Rasta, dėka Veislės žurnalas, tai visai neseniai pastaba, padaryta kino režisieriui James Cameron, ne tik dėl sėkmės ir talento toje srityje, kurioje jis dirba, bet ir dėl netrukus pasirodžiusio naujojo filmo,Avatara«. Tikrai įdomus interviu, kuriame Cameronas aiškina ne tik apie filmą, bet ir kalbėdamas apie kiną kaip meną ir kaip prieš daugelį metų pasisavintą terpę. Tikiuosi tau patiko.
Veislė: Anksčiau dirbote 3-D ir buvote tikras šios technikos propaguotojas. Daugelis pramonės atstovų komentuoja, kaip svarbu parodyti teatruose patirtį, kuri viršija tai, ką žmonės gali gauti namuose. Mes taip pat pastebime, kad visuomenei patinka 3-D formatas ir kad ši technika tampa pagrindiniu skaitmeninio formato sistemų pritaikymo kino teatruose veiksniu. Tačiau kalbant konkrečiai apie jūsų, kaip režisieriaus ir scenaristo, darbą, ką 3-D formatas papildo kūrybinį kino projekto aspektą?
Jamesas Cameronas: Manau, kad Godardas tai puikiai žinojo. Kinas nėra tiesa 24 kartus per sekundę; tai melas 24 kartus per sekundę. Aktoriai apsimeta žmonėmis, kurių nėra, visiškai iliuzinėse situacijose ir aplinkoje: vieną dieną imituojama naktis, sausas kraštovaizdis apsimeta drėgnas, Vankuverio miestas būna Niujorkas, bulvių traškučiai apsimeta snaigėmis. Pastatas yra tiesiog plonasienių rinkinys, saulės šviesa yra ksenoninė apšvietimo įranga, o eismo triukšmą skleidžia garso specialistai. Viskas yra iliuzija, tačiau prizas atitenka tiems, kurie daro fantaziją tikresnę, visceralesnę ir labiau atpažįstamą visuomenei.
Šį realybės pojūtį labai sustiprina stereoskopinė iliuzija. Iki šiol filmų tipuose, kurie pirmiausia buvo mano specialybė, fantaziją geriausiai vertina detalumas ir faktūra pagrįstas tikrovės jausmas, kuris visada palankus istorijai. Visas personažų rinkinys, dialogas, gamybos dizainas, fotografija ir specialieji efektai turėtų būti skirti iliuzijai, kad tai, ką matote, iš tikrųjų vyksta, kad ir kokia neįtikėtina situacija būtų, jei nustotumėte apie tai galvoti. Kiborgas, keliaujantis iš savo laiko ir nužudantis padavėją, gali pakeisti istoriją.
Kai matote 3-D seką, tas realybės jausmas sustiprėja. Vizualinė žievė daro išvadą, nesąmoningai, bet paplitusi, kad tai, ką ji mato, yra tikra. Visi filmai, kuriuos esu sukūręs anksčiau, galėjo būti visiškai naudingi 3-D formatu, todėl kūrybiškai manau, kad 3-D technika yra natūralus mano, kaip kino kūrėjo, pratęsimas.
3-D filmas įtraukia jus į sceną labiau jausdamas fizinį buvimą ir dalyvavimą. Manau, kad smegenų veiklos MRT parodytų, kad žiūrint filmą 3-D formatu yra daugiau nervų veiklos nei žiūrint 2-D formatu. Dauguma žmonių, galvodami apie 3-D filmus, dažniausiai įsivaizduoja sekas su keistais įpročiais: personažai ar objektai, kurie skraido, plaukioja ar yra projektuojami visuomenei.
Tiesą sakant, gerame stereofilme šie kadrai turėtų būti išimtis, o ne taisyklė. Stebėti filmą stereofoniniu būdu reiškia stebėti alternatyvią realybę pro langą. Šios svaiginančios kokybės tinkamumas veiksmo, fantastiniams ir animaciniams filmams yra šiek tiek intuityvus kino pramonei. Mažiau akivaizdu, kad šio buvimo ir tikroviškumo jausmo didinimas veikia visose scenose, net ir pačiose dramatiškiausiose ir intymiausiose akimirkose. Tai nereiškia, kad visi filmai turi būti kuriami trimatėje erdvėje, nes daugeliu atvejų rezultatas gali nepateisinti išlaidų, tačiau, žinoma, neturėtų būti jokios kūrybinės priežasties, kodėl filmas nebūtų nufilmuotas trimačiu.- D ir gauti iš to naudos.
Kai 2000 m. Su Vince'u Pace'u pradėjau 3-D kamerų kūrimo procesą, mes ieškojome alternatyvos įprastoms kameroms, kurias naudoju iki tol. Po dvejų metų, gilindamasis į stereo technologijos kūrimą ir gamybą, turėjau viziją: kad skaitmeniniai projektoriai, pasiūlyti pakeisti 35 mm plėvelę, galėtų puikiai palaikyti 3-D formatą dėl didelio kadrų dažnio.. Jie iš tikrųjų gali sugebėti nuosekliai projektuoti 3-D į kairę ir dešinę akis esant tikrai dideliam kadrų dažniui, kurį mes suvoktume kaip vienu metu. Tada padariau išvadą, kad tai reiškia, kad dabar visiškai įmanoma įgyvendinti naują 3-D formato erą ir kad mūsų kuklios pastangos naudojant šią technologiją paskatins rinką plačiai remti skaitmeninio kino plėtrą, kuri buvo laikoma neišvengiama ir neišvengiama.
Ironiška, kad po pusės dešimtmečio vystymasis vyksta daugiausia dėl to, kad jį skatina 3-D. Skaitmeninis kinas į rinką atneša 3-D formatą. Taip yra todėl, kad visuomenė mato tai, kas jiems patinka, ir rodo norą už tai mokėti daugiau. Naujasis 3-D, šis stereo sistemos atgimimas, ne tik išsprendžia visas senas problemas, susijusias su prasta projekcija, akių įtempimu ir pan., Bet yra naudojamas aukščiausios klasės filmuose, kuriuos žiūrovai nori pamatyti. Tai yra esminis pokytis, palyginti su tuo, kas įvyko šeštajame dešimtmetyje su trumpalaikiu 50-D pamišimu. 3-D formatas taip pat yra galimybė perrašyti taisykles, pakelti bilietų kainas dėl apčiuopiamos priežasties: siekiant įrodomos pridėtinės vertės.
Greitas terminų apibrėžimas: sakau stereo, o ne 3D, nes bendrauju su daugeliu skaitmeninės animacijos menininkų, kurie yra įpratę terminą „3-D“ naudoti kaip būdingą skaitmeninės animacijos meno terminą, todėl dažniausiai naudoju stereo vietoj to, sutrumpinta stereoskopinė forma, todėl nėra painiavos. Tačiau, kalbėdamas apie auditoriją, sakau trimatis, nes žiūrovai žino, ką tai reiškia tame kontekste: kad jie turės nešioti akinius ir pamatys kažką tikrai novatoriško.