Japonijai priklauso vienas iš vis labiau plintanti kino pramonė, sėkmingas ir žinomas pasaulyje. Be to, kad jis yra vienas įtakingiausių Vakarų, daugiausia Holivudo, kinui. Yra japoniškų filmų, kurie kino teatre pažymėjo gaires.
Japonijos filmų kūrėjai jie perėjo visus tradicinius žanrus (komedija, siaubas, įtampa, veiksmas, animacija), jie sukūrė savo temas ir stilius. Jie netgi padarė didelį indėlį kuriant iš esmės „amerikietiškus“ filmus, tokius kaip vesterno žanras.
Japonija yra vieno iš dviejų 100% kino monstrų tėvas, neturintis jokių literatūrinių nuorodų: Godzilla (iš pradžių Gojira). Taip atsirado ir Kaiju žanro filmai.
Meninio ar kultinio filmo lygmeniu keli žymiausi jos filmų kūrėjai žavisi visame pasaulyje, yra Akira Kurosawa pats ikoniškiausias.
Daugybė tarptautinių „Box Office“ hitų iš pastarųjų dešimtmečių, sukurtų Holivude, jie yra japoniškų filmų perdirbiniai.
Japonijos filmai, žymintys erą ir stilių
Septyni samurajai. Akira Kurosawa, 1954 m
Šinagavoje gimusio produktyvaus režisieriaus filmografija reikalauja išskirtinio straipsnio, kad būtų galima pasigrožėti viskuo, ką jis paliko Septintosios meno ir žmonijos istorijai. Sunku kurį nors jo darbą priskirti „svarbiausiam jo karjeroje“. Septyni samurajai Tai neabejotinai vienas iškiliausių.
Istorijos prielaida paprasta: grupelė valstiečių XVI amžiuje Japonijoje, pavargusi nuo gyvenimo banditų minios teroro metu, nusprendžia. pasamdyti samurajų grupę jų ginti.
Kelis kartus viso pasaulio režisierių išrinktas vienu iš 10 geriausių visų laikų filmų, Venecijos kino festivalio „Sidabrinio liūto“ laureatu ir dviem „Oskaro“ nominacijomis. Jo amerikietiška versija taip pat žinoma Septynios didybės, vesternas, kurį režisavo Johnas Sturgesas ir kuriame, be kitų, vaidina Steve'as McQuennas, Charlesas Bronsonas ir Jamesas Coburnas.
Apskritimas. Hideo Nakata, 1998 m
Vienas baisiausių visų laikų filmų. O antgamtinis ir „kietesnis“ teroras turi plačią erdvę Japonijos kino kultūroje.
Taip pat žinomas kaip „prakeikto vaizdo įrašo filmas“. Kas pamatys minėtą juostą, po savaitės neišvengiamai mirs, iš pradžių nepatyrus visokių demoniškų nelaimių.
2002 m. Holivudas išleido savo perdirbinį (Ispanijoje pavadintą kaip Signalas). Gore'as Verbinskis (Karibų piratai) buvo direktorius.
Dvasus toli. Hayao Miyazaki, 2001 m
Anime kinas Tai dar vienas populiarus Tekančios saulės šalies filmografijos žanras. Istorijos, sukurtos pagal tradicinį japonų animacijos metodą, taip pat yra labai įvairios.
Fantastiška istorija, vaidina maža mergaitė, kuri patiria daugybę nepaprastų įvykių, siekdamas išgelbėti savo tėvus.
Oskaras už geriausią animacinį filmą, Berlyno kino festivalio „Sidabrinio lokio“ laureatas ir daugybė kitų pripažinimų. Panašiai yra vienas daugiausiai uždirbančių visų laikų japonų filmų, kurių kolekcija visame pasaulyje siekia beveik 230 mln.
Pojūčių imperija. Nagisa Oshima, 1976 m
Vienas kontroversiškiausių ir prieštaringiausių filmų universali filmografija. Studijuokite dalyką įvairių pasaulio universitetų kino mokyklose.
