기악은 어떻게 생겨났고, 완전히 클래식 음악과 연결되어 있는가? NS 바로크 음악 시대 그것은 그 시대의 음악이었던 모든 것에 중요한 변화를 가져왔습니다. 얼마 지나지 않아 르네상스 시대의 악기는 더욱 정교해져서 보다 명확하고 명확한 사운드를 얻을 수 있었습니다.
다양한 하위 장르를 아우르는 기악: 클래식 음악, 록송, 재즈, 사운드트랙, 전자 음악 등으로 시작합니다.
기악의 기원
로부터 XNUMX세기와 XNUMX세기, 이제 매우 어려운 음악 조각을 연주하고 장식품으로 채울 수 있습니다. 그 순간인가 오케스트라가 나타날 것이다, 오늘날 우리가 알고 있는 것처럼 오케스트라 음악입니다.
보시다시피 르네상스 시대부터, 기악은 성악과 분리되어 그 자체의 가치를 지니고 있다. XNUMX세기와 XNUMX세기 초, 성악과 기악은 역사상 처음으로 동등한 지위에 있었다.
연주자들과 음악가들은 높은 감정 표현을 위해 매우 세련된 악기 기법을 사용하고 있습니다.
조금씩, 기악이 고려되었다. 진정한 장르 전적으로 기기 기반으로 실행, 어떤 종류의 음성 반주 없이. 멜로디는 문자의 구성을 가지고 있지 않습니다. 그런 이유 없이 그것들은 우리가 미디어나 쇼에서 듣는 노래보다 품질이 낮습니다.
기악 수 어떤 핫 노래 못지않게 신나는 매력을 가지고 있다. 우리 대부분의 음악 팬은 무엇보다도 적어도 한 곡의 기악을 기억합니다. 이러한 소리는 많은 영화와 TV 시리즈의 반주 역할을 하는 데 필수적이기 때문입니다.
기악의 장점
- 통증 감소. 매일 음악을 듣는다는 것이 증명되었습니다. 통증 감소. 음악을 통해 우리는 천연 진통제의 힘으로 작용할 수 있는 엔돌핀을 방출합니다. 이런 식으로 우리는 고통을 더 잘 통제하고 행복을 높이며 우울증을 줄일 수 있다고 느낄 것입니다.
- 스트레스와 싸우다. 우리가 매일 겪는 질병의 약 XNUMX분의 XNUMX이 스트레스와 관련될 수 있습니다. 부드러운 기악으로 우리는 스트레스와 불안 수준을 현저히 감소시킵니다.
- 전반적인 건강 개선. 부드러운 기악 음악의 다른 이점은 다음과 같습니다. 심장 박동수와 혈압을 줄입니다. 사람들을 대상으로 한 다양한 테스트에서 고혈압이 있는 사람들이 30일 연속으로 하루 XNUMX분 동안 좋은 음악을 들으면 심박수가 감소하는 것으로 나타났습니다. 또한 적절한 음악도 테스트되었습니다. 폐를 구성하는 세포와 조직을 진정시키는 데 도움이 됩니다.
- 더 많은 성능. 운동하면서 기악을 들어본 적이 있다면 우리는 더 많은 "신체적 배경"을 가지고 더 많이 견뎌냅니다. 이 소리는 피로감, 피로감, 단조로움 및 지루함을 제거합니다., 또한 더 큰 생산성을 달성하기 위한 자극제 역할을 합니다.
우리 몸에 더 많은 혜택
- 두뇌 자극. 시끄럽고 역동적인 리듬을 듣는 것은 우리 뇌에 경계 자극을 유발합니다. 하지만 부드러운 음악은 우리에게 힘을 줍니다. 더 오래 집중하는 능력, 평온, 웰빙 및 명상의 상태를 촉진하는 동안. 따라서, 창의력이 자극된다, 음악 재생이 중지된 후에도.
- 언제 잠을 더 잘 자, 낮은 주파수의 기악은 우리를 이완시켜주며, 이를 통해 수면이 촉진되고 개선됩니다.
- 자부심과 더 나은 분위기. 기악은 보다 긍정적인 분위기를 조성하는 데 사용할 수 있습니다. 그녀 덕분에 우리는 할 수 있습니다 행복한 순간을 기억하고, 자존감과 자신감을 높이면서.
- 감정의학. 기악의 또 다른 장점은 기분에 영향 그것을 듣는 사람들의. 또한 자제력을 높이고 유혹의 힘을 키우며 수줍음을 극복하는 데 도움이 된다.
- 사회화. 그는 음악으로 비슷한 열정을 공유하는 사람들과 합류하고 새로운 사람들을 만나고, 우리는 더 외향적이 된다, 더 큰 사회 생활.
장르별 기악
록
거기 바위에 다양한 하위 장르, 금속, 펑크 및 쓰레기의 경우와 같이 매우 다양한 기악곡.
잘 알려진 예는 주제 영국 그룹 핑크 플로이드(Pink Floyd)의 노래 "Any color you like"는 70년대에서 가장 중요한 밴드 중 하나인 또 다른 클래식 록 밴드 중 하나는 Led Zeppelin으로 우리에게 흥미로운 기악 샘플을 남겼습니다.
90년대에 등장한 큰 성공을 거둔 메탈 밴드. 그것은이다 메탈리카 기악에 관한 한 그의 가장 유명한 노래 중 하나는 "인형의 달인".
재즈
재즈 XNUMX세기 초반에 등장한, 아프리카 리듬을 서양 및 유럽 소리와 융합합니다. 이 음악 장르의 위대한 지수 중에는 글렌 밀러, 그는 그의 그룹 The Glenn Miller Orchestra와 함께 그의 시간에 인정받은 경력을 쌓았습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 "기분”.
재즈의 또 다른 중요한 샘플은 Chuck Mangione의 "Feel so good"이라는 노래.
전자 공학
에 의존하는 현대 장르 전자 기기 및 기술 장치의 사용, 사운드 신디사이저 및 믹서와 결합하여 현대적이고 선율적인 노래를 완성합니다.
중요한 전자 음악 작곡의 예는 "차일드르”, 로버트 마일즈, 전자 사운드가 혼합된 피아노 베이스로 유명합니다.
또한 하이라이트 아민 반 뷰렌, DJ 네덜란드 및 국제적으로 인정받는 너의 노래 "바다를 위한 노래", 에너지와 힘, 긍정적인 감정이 가득한 작품이다.
기악 및 부수 음악
기악은 다음으로 구성됩니다. 영화의 많은 장면을 향상시키고 보완하는 구성, 전문 뮤지션으로 구성되어 있습니다. 후자는 일반적으로 감독이 선택한 음악 단편으로 구성된다는 점에서 사운드 트랙과 다릅니다. 부수적인 음악 일반적으로 클래식 음악과 유사한 통합 작업입니다..
그것은 일반적으로 영화 전반에 걸쳐 사용되는 중심 주제를 가지고 있으며, 영화의 담론과 결합된 내러티브 링크로 보이는 영화의 시작부터 끝까지 장면을 연결합니다.
이미지 출처: 유튜브 / 편안한 음악 / Dailymotion