아르헨티나 감독의 마지막 영화, 마리아노 리나스, 라 불려진다 "특별한 이야기«, 그리고 영화는 더 나은 제목을 얻지 못했습니다.
BAFICI 2008의 우승자 BAFICI 4의 10번째 작품인 XNUMX시간 동안 XNUMX번의 인터미션이 XNUMX분인 이 작품은 각각 XNUMX시간 XNUMX분씩 세 부분으로 나뉩니다. 결코 교차하지 않는 세 가지 다른 이야기를 들려주며 긴장감과 감동, 기대감이 높아지면서 교차한다.
완벽한 사운드트랙, Daniel Hendler에서 Veronica Llinás와 Minujín까지 이어지는 내러티브 음성, 에피소드 하나하나를 자세히 설명하고 문학적 측면과 시각적 요소를 완벽한 기교와 혼합하여 이 분야의 바로 그 효과를 생성합니다. 시청각 사실.
우리에게 그토록 많은 것을 가르칠 줄 알았던 그 러시아 편집자가 그토록 유명한 제XNUMX의 감각을 창조하기 위한 결합을 이보다 더 잘 성취한 적이 없습니다. X, Z, H(이니셜 외에 다른 이름이 없기 때문에)의 캐릭터가 있는 이 영화는 우리를 비현실적이지만 삶 자체가 발생하는 자연스러움과 함께 발생하는 완전히 개연성 없는 상황을 안내합니다. 따라서 그에게 속하지 않을 수도 있는 대화조차도 강요되지 않습니다.
많은 사람들이 과장된 것으로 평가될 수 있는 기간에도 불구하고 Mariano Llinás(각본과 감독뿐만 아니라 이야기 중 하나에 출연한)의 아낌없는 창조를 칭찬하는 것 이상은 아닙니다.
괜히 있는게 아닙니다. 현재 일요일 오후 18시 30분에 MALBA에서 전시되고 있습니다. 추천, 강력 추천 ...
그리고 보너스로, 영화에 대한 나의 큰 열정을 바탕으로 Mariano Llinás가 그의 작품에 대해 쓴 것을 여러분에게 남겨 둡니다. 내가 알몸으로 생각하고 당신이 많이 본 것 ...
"그럼 여기, "특별한 이야기들"이 있습니다." 여기 그들이 간다; 나는 그의 XNUMX시간이 넘는 풍부한 이야기에 거의 덧붙일 수 없다. 나는 영화를 쓰고, 감독하고, 연기한다. 공개적으로 언급하는 것은 용서하기 어려운 과잉일 수 있습니다. 그러면 그 초과분을 최대한 줄이려고 노력할 것입니다.
알려진 바와 같이 XNUMX세기는 이상한 현상을 목격했습니다. 처음으로 내레이션의 개념이 플롯의 개념과 분리되었습니다. 무언가를 말하는 것이 더 이상 반드시 이야기를 말하는 것은 아닙니다. 내레이션에 대한 원시적 충동은 어린 시절의 우여곡절과 놀라움의 연속에서 확실히 해방되었고 덜 기억에 남는 구석(산만, 망각, 오해, 텅 빈 장소, 아무 일도 일어나지 않는 순간)에서도 전체 우주를 행동의 장으로 가정했습니다. 화려하고 자랑스럽게 문학과 영화에 진출했습니다. (이전에는 어떤 이야기의 가능성의 조건이었던) 논쟁은 다른 시대의 변덕스러움, 단순한 장식적인 기만으로 여겨졌다. 그렇다면 이 회의적인 파노라마 속에서 우리의 인구가 많은 영화 소설은 어떤 자리를 차지하고 있을까? 그들의 재치와 줄거리는 이 지친 구세계에 어떤 영향을 미칠까요? 그렇다면: 우리의 목적, 우리의 과도한 목적은 잊혀진 모험과 음모의 오래된 신들을 실험하고 어떻게든 그들을 되살리는 것이었습니다. 우리 시대에도 노스탤지어적이거나 시대착오적인 행동을 하지 않고도 위대한 허구를 발굴하는 것이 가능합니까? 슬픈 XNUMX세기 가면무도회입니다. 그 질문(아직도 대답할 수 없다고 생각함)이 이 영화에 숨을 불어넣었습니다. "보물섬"의 프롤로그 역할을 하는 시에서 스티븐슨 자신도 위대한 모험 이야기가 여전히 가능한지, 알려지지 않은 발렌타인, 킹고스톤, 쿠퍼와 같은 자신이 조롱에 빠지지 않고 여전히 가능한지 궁금해합니다. . 그렇다면 우리는 이렇게 말할 것입니다. 이 폭풍우가 치는 날에 스티븐슨이 되는 것이 가능합니까?