Kai kuriems – meno kūrinys. Kitiems labai vulgarus pornografinis filmas.
Remiantis tikru įvykiu, įvykusiu Tokijuje 30-aisiais. Išėjusi į pensiją prostitutė tampa savo naujojo viršininko meiluže, viešbučio, kuriame jis dirba, savininkas kaip servituto dalis. Pora perkels savo nenuilstamus ir keistus seksualinius troškimus iki nenumatytų ribų.
Oficialiuose filmų įrašuose jis pasirodo kaip prancūzų ir japonų koprodukcija. Tačiau, nors galutinis redagavimo procesas buvo atliktas Prancūzijoje, „bendros gamybos“ susitarimas tarp gamintojų iš Prancūzijos ir Japonijos tai tebuvo strategija apeiti griežtą Azijos salyno cenzūrą.
Godzilla. Ishiro Honda, 1954 m
Ispanijoje pavadintas kaip Japonija, siaubinga pabaisos. Be šio filmo kinas nebūtų toks, koks yra šiandien.
Po atominių bombų, numestų ant Japonijos, Godzilos, pažadinamas senas pabaisa, miegojęs jūros dugne. Teroras užvaldo visus gyventojus. Po sunkių kovų ir daugybės sunaikinimų milžiniškas groteskas nugalimas. Tačiau visiems kyla abejonių, kad tai buvo vienintelė tokio pobūdžio „Gojira“, išlikusi iš priešistorės.
Ju yra. Takashi Shimizu, 2000 m
Neįtikėtinas kultūros reiškinys jos gamintojams. Mažo biudžeto siaubo filmai kurie pateko tiesiai į namų vaizdo įrašų formatus.
Remiantis japoniškomis versijomis tradicinės miesto legendos apie vaiduokliškus namus. Istorija suskirstyta į šešis skyrius, kurios pradžios taškas yra žiaurios žmogžudystės, kurią vyras įvykdė prieš savo žmoną ir sūnų.
Po pirminės sėkmės jis buvo nufilmuotas antroji dalis, kuri buvo išleista kino teatruose. Daugiau nei tęsinys, jis veikė kaip originalios istorijos santrauka, siekiant supažindinti ją su platesne auditorija.
2004 m. Shimizu pats persikėlė į JAV filmuoti Holivudo jo istorijos versija, pavadinta Pyktis (Klyksmas, Ispanijoje). Iš šio perdirbinio išgaunama viena dažniausiai pasikartojančių pastarųjų metų frazių: „Jis niekada neatleidžia. Tai niekada nepamiršta“. (Jis niekada nepamiršta. Jis niekada neatleidžia).
Tokijo pasakos. Yasuro Ozu, 1953 m
La kūrybinė įtaka tarp Holivudo mašinų ir japonų kino jis yra dvikryptis.
Vaizduoja kaip kartų šuoliai ir šiuolaikinis gyvenimo tempas atvėrė neįveikiamas spragas tarp tėvų ir vaikų, negalintys bendrauti tarpusavyje.
Smėlio moteris. Hiroshi Teshigahara, 1964 m
Didžiojoje japonų filmografijoje yra erdvė eksperimentiniam ar avangardiniam kinui. Introspekcija ir diskusijos, kurios visada kamavo žmoniją.
Pagal Kobo Abės romaną (taip pat žinomas kaip Kopų moteris). Ekstremali meilės istorija, kurioje kartais prieštarauja išlikimo ir laisvės norai, kitais atvejais jiems taikoma atitiktis ir atsistatydinimas.
Mėgautis visuotinis susižavėjimas. Kanų kino festivalio specialiojo žiuri prizo laureatas. Jis pelnė dvi „Oskaro“ nominacijas geriausio filmo užsienio kalba ir geriausio režisieriaus kategorijoje.
Vaizdo šaltiniai: Escenarios / Vice Magazine