중세는 인류의 가장 어두운 시대로 간주됩니다. 암흑과 퇴보의 시대. 서구 문명의 역사에 대한 오점.
공식적으로는 유럽만 포함하는 분류입니다. 그것은 476년부터 이해되어 왔다. 서로마제국의 몰락이 출발점. 이 역사적인 무대가 우리에게 남긴 음악은 무엇입니까?
중세의 끝은 1453년 비잔틴 제국으로 더 잘 알려진 동로마 제국의 몰락으로 표시됩니다. 이 날짜는 인쇄기의 탄생과 구텐베르크 성경.
일부 역사적 텍스트는 수정 1492년 크리스토퍼 콜럼버스가 아메리카에 도착하면서 중세 말기.
중세: 피, 땀, 눈물
중세 시대는 가톨릭 교회에서 부분적으로 추진한 인물인 종교 재판과 거의 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 그것은 ~ ~에 대하여 처벌 - 대부분의 경우 사형으로 - 이단자로 간주되는 사람들.
하지만 카톨릭도 피해자 개신교가 지배하는 지역에서의 박해. 이것은 요술을 행하는 것이 약간 의심되는 누구에게나 좋지 않은 시간이었습니다. 일반적으로 그의 하루는 인퀴지터 판사의 손에 의해 끝났습니다.
십자군은 교황이 주도한 캠페인이었다. 성지에 대한 로마의 사도적 통제를 재건하기 위한 목적으로. 그리고 그들은 이 시기에 일어났다. 이슬람교도, 유대인, 정교회 기독교인, 그리스인, 러시아인, 몽골인 및 교황의 모습에 반대하는 모든 사람들. 그들은 모두 격추 대상 안에 있었다
과학과 예술: 침체와 복종
중세 시대에 가장 비판적인 목소리는 이 시기에, 과학의 진보는 존재하지 않습니다. 그들은 이 "침체"를 과학적 방법의 부족으로 돌립니다. 그들은 "신성한 종교 재판"에 의해 생성된 두려움을 직접적으로 비난합니다. 확립된 계율에 의문을 제기하는 사람은 누구든지 이단으로 고발될 위험이 있습니다. 목표는 화형에 처하는 것(또는 참수되거나 교수형에 처함)이었습니다.
예술에서 이 같은 비평가들은 XNUMX세기에서 XNUMX세기 사이의 천년이 잃어버린 시간을 나타낸다고 주장합니다. 그들은 이 근사한 진술을 바탕으로 중세 문화를 이전 및 이후의 역사적 기간과 비교. 한편으로는 그리스와 그리스-로마 전통의 다양한 유산 표현. 르네상스와 근대와 함께 도래할 의식의 각성.
자본주의 체제와 XNUMX세기 이후 유럽에서 촉발된 근대국가의 개념은 반 봉건 국가 접근 방식의 기원 중세 후반에 잉태된 것입니다.
예술에서 다른 표현들 중에서 하이라이트 쉽게 식별할 수 있는 아키텍처 스트림 그리고 어떤 사람들에게는 놀라움과 불편함을 주기도 하지만 시간이 흘러도 고딕 스타일.
그리고 음악적 차원에서 중세 시대에 세상을 영원히 바꿀 음악 표기법이 탄생했습니다. 펜타그램.
중세 음악
중세 음악은 크게 두 그룹으로 나눌 수 있습니다.
신성한 음악: 카톨릭 교회 및 수도원과 밀접하게 연결되어 있으며, 그들의 유일한 목적은 신을 숭배하는 것이었습니다. 처음에 교회 당국은 전체 음악 전통을 찡그린 얼굴로 바라보았지만 곧 충실한 신자와 신자를 세뇌하는 효과적인 수단.
또한 목적을 위해 주요 어려움을 건너뛸 수 있었습니다. 중세 유럽의 주민 대다수는 문맹이었습니다. 노래를 통해 사람들에게 읽을 줄 아는 "권한"을 주지 않고도 신성한 텍스트를 선포할 수 있었습니다.
불경한 음악: 넓게 말하면 다음을 가리킨다. "하느님의 통치" 밖에서 노래하고 공연한 모든 것. 귀족의 일원인 시인들이 그 주요 발기인이었다. Troubadours와 minstrels도 이 범주에 속합니다.
노래의 주제는 매우 다양했고, 가장 인기있는 것은 사랑과 로맨스뿐만 아니라 영웅적인 행동을 향상시키려는 것입니다.
종교 당국은 승인하지 않았습니다. 신성한 목적 없이 대중의 가슴에 음악적 표현이 생성되지 않습니다.
음유시인 -노래와 음악을 서커스 예술과 결합한 예술가-가 가장 박해를 받았으며 때로는 이단자로 비난받기도 했습니다.
La 이교도 표현에 대한 "공식적"인정 부족, (가톨릭 교회에서만 부여한 지위)로 인해 중세 대중 음악이 어떻게 들렸는지에 대한 명확한 신호를 제공하는 역사적 문서가 거의 없었습니다.
음악가들이 자신의 예술을 수행하는 동안 포착된 일부 그림 표현을 넘어, 소수의 "확인 가능한" 출처는 가톨릭 교회에서 나온 글입니다.. 이 "보고서"에서 그들은 다른 요소들 중에서도 트루바두르와 음유시인이 부른 "뻔뻔한" 가사에 대해 비난했습니다.
그레고리오 성가
만약 도상적인 음악 제품 중세부터 그레고리오 성가입니다.
그들은 XNUMX세기 말에 미사에서 사용되는 전례 음악의 통일을 촉진한 교황 그레고리우스 XNUMX세의 이름을 딴 것입니다. 그 순간까지 구대륙을 따라 각 지역마다 교회에서 수행해야 하는 고유한 루틴이 있었습니다.
지금까지 있었던 일과는 다른, 그레고리오 송은 찬양의 언어로 라틴어를 사용합니다. 이로 인해 대중에서 사용되는 시편은 라틴어 산문으로 번역되어야 했습니다.
처음에는 노래를 불렀다. 엄숙한 찬송 대부분의 경우 남성 목소리의 합창단이 기억에서 연주했습니다. 가톨릭 교회의 주도로 하느님의 축하 행사에 참여하는 사람들의 감정을 고양시키기 위한 목적으로 공간이 조금씩 즉석에서 열렸습니다.
중세의 거의 모든 음악과 마찬가지로, 그레고리오 성가는 모노딕이다 (한 목소리로). 오각형(인간의 기억에 의존하지 않고 음악적 지식의 정확한 전달도 가능하게 함)의 출현 덕분에 발전이 가능했던 후기의 동시성악은 이 전례 전통의 최대의 찬란한 시대의 끝을 표시했습니다.
악기
중세의 음악적 표현의 대부분은 두드러진(그리고 어떤 경우에는 독점적인) 보컬 요소를 가지고 있지만, 이 기간은 또한 다수의 악기 개발, 일부 변형을 제외하고는 대부분이 오늘날까지 살아남았습니다.
그 중 가장 상징적인 것은 현악기 안의 하프, 거문고, 모노코드, 기타. 플루트와 오르간도 눈에 띈다.
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