언제 작곡과 작사를 시작하다, 많은 시스템과 다양한 기술이 있습니다. 가장 먼저 해야 할 일은 매우 명확한 목표, 스타일 뮤지컬, 가능한 가사, 길이 등
해야 도구 정의 그것은 노래와 함께 할 것입니다. 작곡가가 가장 잘 알고 있는 것을 사용하는 것이 가장 좋습니다.
노래를 쓰기 위한 가사
작곡할 노래에 가사가 있으면 나오는 것을 쓰기 시작해야 합니다. 노래 가사의 구조를 분석할 수 있지만, 무정부적 방식으로 쓰는 기술, 무엇이 나오든 나중에 아이디어를 재정렬하기 위해 진행합니다.
에서 나오는 가사를 따라가면 악기로 영감을 얻다, 모든 것이 모양을 갖추게 될 것입니다. 또한 가사는 노래가 어디로 갈 수 있는지에 대한 중심 아이디어를 갖는 데 도움이 될 것입니다. 다른 부분은 편지에 수용됩니다.
당신은 선택하는 편지에 대해 스트레스를받을 필요가 없습니다. 가장 좋은 것은 우리를 기분 좋게 만드는 것을 쓰는 것입니다.
다양한 종류의 음악을 듣고 읽기
좋은 작곡가와 노래를 쓰기 위해서는 음악을 잘 듣고, 많은 음악과 다양한 스타일을 듣습니다. 더 다양한 음악을 들을수록 더 창의적이고 독창적인 창작물이 될 것입니다.
또한 특히 노래 가사와 시를 많이 읽는 데 도움이 됩니다.. 단어의 소리를 듣기 위해 소리내어 읽을 수도 있습니다. 우리는 나중에 우리가 쓸 노래로 옮길 다양한 표현의 활용으로 연주해야합니다. 해야하다 노래에서 자주 반복되는 단어와 표현을 정의, 청취자, 즉 코러스와의 후크 역할을 합니다.
노래의 구조
조사하는데 매우 유용하다. 우리가 가장 좋아하는 노래의 구조는 어떻게 구성되어 있습니까?. 이런 식으로 우리는 작업을 구성하는 템플릿을 갖게 될 것입니다. NS 가장 일반적인 구조 verse, chorus, verse, chorus, bridge, 그리고 마지막 chorus가 포함된 것입니다.
구조와 관련하여 다음을 수행해야 합니다. 테스트 및 재생 이동. 복잡한 구조를 정교하게 만들 필요도 없고 단순화해야 합니다.
불변
곡을 쓰려면 그렇게 해야 한다. 많이 쓰다. 글쓰기는 바로 그런 식으로 배우고 완성됩니다. 훌륭한 작가들이 그렇듯이 곡을 쓰고 아이디어를 낸다면 많은 도움이 될 것입니다. 노트북을 보관하고 떠오르는 아이디어를 기록하십시오. 산책을 하거나 쇼핑을 하거나 비어홀에서 술을 마시는 등 어디에서나 좋은 아이디어가 떠오를 때마다 잊지 않고 기록할 수 있습니다.
비록 우리는 글을 쓸 능력이 없지만, 언제든지 좋은 구절이 떠오를 수 있습니다. 우리는 여러 가지 방법으로 노래를 작곡할 수 있지만, 먼저 가사를 쓰고 그 다음에 음악을 넣는 것이 가장 적절합니다.
아이디어 복사
노래를 표절하는 것이 아니라, 좋아하는 노래로 작곡 시작. 예를 들어 가장 좋아하는 주제를 검색하고 해당 코드를 복사할 수 있습니다. 소리와 멜로디에 우리만의 가사를 적용해보도록 하겠습니다. 자체 가사로 노래를 듣는 것 외에도 음악 편곡, 리듬 변경 등을 합니다.
음악 공부가 꼭 필요한가요?
노래를 쓸 수 있습니다 음악적 기초를 알아야 합니다. 습득할 지식과 관련하여 그것은 모두 우리가 달성하고자 하는 정교함의 정도에 달려 있습니다. 대중 음악 스타일의 노래는 많은 지식이 필요하지 않습니다.
너는 할 수있다. 기타 또는 기타 악기의 기본 코드를 배우고 작곡을 시작합니다.. 그러면 우리는 조금 더 나아갈 수 있습니다.
녹음기
기록 섹션에서 본 것과 동일합니다. 가장 뜻밖의 순간에 우리 머리 속에 멜로디가 떠오를지도 몰라, 기록하지 않으면 아마 잊혀질 것입니다. 일반적으로 노래와 아이디어는 공중에 떠 있으며 잘 전달하는 방법을 알아야 합니다. 항상 리코더를 손에 들고 다니며 영감을 받을 때마다 첫 스케치를 녹음할 수 있습니다.
험, 멜로디, 가사가 있는 멜로디, 코드 시퀀스, 리프가 될 수 있습니다., 그리고 어떤 경우에는 전체 노래가 나올 수도 있습니다. 이 순간에는 마법이 있습니다.
노래는 우리 안에 있을 수 있는 이야기
노래는 대개 항상 이야기다.. 노래를 쓰기 위해서는 먼저 좋은 이야기를 생각해야 합니다. 로맨틱한 노래를 쓰고 싶다면 당신은 이야기를 생각해야합니다 사랑의. 우리는 우리가 좋아하는 이야기를 상상하고 그것을 노래의 가사로 번역해야 합니다.
펀치오나 뮤 비엔 우리의 경험, 감정, 기억에서 이야기 찾기 그리고 우리 우주와 관련된 모든 것과 이 모든 것이 우리에게 유발하는 감정. 솔직하게 쓴다면 그 노래를 듣는 이들에게 전할 수 있을 것이다.
에 영감이있다, 이미지로 생각하면 자연스럽게 단어가 떠오릅니다. 이미지는 우리에게 어떤 감각을 일으키나요? 거기에서 우리의 마음에 단어가 올 것입니다.
우리는 누구에 대해 그리고 누구를 위해 글을 쓰고 있습니까?
여부를 결정해야 합니다. 우리는 우리 자신이나 다른 사람에 대해 쓸 것입니다. 우리는 모든 종류의 사람과 동사 시제를 사용하여 이야기할 수 있습니다. 마찬가지로, 또한 중요합니다. 노래가 지시될 청중을 생각해보자. 그는 어떤 특성을 가지고 있고, 나이는, 사회 계층은 무엇입니까?
코러스 또는 코러스
합창단은 말 그대로 반복되는 노래의 일부 절 사이의 편지, 아이디어 또는 구절의 단편. 그것은 일반적으로 구절 뒤에 발생합니다.
코러스는 다음과 같아야 합니다. 기억하기 쉽고 영향을 미치며 전염성이 있습니다.. 곡에서 가장 눈에 띄는 부분이 될 것임을 잊지 말자. 종종 우리 모두는 거의 깨닫지 못한 채 들은 새로운 노래의 후렴구를 흥얼거립니다.
다리
음악 작곡에서 다리는 노래의 나머지 부분과 대조되는 부분. 브릿지는 원칙적으로 일반 코러스와는 상관없는 멜로디를 노래에 도입하는 유용한 방법입니다. 일반적으로 다리는 코러스와 운문 사이에 위치합니다. 다리가 끝나면 노래의 원래 구조가 다시 나타납니다.
이미지 소스: 코드스쿨 오브 모던 뮤직 / 유튜브