attīstās novatorisks veids, kā izprast mūzikas valodu, ar skaņu, kas radīs revolūciju savā laikā.
L Debisī sākums nebija viegls. Viņš bija pirmais bērns piecu brāļu un māsu ģimenē, no ļoti pazemīgiem vecākiem. Viņš nevarēja iet skolā, un viņa tēvs, nabadzīgs tirgotājs, gaidīja, ka viņa pirmdzimtais būs jūrnieks.
Pateicoties krusttēvam, mākslas kolekcionāram, viņš sāka saņemt mūzikas nodarbības sešu gadu vecumā. Un tas mainīja viņa dzīvi. Desmit gadu vecumā viņš jau spēlēja klavieres un ieguva pirmās balvas. Viņam bija iedzimts talants, un 1880. gadā viņš uzrakstīja “Trio klavierēm G dur”, vienu no viņa pirmajiem lielajiem darbiem.
Viņa pazīstamākais darbs ir gabals "Mēness gaisma”. Viņš bija pirmais komponists, kurš veiksmīgi izmantoja visu toņu skalu. Tas radīja neskaidru un fantastisku atmosfēru, kas atbrīvoja viņu no ierobežojumiem, kurus visi, šķiet, vēlējās viņam uzlikt.
Tas tiek uzskatīts par a mūziķis impresionists, un to mēs varam redzēt viņa operā "Peleas y Melisande", kas viņam deva skaidru atpazīstamību.
Debisī arī bija liels mūzikas kritiķis, īpaši noslogojot klasisko vācu operu.
Francs Pīters Šūberts (1797-1828)
Drīz pēc mācīšanās spēlēt klavieres, ļoti jauns, viņš jau bija spējīgs to spēlēt daudz labāk nekā brālis, kurš ilgu laiku mācījās. Viņa ģimene darīja visu iespējamo, lai viņam būtu laba muzikālā izglītība.
Savā jaunības skatuves, Šūberts komponēja daudz mūzikas tajā pašā laikā, kad to mācīja. Viņš komponēja nevis pēc pieprasījuma, bet jautrības labad. Lugu "Gretchen am Spinnrade" viņš uzrakstīja 17 gadu vecumā. Mēdz teikt, ka viņš rakstīja mūziku gandrīz nedomājot.
A veneriskā infekcija lēnām sāka beigt viņa dzīvi. Vēlākajos gados (viņš nomira 31 gadu vecumā) viņa mūzika skanēja skumji, atbilstoši viņa domām par nāvi.
Viņa “nepabeigtā” simfonija ir kļuvusi ļoti slavena. Tam ir tikai divas kustības. Šķiet, ka šis darbs tika sacerēts tikai ģēnija prātam, nevis izpildīšanai.
Volfgangs Amadejs Mocarts (1756-1791)
Haidna, vēl viena no klasiskās mūzikas vēstures lieliskajiem vārdiem, vārdi Mocarta tēvam bija šādi: «Viņa dēls ir lielākais komponists, kādu viņš jebkad ir sastapis. "
Pirmā lieta, kas piesaista lieliskā mūzikas ģēnija uzmanību, ir liela stilu dažādība, kas veido tās repertuāru. Var teikt, ka viņš ir vienīgais no lielajiem meistariem, kurš ar vienādu interesi strādāja pie visiem sava laika žanriem.
Tas arī izceļ aizraušanās ar kompozīciju, kas viņu pavadīja visu mūžu. Viņš bija viens no izcilajiem klasiskās mūzikas komponistiem un tik priekšlaicīgs, ka pārkāpa robežas, ko saprot brīnumbērns.
Tie, kas viņu pazina, raksturoja viņu kā pasaules cilvēks, kaislīgs un dzīves prieku degustētājs, pilnīga dejotāja un plašas sociālās attiecības. Tā tika radīta leģenda, ka pasaulīgajam Mocartam nav nekāda sakara ar Mocartu, kurš sēdēja pie klavierēm, it kā priekšnieks sagrābtu izklaidīgo un jokojošo cilvēku, kurš pazina savus tuvos.
Mocarts rakstīja vairāk nekā seši simti kompozīciju, starp kurām ir četrdesmit sešas simfonijas, divdesmit meses, simt septiņdesmit astoņas klavieru sonātes, divdesmit septiņi klavierkoncerti, seši vijolei, divdesmit trīs operas, vēl sešdesmit orķestra skaņdarbi un simtiem citu darbu.
Sus Pirmās kompozīcijas tika izgatavotas vecumā no 5 līdz 7 gadiem. 9 gadu vecumā viņš jau komponēja simfonijas.
Ir daudz skaņdarbu, kas varētu izcelties no viņa muzikālās produkcijas. Kā piemēru mēs citēsim. "Rekviēms", "Koncerts kronēšanai", "Mazā nakts mūzika", "Figaro kāzas", "Dons Džovanni" vai "Burvju flauta".
Ludvigs van Bēthovens (1770-1827)
Bēthovena mūzikā mēs esam liecinieki a idejas pārākums pār formu. Viņa darbus, kas ir viens no izcilajiem klasiskās mūzikas komponistiem, var iedalīt trīs periodos, tas atspoguļo konfliktu starp pagātni un nākotni, starp klasicismu un romantismu.
Savā pirmais periods Izceļas viņa pirmās klaviersonātes un kvarteti, kurus lielā mērā ietekmē Mocarta vijoles un klavieru sonātes. Sonāte ar nosaukumu "Patética" ir šī laika piemērs.
A XNUMX. gadsimta sākumā Bēthovenā sākās personīga krīze, kas iezīmēja viņa muzikālo iestudējumu vēlāk, kas izriet no viņa sentimentālajām neveiksmēm, un galvenokārt no viņa kurlums. "Fidelio" bija viņa vienīgā opera.
Savā pēdējā posmā tā ražošanā tiek izmantotas reliģiskas krāsvielas. 9. simfonija, zvanīt Koraļļu, ir slavenākais šī posma darbs. Tās iespaidīgās beigas ir viens no pirmajiem cilvēka balss uzbrukumiem simfonijā. Ir vērts pieminēt arī viņa "Svinīgo misi".
Johans Sebastians Bahs (1685-1750)
Johans Sebastians Bahs ir vēl viens no izcilajiem klasiskās mūzikas komponistiem, kurš bija arī vācu ērģelnieks, vijolnieks, kapelmeistars un dziedātājs.Viņš ir viens no lielākajiem baroka perioda vārdiem. Viņa darbs ir plašs, pilns ar tehnisku pilnību un lielisku māksliniecisko skaistumu.
Lielas ģimenes tradīcijas pārstāvis, viņš sekoja tēvam, un viņa bērni sekoja viņam. Bet līdz šim Johans Sebastians bija Vācijas baroka pamatelements. Un viņa ietekme sasniedza visas pasaules daļas.
Bahs tiek uzskatīts mūzikas kontrapunkta mākslas meistars. Starp viņa pazīstamākajiem darbiem ir "Brandenburgas koncerti", "Labi rūdītais klaviers", "Tokata un fūga d-moll" un daudzi citi.
Ja vēlaties uzzināt vairāk klasiskās mūzikas mākslinieki, noklikšķiniet uz saites, kuru mēs tikko atstājām. Vai jūs zināt vairāk klasiskās mūzikas komponisti kas ir pelnījuši būt šajā sarakstā?