Jei kažkas apibūdina meną savo esme, tai yra gebėjimas žiūrovams sukelti įvairiausių pojūčių ir emocijų. Taip iki šiol pranoko klasikinė fortepijono muzika, o ypač jos kompozicijos.
Tarp klasikinės fortepijoninės muzikos kompozicijų, visų rūšių pavyzdžių. Yra džiaugsmo ir liūdesio, beprotybės ar apgailestavimo kupini kūriniai, kūriniai, kurie giliai įsiskverbia į jų klausančiųjų vidų.
Bachas, Mocartas ar Bethovenas, yra geriausios klasikinės muzikos pavadinimai. Jie buvo ne tik puikūs orkestro kompozitoriai, bet ir dorybingi pianistai. Kiti, pavyzdžiui, Chopinas ar Lisztas, pasirinko specializaciją instrumentui, kurį XVIII amžiaus pradžioje sukūrė Bartolomeo Cristofori.
Klasikinė fortepijono muzika pasižymi tikromis atpalaiduojančiomis savybėmis, galbūt kaip niekas kitas. Užmigti, atsijungti po ilgos darbo dienos, palydėti romantišką vakarą ir net nuraminti kūdikius. Būdingi klasikinės fortepijoninės muzikos garsai, jie yra labai įvairūs.
Klasika, tarp „klasikų“
Frederikas Chopinas. (1810–1849 m.)
Vienas iš klasikinio fortepijono virtuozų, turbūt labiausiai atpažįstama muzikinio romantizmo emblema. Jo kompozicijos stilius ir grojimo jėga padarė didelę įtaką daugumai šiuolaikinių ir šiuolaikinių pianistų. Jo kūriniai, kupini tekstūrų ir spalvų, daugeliui istorikų ir muzikos teoretikų apibrėžia harmonines pagrindus, žymėjusius visą XIX a.
Savo plačiame repertuare simboliškiausius jo darbus Jie yra: Naktinis „E Flat“, „Opus 9“, Nr. 2, „Fantasy Improntu“, „Waltz in A Minor“ (lėtas), „Pavasario valsas“ ir „Laidotuvių žygis“.
Wolgangas Amadeusas Mozartas. (1756–1893)
Laikomas klasicizmo meistruJo kūryba apima simfoninę, kamerinę, operinę, chorinę ir fortepijoninę muziką. Ir tai yra tai, kad jis buvo ne tik esminis muzikos istorijos kompozitorius, bet ir tuo metu buvo pripažintas kaip žinomas pianistas. Įtaka muzikoje yra tokia net pats Bethovenas buvo pažymėtas savo palikimu.
(Beveik) neišsenkančiame Mozarto darbe išsiskirti 27 fortepijono koncertai, kuriame visko centre buvo šiuolaikinis (tuo metu) akordofonas, kurį lydėjo orkestras.
Franzas Listzas. (1811–1886)
Per XIX a. šio vokiečių muzikanto vardas buvo įgūdžių prieš fortepijoną sinonimas. Daugumai savo laiko kritikų jis tuo metu turėjo rafinuotiausią techniką, kai sėdėjo prieš mušamą styginį instrumentą.
Jis buvo simfoninės poemos koncepcijos pirmtakas, kurio pagrindinis pasiūlymas buvo integruoti į vieną kūrinį visus menus (muziką, literatūrą, plastiką ir scenos meną). Didžioji Listzo kūrybos dalis yra jo koncertuose fortepijonui ir orkestrui. Tarp jo kūrinių fortepijonui išsiskiria tik Sonata h -moll.
Ludwingas van Bethovenas. (1770–1827)
Puikus vokiečių muzikantas (nors didžioji jo karjeros dalis vystysis Vienoje). Jis tapo vienu universaliausių menininkų istorijoje, klasicizmo spindesio dalyvis ir muzikinio romantizmo gimimas. Taip pat laikomas pirmuoju „nepriklausomu muzikos atlikėju“ istorijoje, turinčiu absoliučią kūrybinę laisvę kurti taip, kaip jums patinka. Tai buvo privilegija, kurios neturėjo tokie vyrai kaip Bachas ar Mocartas.
