사람의 마음이 느리게 움직이는 것처럼 보일 때가 있습니다.. 생각이 교차하고 아이디어를 정리하는 것이 미션 임파서블이 됩니다. 흩어짐, 꺼림칙함, 불안과 피로가 전투에서 승리합니다.
진정이 매우 필요할 때, 매우 유용한 기술은 음악을 사용하여 집중하는 것입니다.
집중할 음악을 선택하는 과정
이를 위해 명시적으로 생성된 사운드가 있지만, 잃어버린 집중력을 찾는 데 사용되는 리듬은 개인의 선택에 반응합니다.. 개인의 취향과 경우에 따라 수행되는 작업의 환경 또는 특수성이 선택의 조건이 될 수 있습니다.
정신 과정의 신비에 관한 일부 전문가들은 다음과 같이 주장합니다. 집중할 음악에는 느리고 여유로운 리듬이 주입되어야 합니다.. 너무 높은 데시벨을 남용해서는 안 되며 최상의 시나리오에서는 가사가 부족합니다.
위의 방법은 공부, 읽기 또는 쓰기를 할 때 평화와 고요함이 필요한 사람들에게 완벽하게 작동합니다. 그러나 수행 중인 활동에 집중하기 위해 도움이 필요할 수 있는 유일한 경우는 아닙니다.
운동을 하거나 요리와 같은 일상적인 일을 할 때 많은 육체 노동이나 정신 작업도 집중력이 필요합니다.
공부나 독서에 집중할 수 있는 음악
많은 사람들이 회사에서 음악에 집중하지 않으면 일에 집중하지 못합니다. 기억력 향상 능력으로 노래와 악보를 홍보하고 마케팅하는 사람들도 있습니다. 단기 또는 장기.
어떤 음악을 고를까? 상식이 우리를 인도할 수 있습니다. 우리가 찾는 것은 좋은 집중력. 그리고 배경에서 헤비메탈이나 레게톤을 들으며 수학 시험이나 다른 과목을 공부하는 것은 좋은 생각처럼 보이지 않습니다.
베토벤과 모차르트: 고전
라스 가장 오래 지속되는 두 예술가의 작곡 예술의 보편적인 역사 속에서, 그것들은 집중을 위한 음악으로 자주 사용된다.
그의 작품은 다음으로 인해 연구되었습니다. 인지 능력의 발달에 대한 가능한 긍정적인 효과어린 시절의 어린이들. 어떤 사람들은 뱃속에서부터 이러한 음악가의 작곡에 익숙한 아기가 성인이 되어서 더 지능적이라고 주장합니다. 모든 것에는 이름이 있듯이 이것을 "모차르트 효과"라고 합니다.
그러나 루트비히 판 베토벤과 볼팡 아마데우스 모차르트만이 작곡을 집중의 도구로 사용하는 유일한 클래식 음악가는 아닙니다. 다음과 같은 이름 요한 세바스티안 바흐, 프레데릭 쇼팽, 안토니오 비발디 또는 프란츠 리스트 그들은 또한 눈에.니다.
사운드트랙 또는 "새로운 클래식"
롯 영화와 텔레비전을 위한 음악 작곡가, 주로 미국 시청각 산업 내에서 관객들에게 점점 더 많은 공간이 열리고 있습니다. 그의 작품은 점점 더 인정을 받고 있으며 그 중 일부는 이미 스타 지위를 가지고 있습니다. 거의 감독이나 배우 수준.
대부분의 다양한 영화 또는 TV 시리즈의 음악, 집중할 음악을 찾는 이들 사이에도 갭이 있었다.
하이라이트 한스 짐머의 작품 같은 영화에서 별과 별 사이의 (2014) 유 어디서 생겼 (2010), 둘 다 Christopher Nolan. 영화 속 그의 작품 얇은 레드 라인 Terrence Malick의 (1998)도 마찬가지로 강력합니다.
할리우드 거물
Michael Giacchino는 영화와 TV에 전념하는 또 다른 음악가입니다.. 그는 또한 집중력에 유용한 점수를 제공했습니다. 시리즈의 사운드트랙이 눈에 띈다 잃어버린 (Lost), JJ Abrams가 만들었습니다. 영화에서, 애니메이션 영화에서 픽사와 그의 콜라보레이션 역전 (2015) Y Up (2009), 둘 다 피트 닥터 저.
Danny Elfman은 베테랑 할리우드 뮤지션입니다., 팀 버튼이 감독한 여러 영화에서 그의 공헌으로 주로 인정받았습니다. 그의 최근작 중 하나인, 기차에서 소녀 (2016) Tate Taylor의 작품은 미니멀하고 차분한 편곡으로, 성찰에 이상적입니다.
할리우드에서 경력을 쌓은 모든 음악가 중 가장 상징적인 것은 의심할 여지 없이 존 윌리엄스. 스티븐 스필버그와의 반복적인 협업이 두드러진다. 쉰들러 리스트 (1993) Y 라이언 일병 구출 (1998). 둘 다 공감에 호소하고 인류의 가장 고귀한 가치를 강조하는 전쟁 영화입니다.
Bernard Herrmann은 주로 Alfred Hitchock의 여러 영화에서 그의 음악으로 기억됩니다.. 마지막 작품인 '사운드트랙'을 남기고 떠났다. 택시 드라이버 (1975) Martin Scorsese의 재즈의 "냄새"와 "맛"이 있는 조각. 대체로 그들은 주인공의 외로움과 내성을 반영합니다.
전자공학과 뉴에이지: 탁월한 집중을 위한 음악
집중할 음악이라는 용어를 YouTube에서 검색하면 검색 결과에 있는 대부분의 옵션이 다음과 같이 표시됩니다. 전자 작품. 자연 소리, 바다의 파도나 새의 지저귐에 의해 생성되는 것과 같은 것은 일반적으로 보완 역할을 합니다.
뉴에이지의 탄생
Google이 소유한 음악 소셜 네트워크에 따르면 집중할 것으로 표시된 또 다른 장르는 다음과 같습니다. 뉴에이지.
60년대 초반에 태어난, 많은 스타일을 혼합 (일부는 서로 상당히 다릅니다). 그 목표 중 하나는 예술적 영감, 휴식 및 낙관주의를 자극하는 것입니다.
일렉트로닉 뮤직 외에도 뉴에이지 음악이 자라는 칵테일에 참여하는 다른 장르는 프로그레시브 록과 포크. 미니멀리스트, 클래식 및 기악 록 음악도 참여합니다.
이 새로운 장르는 전자 악기와 어쿠스틱 악기 모두에 사운드 구조를 기반으로 합니다.. 후자 중 플루트, 기타 및 피아노가 일반적으로 사용됩니다.
최근에는 처음에는 거의 전적으로 도구적이었던 장르가 점점 더 보컬과 코러스를 포함하기 시작했습니다. 존재감이 가장 큰 노래 중 하나는 성찰과 집중을 촉진하기 위해 특별히 제작된 또 다른 음악 스타일인 티베트 음악에 속합니다.
록, 레게톤, 레게에 집중… 가능할까?
처음부터 집중을 추구하는 헤비메탈이나 '부랑자' 같은 스타일에 어필하는 것은 모순된 것처럼 보인다.
그러나, 다른 분야의 성공적인 운동 선수는 각자의 임무를 수행하기 위한 최적의 수준을 찾습니다.바로 이런 종류의 음악에서.
이 줄의 시작 부분에서 이미 언급했듯이 개인 취향 외에도 집중할 음악 선택도 상황에 따라 다릅니다.
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