Prieš „Oskarų“ apdovanojimus režisierius Pi y Requiem sapnui, Jis skyrė laiko ir kalbėjo su Argentinos laikraščiu „Clarín“ apie savo naujausią filmą "Kovotojas", kuris visur sulaukė pagyrų ir pažymėjo aktoriaus sugrįžimą į žvaigždę Mikis Rourke'as.
Darrenas Aronofskis papasakojo, koks buvo darbas su Rourke'u, filmavimas ir kodėl jis pasirinko imtynes, o ne akivaizdesnį boksą, kad pasakotų dramatišką gėdos herojaus istoriją.
Interviu taip pat apžvelgiama jo kaip kino kūrėjo karjera ir ypatingas pasaulio vaizdavimo būdas, kur fizinis skausmas yra pastovus visoje jo filmografijoje.
Palieku jums dalį interviu, norėdami jį perskaityti iki galo, ieškokite nuorodos užrašo pabaigoje.
Kaip sugalvojote atiduoti Mickey Rourke'ą „Avino“ vaidmeniui?
Tai buvo tarsi apšvietimas, tarsi mane būtų trenkęs žaibas. Bet tai nebuvo lengva. Man teko susidurti su daugybe neigiamų žmonių dėl jų reputacijos. Nuo 18 metų buvau Mickey gerbėjas ir žiūrėjau Satanic Heart. Ir, kaip ir daugelis, galvojau, kas jam atsitiko. Darbas su juo buvo sudėtingas, nes personažas turėjo būti simpatiškas ir žmonėms jis patiko. Ir aš maniau, kad tie, kurie jį mylėjo, kai jis buvo žvaigždė, mylės jį ir dabar. Nepaisant to, kaip tai pasikeitė, magija išlieka.
Ar tiesa, kad Mickey Rourke pakeitė visą savo dialogą?
Ne todėl, kad tai juos pakeitė. Dialogai buvo improvizacijos produktas. Buvo puiku matyti. Jis turi daugiau talento vienu pirštu nei mes visi, ir jis gali atlikti darbą nesistengdamas. Dalis mano darbo buvo mesti jam iššūkį, pastūmėti peržengti savo ribas. Jis niekada visko neduoda. Jis to bijo.
Mickey visada garsėjo tuo, kad yra sunkus filmavimo aikštelėse. Kaip buvo šiuo atveju?
Viskas jam labai pasikeitė. Kai jį iškviečiau, man buvo aišku, kokios pastangos ir atsakomybė buvo susijusios su filmo kūrimu. Ir jis puikiai suprato. Labai džiaugiausi galėdama būti projekto dalimi. Mes buvome aiškūs ir sąžiningi vienas kitam, ir tai buvo kritiška.
Filme yra labai stiprių ir sunkių scenų, tiek fiziškai, tiek emociškai. Ką buvo sunkiausia nušauti?
Jam scena, kurioje jis dirba prekybos centro delikatesuose. Jis nekentė jos, nekentė veikėjo ir scenos panašumo į kai kurias jo gyvenimo situacijas tiems žmonėms, kurie jį matė pažįstamu veidu, bet tiksliai nežinojo, iš kur. Taip jam nutiko gyvenime.
Kitas neįtikėtinas Marisa Tomei pasirodymas. Kaip tai pasirodė filme?
Aš su broliu lankiau vidurinę mokyklą ir ji jau tada buvo legenda, nes dirbo televizijoje. Vėliau ją sutikau ir mes draugaujame daugelį metų. Jis ėmėsi vaidmens, kuris galėjo būti vienpusis, ir prie to daug pridėjo. Kažkas panašaus nutinka abiem ir jie turi gyventi pasaulyje, kuriame susimaišo tikrasis ir klaidingasis.
Ar tiesa, kad jis kurį laiką Rourke'ą pakeitė Nicolas Cage'u?
Tai visada buvo Mickey, bet problema buvo ta, kad niekas nenorėjo to finansuoti. O pinigai atsiranda, kai turi žvaigždę. Po pusantrų metų atsisakymo pradėjau nerimauti ir kalbėtis su kitu aktoriumi (jis neįvardija Keidžo), bet pagaliau mums pavyko užsidaryti su Mikiu.
Kas jus sudomino imtynių pasaulyje?
Riba tarp tikro ir netikro. Žmonės mano, kad visa tai yra melaginga, ir tam tikra prasme taip yra, tačiau tai taip pat žiauru, o tie, kurie tai praktikuoja, labai stipriai muša save. Mane tai domino. Pirminė idėja kilo prieš daugelį metų, tačiau man prireikė maždaug septynerių metų. Aš sutikau imtynininkus, kurie užpildė Madisono aikštės sodą, kurie dabar kovoja už 500 USD už 200 žmonių mažuose miesteliuose. Prieš trejus metus susėdome su Robu Siegeliu rašyti scenarijaus, o Mickey pasirodė maždaug tuo metu.
Fizinio skausmo tema yra visuose jūsų filmuose ...
Ten yra, nors aš nežinau. Galite kovoti ir pakeisti ją į kitą profesiją, ir ji būtų ten. Čia mane domino idėja manipuliuoti kūnu, kad būtų sukurtas menas. Tačiau emocinis skausmas mane labiausiai domina. Per tai žmonės jungiasi.
Yra dar viena puiki scena - autografo pasirašymas. Kaip tai atsirado?
Tokio dalyko liudininkė buvau tyrinėdama. Tai buvo autografų pasirašymo sesija, kurioje pasirašyti buvo daugiau žmonių nei gerbėjų. Aš žinojau, kad turiu sukurti sceną ...
Fuente: Clarin