ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತ

El ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಕಲೆಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆಈ ರಾಷ್ಟ್ರವು ಸ್ಥಾಪನೆಯಾಗುವ ಮೊದಲೇ ಇದು ಆರಂಭವಾಯಿತು.

ಆದರೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚು ಮುಂದೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಇದನ್ನು ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಕಲೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ರೋಮನ್ ಗಡಿಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆಯೊಂದಿಗೆ, ಇದು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಲಯ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಪೋಷಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ತಮ್ಮ ಶಬ್ದಗಳ ಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಲು ಯಾವುದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಗ್ರೀಸ್‌ನಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ -ಹಳೆಯ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು-, ಒಪೆರಾ ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದೆ. ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ, ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿತು.

ಸಹ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿಯೇ, ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಜನಪ್ರಿಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಒಂದೇ ರಾಷ್ಟ್ರದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರಾಜ್ಯಗಳ ಏಕೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗದ ವೈವಿಧ್ಯ.

ಅಥೆನ್ಸ್‌ನಿಂದ ರೋಮ್‌ಗೆ

ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಂಶವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೂ ಅದರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಂತೆ, ಈ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ತಮ್ಮದೆಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು ಯುರೋಪ್ ಅನ್ನು ಈಗ ಇಟಲಿಯ ರಾಜಧಾನಿಯಾಗಿ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅಧಿಕೃತ ದಾಖಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಾರಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಔತಣಕೂಟಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಸತ್ಯದ ಮೇಲೆ ಮಾಡಿದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಕೂಡ ಧನಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ಕಲೆಯನ್ನು ಶಾಶ್ವತಗೊಳಿಸುವ ಅಥವಾ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಉದ್ದೇಶ ಎಂದಿಗೂ ಇರಲಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಅಥವಾ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಏನಾಯಿತು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ.

ಇನ್ನೂ, ಜನಪ್ರಿಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ, ಲೈರ್, ಮೊನೊಕಾರ್ಡ್, ಕಹಳೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಹಲವು ಅಂಶಗಳು ಬೆನ್ನೆಲುಬಾಗಿವೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದಾದ ಆರಂಭದಿಂದ.

ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಗತಿ

ರೋಮ್ ವಿಭಜನೆಯಾದಂತೆ ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರದ ಕೇಂದ್ರವು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋಪಲ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮಾನವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ, ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.

ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಮಂತ್ರಗಳ ಜನನ. ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಸಂಸ್ಕಾರ, ಅವರು ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದರು - ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಸಂಕೇತ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಸಹ - ಕೆಲವು ನಿಯತಾಂಕಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.

ಎರಡನೇ ಪ್ರಮುಖ ಮೈಲಿಗಲ್ಲು ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಹುಡುಕಾಟ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಇದು ಪಂಚಭೂತಗಳ ಹುಟ್ಟಿನೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು.

ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಒಪೇರಾದ ಜನನ

ಒಪೇರಾಕ್ಕಿಂತ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಕಾರವಿಲ್ಲ. 1600 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮಿಲನ್, ವೆನಿಸ್ ಅಥವಾ ನೇಪಲ್ಸ್‌ನಂತಹ ಇತರ ನಗರಗಳಿಗೆ ಬೇಗನೆ ಹರಡಿದರು.

ನವೋದಯದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಇದರ ಮೂಲವು ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ಗುಂಪಿನ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿತ್ತು ನಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾಟಾ ಗ್ರೀಕ್ ದುರಂತವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿದಕ್ಕಾಗಿ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೇರಾದ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಚಳುವಳಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ (ಸುಂದರ ಹಾಡು). ಇಲ್ಲಿಂದ ಕಲಾವಿದರಾದ ಜಿಯೋಅಚಿನೊ ರೊಸಿನಿ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಅಥವಾ ಗೇಟಾನೊ ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ.

ಆದರೆ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕ ಗೈಸೆಪೆ ವರ್ಡಿ. ಉತ್ತರ ಇಟಲಿಯ ಲೆ ರೊಂಕೋಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಪೆನ್ನಿಂದ, ಕೃತಿಗಳು rigoletto o ಲಾ ಟ್ರಾವಿಯಾಟಾ. ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ರೂಪಾಂತರಗಳು ಒಥೆಲ್ಲೋ.

