日本の音楽

日本の音楽は、リラクゼーション、瞑想、ヨガと関連していることがよくあります。 また、平和、静けさ、静けさと調和を持っています。 上記のすべては、常に西洋化された商業的な観点から見られます。

しかし、それだけではありません。 昇る太陽の国には、幅広く多様な音楽制作があります、ネイティブリズムとインポートされたジャンルの両方。

グローバリゼーション現象により、日本列島はお互いに耳を傾け、触れ合うようになりました ポップとロックの曲。 また、カリブ海盆地で生まれた音楽のためのスペースもあります。 レゲエとサルサ.

邦楽

最も象徴的な日本の音楽の伝統は禅仏教と密接に関連しています。 僧侶のグループである虚無僧は、XNUMX世紀初頭に健全な瞑想として知られる慣習を発展させました。

最大限の集中力に到達し、知識を通じて精神的な超越に到達するために、 瞑想の練習中、尺八の音がバックグラウンドで聞こえます。 これはXNUMX穴のバンブーフルートです。 西洋のレコーダーと同じように、プレーヤーはそれを垂直に保持する必要があります。

バーは即興ではありませんでした。 瞑想セッションに使用されたコードルーチンは、「口頭で」そして聴覚的に新世代の僧侶に伝えられました。

しかし、健全な瞑想が制度化されるずっと前に、そしてそれとともに、XNUMX世紀から奈良時代の特定の種類の音楽が 声明と呼ばれる仏教典礼音楽のスタイルが知られるようになりました。

 音楽的には、その構造は基本的でした。 シンプルなハーモニーの下で、楽器の伴奏がなく、ペンタトニックスケールに基づいて、 合唱団は経典（仏陀または彼の最も近い弟子たちの言説）を暗唱しました。

雅楽：日本のクラシック音楽

雅楽という言葉の直訳はエレガントな音楽です。 アサンカ時代の終わりに合わせて、XNUMX世紀の初めから宮廷で演奏されるのは音楽です。 この時期は、仏教が導入されて以来、日本の歴史においても特に重要です。

雅楽は進化を止めていません。 彼は日本の歴史のすべての変遷を克服しなければなりませんでした。 そのミュージシャンは、国の首都が座標を変更するたびに、都市から都市へと移動しなければなりませんでした。 710年以来、彼らは日本の奈良、京都、大阪、甲斐、神戸の首都であり、1868年以来東京です。 一部の歴史家は、国の首都の地位を後者に公式に付与する文書がないことを指摘しているので、合法的に京都は-理論的には-国の主要都市です。

雅楽の影響は、日本やアジアの音楽を超えて感じられてきました。 XNUMX世紀の間、アメリカ人のヘンリー・カウエルやアラン・ホヴァネスなどの西洋のクラシック音楽作曲家は、それをいくつかの作曲の基礎として採用しました。 フランスのオリバー・ヘシアン、イギリスのベンジャミン・ブリテン、アメリカのルー・ハリンソンも同じことをしました。

2009年以来、ユネスコの宣言により、雅楽は無形文化遺産に登録されています.

伝統楽器

作明フルートに加えて、日本の音楽の一部である他の楽器は次のとおりです。

• 篳篇：竹で作った小さなオーボエ。 それは非常に鋭い音を発し、あらゆるスタイルの詩的な朗読で使用されます。
• Shamishen：構造的には、クラシックギターに似た楽器です。 はるかに細く、XNUMX本の弦しかありませんが。 もうXNUMXつの違いは、サウンドボードがドラムのサウンドボードに似ていることです。 それは、楽器を覆う弦と皮膚を同時に叩くピックまたはストローを使用して演奏されます。

以前は、猫や犬用の革が製造に使用されていました。 現在、プラスチック誘導体が使用されています。

• 琵琶：シャミシェンのように、 中国発祥ですが、日本の代表的な楽器です。 西部のリュートと非常によく似ています。
• 龍笛： 竹笛です。 作アチとは異なり、XNUMXつのホールで構成され、横方向に演奏されます。 日本の文化の中で、それは天国に昇るドラゴンの音の表現です。
• 太鼓： これは最も特徴的で象徴的な楽器のXNUMXつです 日本の音楽の伝統の中で。

XNUMX世紀からXNUMX世紀の間、太鼓は大隊内で使用されていました。 それらは敵軍を威嚇するためとメッセージを送信するための両方に使用されました 連合軍に。

フォークミュージックでは、組太鼓が一般的です、この打楽器の演奏者だけで構成された音楽グループ。

また、非常に用途が広いことが証明されています。 現代のジャズバンドの一部になるか、大規模なクラシック音楽オーケストラ内になります。

• 琴： これはギターに関連するもう一つの木製楽器です、 通常、80本の文字列で構成されます。 ただし、最大XNUMXのストリングのプロトタイプを含む、複数のバリエーションがあります。

グローバル化の時代の邦楽

一部の理論家はそれを指摘します 何世紀にもわたって日本の音楽は外国の伝統の影響を受けてきました。 当初、中国や韓国との複数の紛争に加えて、近接性は、日本列島とその本土の近隣諸国の音に影響を及ぼしました。

しかし、 明治時代からXNUMX世紀末からXNUMX世紀初頭にかけて大変革が起こりました。。 明治天皇によって国が統治された45年は、芸術が深く影響を受けた西への日本の大きな開放を意味します。

昇る太陽の国のミュージシャンの最も多様な西洋のリズムへの決定的な同化は、第二次世界大戦後に起こりました。 ロック、ジャズ、ブルース、ヘビーメタルなどのジャンルが日本のリスナーの間で一般的になりました。.

Ya 80年代、日本ではラテンとカリブ海のリズムが目覚ましいブームになりました。、サルサとレゲエを一次で。 最も記憶に残っているケースのXNUMXつは、 光のオーケストラ、スペイン語と英語、そして日本語で歌った日本人ミュージシャンだけで構成されたサルサアンサンブル。

画像ソース：YouTube / Positivando loCotidiano-ブロガー