나는 두 가지 걱정이 이 이야기의 진행을 좌우한다고 믿습니다. 여행의 행복, 내레이션의 행복입니다. 우리는 두 가지 활동을 유사한 것으로 취급하려는 쉬운 유혹을 피했다고 생각합니다. 그것들을 연습해 본 사람은 그것들이 매우 다르다는 것과, 하나는 플롯과 이야기의 조용하고 세심한 정교화이고 다른 하나는 도시를 통해 점점 더 멀리 운반되는 여행이 수반하는 행복한 일련의 불편함이라는 것을 잘 알고 있습니다. 도로. Stevenson(Stevenson 다시)은 "램프가 켜진 상태에서 웃는 불 옆에서, 닳은 지도책에서 나는 끝없는 길을 계속 여행합니다."라고 썼습니다. 실제로 책상의 고요함 속에서 먼 곳과 먼 땅을 꿈꾸며 똑같이 앉아있는 많은 다른 사람들에게 전달하는 문인은 문학에서 가장 행복한 역설 중 하나를 구성합니다. 이 역설은 우리의 것이 아니었고, 이 영화를 만든 사람들은 여행을 했고, 부에노스아이레스 주의 "끝없는 길"은 우리에 대해 끈질기게 알고 있었고, 우리는 좋은 선원들처럼 행복하고 열정적으로 이쪽 저쪽을 여행했습니다. 우리에게 여행은 심리적인 사건이 아니라 육체적인 사건이었습니다. 영어 단어(카스티야 사람이 결코 할 수 없었던 단어)는 이 영화의 실행을 지배한 정신을 정의합니다. 그것이 우리의 유일한 깃발이었습니다. 모험과 위험이 여전히 영화에 가능한 영역이라는 것을 보여주고 보여주십시오. 영화는 길 위에서 만들어질 수 있고, 이 무한한 길의 미로가 그것을 구성할 수 있다는 것.
내가 어렸을 때 주말과 방학 때 Doyle와 Verne의 "Arabian Nights"를 읽었을 때 시골 마을의 변두리에서 일어났습니다. 책들이 나에게 런던, 중국의 바다, 아라비아의 사막에 대해 이야기하는 동안 현실은 나에게 우울하고 일상적인 평원을 부과했습니다. 오늘 이 영화가 그런 의견차이에서 탄생했다는 건 알지만, 결국 부과되는 것은 달콤한 부에노스아이레스의 풍경이라고 생각하고 싶다. 놀라운 사건, 신비, 홍수, 화재 및 야수로 가득 차 있지만 이러한 예외의 무게는 각 사막 파라도레, 지방 루트, 도시 라디오, 제분소, 비둘기장 및 카수아리나의 음악보다 가볍습니다. . 이 풍경에 영화를 바쳤고, 동료들이 이것이 지금, 그리고 앞으로 우리의 풍경이라고 말할 때 나는 그것을 대변한다고 믿습니다. 내가 지금 모든 사람을 대신하여 경의를 표하고 인사하고 감사하는 것은 그 반복되고 환대하는 우주에 대한 것입니다. 건배, 우주 세계! 항상 이동 중입니다!
마리아노 리나스
2008년 XNUMX월 »