ಪಾಸ್ಟಾ ದೇಶದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಹಂತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಇನ್ನೂ ಸರ್ವವ್ಯಾಪಿಯಾಗಿದೆ. ಹಳೆಯ "ಪ್ರಪಂಚದ ಹೊಕ್ಕುಳ" ದಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಲು ಸಿದ್ಧವಿರುವ ಯಾವುದೇ ಪ್ರವಾಸಿಗರು ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ ಆಯೋಜಿಸುವ ಅನೇಕ ಹಬ್ಬಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕು. ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿ ಲಾ ಸ್ಕಲಾ ಅಥವಾ ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಲೆ ಫೆನಿಸ್‌ನಂತಹ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರತ್ನಗಳನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿದೆ. ಇವೆಲ್ಲವೂ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಒಪೆರಾವನ್ನು ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಕೇಳಲು ಆವರಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ

ಒಪೆರಾದ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ ಚಳುವಳಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ. ಇವೆಲ್ಲವೂ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬರೊಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಜರ್ಮನಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅಥವಾ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಹಗಳಿಂದ ಕೂಡ ಮಬ್ಬಾಗಿದೆ.

ಆಂಟೋನಿಯೊ ವಿವಾಲ್ಡಿಯವರ ಕೆಲಸವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಾಗಿ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ನಾಲ್ಕು asons ತುಗಳು. ಇತರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿ ಸಂಯೋಜಕರು ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಗೇಬ್ರಿಯೆಲಿ, ಟೊಮಾಸೊ ಅಲ್ಬಿನೋನಿ ಮತ್ತು ಡೊಮಿನಿಕೊ ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿ. ಡೋನಿಜೆಟ್ಟಿ ಅಥವಾ ವೆರ್ಡಿಯಂತಹ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಹ ವಾದ್ಯಗಳ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅದರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ

ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ, ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಕಾಲದಿಂದಲೂ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತವು ರಾಜಕೀಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದ ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಸಮುದ್ರದಲ್ಲಿ.

ಪುರಾತನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸತ್ತುಗಳ ಅಧಿವೇಶನಗಳನ್ನು ಕೆಲವು ಸಂಗೀತಗಾರರು "ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಿದರು". ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ಆಡಳಿತಗಳ ಸ್ಥಾಪನೆಯೊಂದಿಗೆ, ರಾಜಮನೆತನದ ಸಮಾರಂಭಗಳು - ಊಹೆಗಳು, ಜನನಗಳು, ಮದುವೆಗಳು ಇತ್ಯಾದಿ - ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರತಿ ಸಂದರ್ಭಕ್ಕೂ ಸಂಯೋಜನೆಗೊಂಡಿವೆ.

ಇಟಲಿಯ ಏಕೀಕರಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ವರ್ಡಿ ಅವರ ಒಪೆರಾ ರಿಸೋರ್ಜಿಮಿಯೆಂಟೊದ ಸ್ತೋತ್ರವಾಯಿತು.

ಆದರೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತವು ತನ್ನ ಬಂಡಾಯ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರತಿಷ್ಠಾಪನೆ ವಿರೋಧಿ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಮೊದಲ ಪ್ರಕರಣವೆಂದರೆ ಡೊಮೆನಿಕೊ ಸಿಮರೋಸಾ, 1799 ರಲ್ಲಿ ಗಡಿಪಾರು ಮಾಡಲಾಯಿತು.

XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ, ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಚಳುವಳಿಗಳು ಈ ಲಯಗಳ ಮೂಲವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ಮಾಡಿವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಪ್ರಸ್ತುತ ಆರ್ಥಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ವಿರುದ್ಧ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಧನಗಳಾಗಿವೆ. ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ವ್ಯಾಪಾರ ನೀತಿಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ.

ಆಧುನಿಕ ಕಾಲ

ಅದರ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತವು ಇಂದಿಗೂ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಮುಂದುವರಿದಿದೆ.. ಆಧುನಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ, ರಾಕ್ ಅಥವಾ ಜಾaz್ ನಂತಹ ಲಯಗಳು ಸಿಬ್ಬಂದಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಜಾಗತೀಕರಣದ ಯುಗವು ಬೂಟ್ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಉತ್ತಮ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ವಿಶ್ವ ದರ್ಜೆಯ ತಾರೆಯರಾಗಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿದೆ.

ಲುಸಿಯಾನೊ ಪವರೊಟ್ಟಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿ ಲಾ ಸ್ಕಾಲಾ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ನಕಲಿ, ಇದು ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಕೃತ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ಗೀತೆಯನ್ನು ವಾಣಿಜ್ಯೀಕರಣಗೊಳಿಸಿತು.

ಪ್ರಸ್ತುತ "ಪಾಪ್-ರಾಕ್ ಯುಗ" ದ ಇತರ ಲಾಂಛನಕಾರಿ ಧ್ವನಿಗಳು ಲಾರಾ ಪೌಸಿನಿ, ಇರೋಸ್ ರಾಮಾಜೊಟ್ಟಿ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಬೊಸೆಲ್ಲಿ, ಜೊವನೊಟ್ಟಿ, ಟಿಜಾನೊ ಫೆರೊ ಅಥವಾ ಜುಚೆರೋ.

ಚಿತ್ರ ಮೂಲಗಳು: Rnbjunk ಸಂಗೀತ / 20 ನಿಮಿಷಗಳು / ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಡಿಗಳ ಒಪೆರಾಗಳು - ಬ್ಲಾಗರ್