Viduramžiai yra vienas prieštaringiausių laikotarpių istorijoje. Daugelio vertinamas pejoratyviai, iš kitų tyčiojamasi. Yra žmonių, kurie laiko tai žmonijai veltui praleistu laiku. Tuo laikotarpiu buvo svarbu sukurti tai, ką šiandien suprantame kaip viduramžių muziką.
Per maždaug tūkstantį metų, kurie sudaro šį laikotarpį, pasaulis nesustojo. Buvo daug pažangos, nepaisant marų, karų ir kt. Menas, nors ir turėjo daug apribojimų, buvo viena iš labiausiai pažengusių sričių. Ir tai buvo iš dalies dėka viduramžių muzikos indėlio.
Visa Bažnyčios galia
La žlugus Vakarų Romos imperijai ir įkūrus Bizantijos imperiją, gerai žinant savo galios centro perkėlimą į Konstantinopolį (šiandien Stambulas), jie žymi viduramžių pradžią.
Prieš pirmuosius krikščionybės eros šimtmečius Romos imperatoriai Katalikų Bažnyčiai suteikė plačias galias. Po Romos žlugimo ši kontrolė besiformuojančių tautų politiniame gyvenime sustiprėjo.
Visa, kas nebuvo patvirtinta aukštosios bažnytinės valdžios, buvo įvardijama kaip erezija ir priešingai Dievo sumanymams. Būtent ši fundamentalistinė mintis - nors kai kurie nepritaria šio termino vartojimui šiame kontekste - iš esmės yra atsakinga už blogą viduramžių reputaciją.
Mokslas, politinė, filosofinė ar humanistinė mintis, menas. Tai, kas kėlė klausimų ir kėlė abejonių, buvo uždrausta. Pramoginės demonstracijos, išskyrus kelias išimtis, taip pat nebuvo sveikintinos.
Viduramžių „oficiali“ muzika įgijo pirmiausia utilitarinį pobūdį. Nors iš pradžių katalikų valdžia šiai meninei apraiškai nepritarė, netrukus tai suprato: ji tapo indoktrinacijos priemone.
Dėl to istoriografiniu lygmeniu viduramžių muzikinės apraiškos skirstomos į dvi: sakralinė muzika ir profaniška muzika.
Sakralinė muzika
Į šią sąvoką patenka visos muzikinės produkcijos, skirtos garbinti Dievą. Daugiausia tai glaudžiai susiję su katalikų bažnyčios mišiomis ir liturginiais veiksmais.
Viduramžiais ir senovės teritorijose, kuriose dominavo Roma, plačiai tariant, sakralinė muzika skirstoma į:
- Senovės romėnų giesmė: žinoma istoriškai ir senovės romėnų dainos pavadinimu. Be to plėtoti dabartinėje Italijos sostinėje, sugebėjo plėstis į kitus regionus, tokius kaip Didžioji Britanija ir Airija. Manoma, kad jo naudojimas tapo įprastas nuo 1070 iki 1200 metų.
Kai kurie viduramžių muzikos tyrinėtojai tai pabrėžia turi daug panašumų su grigališkuoju choralu. Nors jo struktūra yra daug paprastesnė.
- Galikiečių daina: ji sudarė liturginį Galijos, šiandien žinomų kaip Prancūzija ir Belgija, repertuarą. Ji taip pat apėmė kai kuriuos Italijos, Vokietijos ir Nyderlandų regionus.
Rašytinių šaltinių, kurie tiksliai nurodo jo savybes, nėra gausu.
- Ambrazietiška daina: ji pavadinta šventajam Ambraziejui, Milano vyskupas ketvirtame amžiuje, kai Senoji Romos imperija dar stovėjo ir viduramžiai nebuvo prasidėję.
Be iš anksto nustatytų ritmų, iš padeklamuoto teksto buvo sukurtos „juostos“.
Ji taip pat žinoma kaip Milano daina.
- Canto beneventano: Benevento miesto liturginis repertuaras, taip pat kiti Pietų Italijos miestai. Manoma, kad jo susidarymas įvyko VII - VIII a.
Kaip atsitiko su Gallican daina, Nėra daug rašytinių šaltinių, kurie aiškiai parodytų, kaip tai buvo išgirsta. Tačiau kai kurie specialistai atkreipia dėmesį į panašumus su ambrozijos giesme, ypač dėl ritminių parametrų nebuvimo.
Grigališkosios giesmės
Taip pat įtraukta į sakramentinio naudingumo muzikinę tradiciją, Grigaliaus giesmės nusipelno atskiro skyriaus viduramžių muzikoje. Jie gimė dėl to, kad Katalikų Bažnyčiai reikėjo suvienyti įvairų liturginį repertuarą.
Pagrindinis jos pagrindas yra senovės romėnų giesmė. Jo charakteristikos yra šios:
- Lankstus ritmas, visada priklausantis nuo interpretuojamo teksto.
- Garsumas su ryškiu iškilmingumo akcentu.
- Monodiškas ir dainavo a cappella choro, kuris beveik visais atvejais buvo sudarytas tik iš vyrų balsų.
- Praktiškai visas repertuaras buvo parašytas lotynų kalba.
Be to, grigališkasis choralas buvo tetragramos kūrimo pagrindas. Tai buvo ne kas kita, kaip vadovas, sudarytas iš keturių horizontalių linijų, lygiagrečių ir vienodai nutolusių, skirtų ant jų išdėstyti pirmuosius muzikinius ženklus. Viduramžių pabaigoje prie šios struktūros būtų pridėta penkta eilutė, sukurianti iki šiol galiojančią muzikinio žymėjimo sistemą.
Pasaulietinė viduramžių muzika
Maždaug, profaniškos muzikos sąvoka apima bet kokią apraišką, kurios vienintelis tikslas nėra Dievo garbinimas. Išskyrus išimtis, jame yra ryškus žaidimo jausmas.
Viduramžiais pagrindinės jo sklaidos priemonės buvo dvi muzikantų grupės. Būtent:
- Trubadūrai: formaliai gali būti laikomi pirmieji dainininkai ir dainų autoriai vakarų muzikos istorijoje. Jie buvo galingi aristokratai, karališkosios šeimos nariai.
Jo dainų temos apėmė meilės dramas ar romantiškus pareiškimus, didvyriškus poelgius ir satyras. Taip pat buvo vietos perteikti mažiau kasdieniškus rūpesčius, tokius kaip politinių idealų vystymasis ar laidotuvių dainos.
Skirtingai nuo sakralinės muzikos, ritmas nepriklausė nuo teksto. Be to, lotynų kalba buvo visiškai atmesta, o vietoj jos buvo vartojamos skirtingos romanų kalbos.
- Minstreliai: tai buvo visapusiški menininkai. Be muzikantų, jie taip pat buvo poetai, žonglieriai ir mimai. Jų pasirodymai turėjo cirko pastatymą.
Daugeliu atvejų, jie dirbo kaip akompanuojantys muzikantai trubadūrų pasirodymams.
Kankiniai buvo paprastų žmonių nariai, o tai palengvino bažnytinės valdžios žiaurų persekiojimą prieš jį.
Viduramžių muzikos instrumentai
Dauguma viduramžių muzikoje naudojamų instrumentų yra kilę iš graikų-romėnų tradicijų. Daugelis jų ir toliau naudojami su tam tikrais variantais.
Sąraše yra arfa, lyra, monochordas ir gitaros. Taip pat fleitos ir kai kurie mušamieji instrumentai, tokie kaip karvių varpas.
Vaizdo šaltiniai: „YouTube“