덕분에 찾았습니다. 버라이어티 매거진, 이 영화 감독에게 최근에 한 메모 제임스 카메론, 그가 일하는 분야에서의 성공과 재능뿐만 아니라 그의 새 영화가 곧 개봉되기 때문입니다. «화신«. Cameron이 영화에 대해 설명할 뿐만 아니라 예술로서의 영화, 그리고 몇 년 전에 전유된 매체로서의 영화와 관련하여 설명하는 정말 흥미로운 인터뷰입니다. 즐기시기 바랍니다.
종류: 당신은 전에 3D에서 일했고 이 기술의 진정한 발기인이었습니다. 업계의 많은 사람들은 사람들이 집에서 얻을 수 있는 것 이상의 경험을 극장에서 보여주는 것이 중요하다고 말합니다. 우리는 또한 대중이 3D 형식을 좋아하고 이 기술이 영화관에서 디지털 형식 시스템을 채택하는 근본적인 동인이 되고 있음을 관찰하고 있습니다. 그러나 감독 및 시나리오 작가로서의 작업에 대해 구체적으로 말하면 3D 형식은 영화 프로젝트의 창의적인 측면에 무엇을 추가합니까?
제임스 카메론: 나는 고다르가 그것을 완벽하게 알고 있었다고 생각한다. 영화는 24초에 24번 진실이 아닙니다. XNUMX초에 XNUMX번 거짓말입니다. 배우들은 완전히 환상적인 상황과 환경에서 사람이 아닌 척합니다. 어느 날은 밤을 시뮬레이션하고, 건조한 풍경은 습한 척하고, 밴쿠버는 우연히 뉴욕을, 감자 칩은 눈송이를 가장합니다. 건물은 단순히 얇은 벽 세트이고 햇빛은 크세논 조명 장비이며 교통 소음은 음향 전문가가 제공합니다. 모든 것이 환상이지만, 상은 대중이 환상을 더 현실적이고 본능적이며 인식할 수 있게 만드는 사람들에게 돌아갑니다.
이러한 현실감은 입체 착시를 통해 크게 향상됩니다. 지금까지 주로 내 전문 분야였던 유형의 영화에서 판타지는 항상 이야기를 선호하는 세부 사항과 질감 기반 현실 감각을 통해 가장 잘 감상됩니다. 캐릭터, 대화, 프로덕션 디자인, 사진 및 특수 효과의 전체 세트는 생각을 멈추면 상황이 아무리 가능성이 없더라도 보고 있는 것이 실제로 일어나고 있다는 환상을 만드는 데 맞춰져야 합니다(예: A). 시간을 초월하여 여행하는 사이보그가 웨이트리스를 죽이면 역사가 바뀔 수 있습니다.
시퀀스를 3D로 보면 현실감이 증폭됩니다. 시각 피질은 잠재의식적이지만 만연한 수준에서 자신이 보고 있는 것이 실재한다는 결론을 내립니다. 내가 전에 한 모든 영화는 3D 형식의 이점을 절대적으로 누릴 수 있었기 때문에 창의적으로 3D 기술은 영화 제작자로서의 기술의 자연스러운 확장이라고 생각합니다.
3D 영화는 더 큰 물리적 존재감과 몰입감으로 현장에 몰입합니다. 뇌 활동의 MRI는 영화를 3D로 볼 때보다 2D 형식으로 볼 때 신경 활동이 더 많다는 것을 보여줄 것이라고 생각합니다. 3D 영화를 생각할 때 대부분의 사람들은 대부분 이상한 장치가 포함된 시퀀스를 상상합니다. 즉, 공중을 향해 날아가거나 뜨거나 투영되는 캐릭터 또는 물체입니다.
실제로 좋은 스테레오 영화에서 이러한 장면은 규칙이 아니라 예외여야 합니다. 스테레오로 영화를 보는 것은 창문을 통해 대체 현실을 관찰하는 것입니다. 액션, 판타지 및 애니메이션 영화에서 이러한 몰입형 품질의 적합성은 영화 산업에 다소 직관적입니다. 덜 분명한 것은 이러한 존재감과 사실주의를 높이는 것은 모든 종류의 장면, 심지어 가장 극적이고 친밀한 순간에도 효과가 있다는 것입니다. 그렇다고 해서 모든 영화를 3D로 만들어야 하는 것은 아닙니다. 많은 경우 결과가 비용을 정당화하지 못할 수도 있기 때문입니다만, 물론 영화를 3D로 촬영할 수 없는 창의적인 이유가 없어야 합니다. D 및 그 혜택.
2000년 Vince Pace와 함께 3D 카메라 개발 프로세스를 시작했을 때 우리는 그때까지 사용했던 기존 카메라의 대안을 찾고 있었습니다. 35년 후, 스테레오 기술의 개발과 생산에 대해 탐구하는 동안 나는 3mm 필름을 대체하기 위해 제안된 디지털 프로젝터가 높은 프레임 속도로 인해 3D 형식을 완벽하게 지원할 수 있다는 비전을 갖게 되었습니다. . 그들은 실제로 3D를 왼쪽 눈과 오른쪽 눈에 순차적으로 투사할 수 있으며 동시에 우리가 인식할 수 있는 정말 높은 프레임 속도로 볼 수 있습니다. 그런 다음 나는 이것이 XNUMXD 형식의 새로운 시대가 이제 완전히 실현 가능하다는 것을 의미하며 이 기술에 대한 우리의 겸손한 노력이 시장이 임박하고 불가피한 것으로 간주되는 디지털 시네마의 개발을 광범위하게 지원하도록 이끌 것이라고 결론지었습니다.
3년 후 개발이 진행되고 있다는 것은 아이러니한 일입니다. 주로 3D에 의해 주도되기 때문입니다. 디지털 시네마는 3D 형식을 시장에 도입하고 있습니다. 대중이 좋아하는 것을 보고 더 많은 비용을 지불할 용의가 있음을 보여주기 때문입니다. 이러한 스테레오의 재탄생인 새로운 50D는 프로젝션 불량, 눈의 피로 등 기존의 문제를 모두 해결할 뿐만 아니라 시청자가 보고 싶어하는 최고 수준의 영화에 사용되고 있습니다. 이것은 3년대에 단명한 3D 열풍으로 일어났던 것과 근본적인 변화를 나타냅니다. XNUMXD 형식은 또한 규칙을 다시 작성하고 가시적인 부가가치를 위해 유형적인 이유로 티켓 가격을 인상할 수 있는 기회입니다.
용어에 대한 간단한 정의: 디지털 애니메이션 아트의 특징적인 용어로 "3-D"라는 용어를 사용하는 데 익숙한 많은 디지털 애니메이션 아티스트를 다루기 때문에 3-D 대신 스테레오를 사용하므로 일반적으로 스테레오를 사용합니다. 대신, 입체의 짧은 형태이므로 혼동이 없습니다. 그러나 청중과 관련하여 나는 3D라고 말합니다. 왜냐하면 시청자는 그 맥락에서 그것이 무엇을 의미하는지 알기 때문입니다. 즉, 안경을 착용해야 하고 정말 혁신적인 것을 보게 될 것이라는 것입니다.