Nors bene ryškiausia jo repertuaro dalis yra įspūdingos simfonijos, jo kūriniai fortepijonui yra neįkainojamas paveldas. „For Elisa“ yra kūrinys, kurį beveik visi yra girdėję bent kartą gyvenime, nesvarbu, ar tai būtų filmas, ar reklama, ar televizijos programa. Fortepijono sonata Nr. 14 Mėnulio šviesa tai taip pat dar vienas iš daugelio jo įsimintinų darbų.
Franzas Schubertas. (1797–1828)
Priešlaikinė mirtis (vos 31 metų) atėmė iš žmonijos galimybę mėgautis daugiau nei vienu muzikinio romantizmo kompozitorių. Jis laikomas Bethoveno primestos Sonatos fortepijonui stiliaus tęsiniu. Jo „Lieder“, trumpi kūriniai, parašyti solistui, akompanuojant fortepijonui, yra šiuolaikinės dainos įžanga.
Tarp jo kūrybos Išsiskiria „Walker's Fantasy“ ir „Fantasy in F Minor“, pastarąjį reikia žaisti keturiomis rankomis.
Johannesas Brahmsas. (1833–1897 m.)
Jis išvardytas kaip konservatyviausias romantiškas muzikantas. Be to, jis buvo vienas doriausių kompozitorių ir pianistų.
Jo kompozicijose yra trys solinės sonatos fortepijonui, taip pat geras pasirinkimas melo kontrastams. Kalbant apie miegančius kūdikius, jo „Lopšinė“ yra klasika.
Johanas Sebastianas Bachas. (1685–1750)
Jo plati kūryba vargonams ir klavesinui, instrumentai iki fortepijono išradimo, viršija 400 vienetųDauguma jų buvo įtraukti į klasikinę fortepijono muziką.
Su Bachu, vienas aukščiausių baroko atstovų, prasideda perėjimas prie klasicizmo. Taip padedami ir pirmieji muzikinio romantizmo pamatai.
Piotras Iljičius Čaikovskis. (1840–1893)
Šis rusų menininkas jis atsidavė beveik visiems menams, kuriuos turėjo. Žymus kompozitorius, jis labai domėjosi baletu, literatūra, pedagogika ir net muzikos kritika. Jis taip pat dirbo choreografu, libretistu ir muzikos mokytoju.
Tuo metu buvo nesuprastas, kai kuriems jo sąmoningai ignoravo to meto kritikai ir muzikantai. Šiandien jis laikomas vienu svarbiausių klasikinio laikotarpio kompozitorių.
"Gulbių ežeras“,„ Miegančiosios gražuolės “baletas,„ Spragtukas “ir„ Romeo ir Džuljetos fantazija “yra simboliškiausios jo kūrybos pavyzdžiai. Svarbi klasikinės fortepijoninės muzikos istorijos dalis.
Šis puikus rusų kompozitorius Jis taip pat žinomas dėl savo fortepijono darbo. Tai yra jo koncertai fortepijonui ir orkestrui Nr. 1 ir 2.
Robertas Schumannas. (1810–1856)
Vokietijoje gimė dar vienas muzikinio romantizmo antraštės. Jo kūrinys, daugiausia sukurtas fortepijonui, apima visą emocinį krūvį šio meninio laikotarpio: aistra, drama ir džiaugsmas.
Savo muzikinį darbą jis sujungė su didžiuliu literatūros kūriniu, kuriame jo susidomėjimas muzikos kritika sprogo.
Jo kompozicinė kūryba apima kamerinę muziką, orkestrą, koncertus, melą, chorinę muziką ir fortepijoną.. Savo klasikine fortepijono muzika išsiskiria jo Tokata, kūrinys, kurį pats autorius priskyrė prie „sunkiausių kada nors parašytų“.
Vaizdo šaltiniai: Kantabrijos turizmas / „YouTube“