시네마틱 스릴러는 대중의 취향 사이에서 가장 인기있는 장르 중 하나. 그것은 문학에서 그 형태를 취했지만 시간이 지남에 따라 고유한 코드, 즉 이야기를 전달하는 특별한 방법을 만들었습니다.
자신의 분류의 소유자, (초자연, 경찰, 심리 스릴러), 모든 경우에 전제는 관중이 좌석에 집착하도록 하는 것입니다. 끝까지 미스터리는 풀릴 수 없다.
Alfred Hitchcock은 아마도 최고의 대표자 일 것입니다. 최고의 스릴러. 그러나 Seventh Art의 역사를 통해 장르를 성공적으로 활용한 여러 감독이 있습니다.
놓칠 수 없는 최고의 스릴러
정신병. 알프레드 히초크, 1960
의심의 여지없이, 장르의 걸작. 또한 그것을 정의하는 사람. 고전 "서스펜스의 주인"의 일부 요소를 취하지 않는 후기 영화는 거의 없습니다.
헐리우드 영화가 엄격한 검열 속에 살았던 시기에 많은 논란을 일으키며 촬영됐다. 그러나 영국 영화 제작자는 "도망쳐 버렸다"고 촬영했습니다. 어떤 관점에서든 정치적으로 잘못된 이야기. 무엇보다 영화 산업을 지배하는 보수적인 기준에 의해.
Bernard Herrmann이 작곡한 음악에 대한 특별 언급. 영화 전체에 동반되는 악보는 미스터리를 강조하는 역할을 할 뿐만 아니라 영화의 나머지 부분과 마찬가지로 불경합니다.
일곱. 데이비드 핀처, 1995
El 미국인 데이비드 핀처의 두 번째 영화, 몇 가지 예외를 제외하고는 90세기 말까지 다소 정체되었던 장르가 XNUMX년대 중반에 부활했습니다.
그들은 반대 입장에 있는 두 명의 경찰이다.. 하나는 탐정으로 긴 경력을 쌓고 싶어하고 다른 하나는 은퇴를 앞두고 있습니다. 그들은 (말 그대로) 극한까지 데려갈 연쇄 살인범과 맞서야 합니다.
앤드류 케빈 워커가 쓴 끊김 없는 대본과 흠잡을 데 없는 촬영과 카메라 연출, 주인공들의 작품이 돋보인다.
논문. 알레한드로 아메나바르, 1995
핀처가 헐리우드의 서스펜스를 새롭게 했듯이, 젊은 알레한드로 아메나바르는 스페인 영화계에 모습을 드러냈습니다. 그의 영화 데뷔는 뛰어난 만큼 획기적이었으며, 단기간에 미국 산업 자체에서도 모방 대상이 되었습니다.
상어. 1975년 스티븐 스필버그
스필버그의 두 번째 극장용 장편 영화 괴물 영화 내에서 히치콕이 표시한 동일한 이정표를 나타냅니다. 정신병 심리 스릴러 내에서.
많은 미덕 중 하나인 상어, 그게 상영 시간의 거의 절반 동안 시청자를 긴장 상태로 유지. 그리고 이것은 여전히 "살인 기계"의 턱을 보여주지 않고 있습니다.
지칠 줄 모르는 존 윌리엄스가 작곡한 음악을 강조하기 위해.
개봉 XNUMX년이 지난 지금, 이 영화는 기이한 사실에 대한 책임이 있다. 해변에서 수영을 할 수 있는 사람은 거의 없습니다. 어떤 시점에서 상어 공격의 희생자로 끝나는 두려움.
뒤르케르케. 크리스토퍼 놀란, 2017
최근 극장에서 개봉한 이 영화는 많은 사람들에게 저명한 런던 감독의 걸작을 대표합니다.. 전쟁 이야기 속에 숨어 있는 서스펜스 영화.
유명한 것을 바탕으로 다이나모 작전, 영국은 나치 통제하에 있는 프랑스 해안에서 300.000명의 군인을 대피시키는 데 성공했습니다.
놀란은 세 가지 다른 각도(공기, 육지, 바다)에서 관점을 제공합니다.) 작업.
시각적인 면에서 흠잡을 데 없는 이 작품은 주인공 "군대"의 위대한 작품으로도 유명합니다. 한스 짐머의 음악 작품.
양들의 침묵. 1991년 조나단 담
La 최근 사망한 감독의 필모그래피 속 걸작 뉴요커. 하니발 렉터의 영화 데뷔는 아니었지만(사냥꾼 1986년 마이클 만 감독의 첫 번째 영화) 대중의 정신에 문신을 남겼던 책임이 있다면.
처음부터 끝까지 흥미진진한 이야기. 관객은 공포의 의사 Hanibal "식인종"의 탈출에 압도된다.
그의 업적에는 우승이 포함됩니다. 5개 주요 부문의 오스카상: 영화, 감독, 배우(안소니 홉킨스), 배우(조디 포스터) 및 각본.
여섯 번째 감각. M. 나이트 샤말란, 1998
초자연적 서스펜스. 특정 기술을 다루어야 하는 아이(Haley Joel Osment)는 심리학자(Bruce Willis)의 도움을 받습니다.), 동시에 자신이 자신의 삶에 대한 통제력을 상실한 이유를 찾으려고 노력하는 사람입니다.
흥행에 성공하며 감독의 스타일을 드러냈고, 대사와 움직임이 거의 없는 긴 시퀀스 주인공의.
"가끔 나는 죽은 것을 본다"영화 역사상 가장 유명한 문구 중 하나가 되었습니다.
글로우. 스탠리 큐브릭, 1980
이 뉴욕 감독의 필모그래피를 연대순으로 살펴보면, 목록에 있는 거의 모든 영화를 '걸작'이라고 부르고 싶은 유혹에 빠지기 쉽다. 와 함께 글로우 예외는 없습니다.
이 영화는 Stephen King의 시조 소설을 바탕으로 (영화에 가장 많은 논쟁을 일으킨 문학 작가 중 한 명). 그러나 영화의 성공에도 불구하고 King은 Kubrick이 자신의 작업으로 한 일에 대해 비난했습니다.
Stediecam을 사용하여 움직이는 장면을 촬영한 최초의 영화 중 하나였습니다.. 거의 XNUMX년이 지난 후에도 이 기술 자원의 사용 가능성에 대해 이야기할 때 영화 교사를 위한 참고 자료가 계속됩니다.
평소 용의자. 브라이언 싱너, 1995
감독의 위신을 가득 채운 영화, 그가 영웅 만화의 세계를 탐험하는 데 전념하기 전에 X 남자 그리고 실패한 슈퍼맨이 돌아왔다.
가수는 매우 정확하게 지시했습니다. 정교한 각본이 돋보이는 영화. 관객은 모든 미스터리를 풀기 위해 끝까지 기다려야 합니다.
침투. 마틴 스콜세지, 2006
영화 역사상 가장 조잡한 범죄 영화 중 하나. 갱스터 영화의 단골 스콜세지 시각적 폭력 (영화의 많은 부분에 대해 명시적이지 않음) 시청자가 의자에서 끊임없이 몸을 움츠리게 만드는 수준에서.
인상적인 무대 연출은 물론, 영화는 주인공들의 강력한 연기를 바탕으로 남아 있다.
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