中世は歴史上最も物議を醸す時期のXNUMXつです。 多くの人から蔑称的に評価され、他の人から嘲笑されました。 人類にとって無駄な時間だと考える人もいます。 その時代、今日私たちが中世音楽として理解しているものを生み出すことは重要でした。
この期間を構成する約XNUMX年の間、世界は止まらなかった。 疫病や戦争などにもかかわらず、多くの進歩がありました。 アートには多くの制限がありましたが、最も進歩した分野のXNUMXつでした。 そして、これは部分的には中世音楽の貢献のおかげでした。
教会のすべての力
La 西ローマ帝国の崩壊とビザンチン帝国の樹立、その権力の中心がコンスタンティノープル（現在のイスタンブール）に移転したことで有名であり、中世の始まりを示しています。
以前は、キリスト教時代の最初の数世紀の間、ローマ皇帝はカトリック教会に幅広い権限を与えていました。 ローマの崩壊後、新興国の政治生活の中でのこの支配は強まりました.
高い教会当局によって承認されなかったものはすべて異端としてブランド化されました そして神のデザインに反します。 正確に言えば、この原理主義思想は、この文脈でのこの用語の使用を承認しない人もいますが、中世が享受する評判の悪さの主な原因です。
科学、政治的、哲学的または人道的思考、芸術。 疑問を投げかけたり疑問を投げかけたりすることは禁止されていました。 いくつかの例外を除いて、レクリエーションのデモンストレーションも歓迎されませんでした。
中世の「公式」音楽は、主に功利主義的な性格を獲得しました。 当初、カトリック当局はこの芸術的表現に同意しませんでしたが、すぐにそれを理解しました。それは教化の手段になりました。
これは結果として、歴史的レベルで、 中世の音楽的表現は、宗教音楽と世俗音楽のXNUMXつに分けられます。
宗教音楽
この概念の中に入る 神を崇拝する運命にあるすべての音楽作品。 主にそれはカトリック教会の大衆と典礼行為に密接に関連しています。
中世の間、そしてローマが支配する古代の領土内では、大まかに言えば、 宗教音楽は次のように分けられます。
- 古いローマの聖歌：古代ローマの歌の名前でも歴史的に知られています。 に加えて 現在の首都イタリアで発展し、イギリスやアイルランドなどの他の地域に拡大することができました。 その使用は1070年から1200年の間に一般的になったと推定されています。
中世音楽の学者の中には、 グレゴリオ聖歌と多くの類似点を共有しています。 その構造ははるかに単純ですが。
- ガリカニスムの歌：それは、今日フランスとベルギーとして知られている地域であるガリアの典礼のレパートリーを構成していました。 また、イタリア、ドイツ、オランダの一部の地域もカバーしました。
その特性に正確さを与える書かれた情報源は豊富ではありません。
- アンブロジオ聖歌：その名前は聖アンブロジウスに由来します、旧ローマ帝国がまだ立っていて中世が始まっていなかったXNUMX世紀のミラノの司教。
あらかじめ決められたリズムがない、 「バー」は、引用されたテキストから作成されました。
ミラネーゼソングとしても知られています。
- Canto beneventano：ベネヴェント市の典礼レパートリー、および南イタリアの他の都市。 その形成はXNUMX世紀からXNUMX世紀の間に起こったと推定されています。
ガリカニスムの歌で起こったことのように、 それがどのように聞こえたかを明確に明らかにする書面による情報源は多くありません。 ただし、一部の専門家は、特にリズミカルなパラメーターがないことに関して、アンブロジオ聖歌との類似点を指摘しています。
グレゴリオ聖歌
また、聖餐式の実用性の音楽的伝統の中に刻まれています、 グレゴリオ聖歌は、中世音楽の別の章に値します。 彼らは、カトリック教会がその多様な典礼のレパートリーを統一する必要性のために生まれました。
その主な基礎は古代ローマの聖歌にあります。 その明確な特徴は次のとおりです。
- 常に解釈されたテキストに従う柔軟なリズム。
- 厳粛さを際立たせるラウドネス。
- モノディックで、ほとんどすべての場合、男性の声だけで構成された合唱団によってアカペラを歌いました。
- 実際には、レパートリー全体がラテン語で書かれていました。
さらに、グレゴリオ聖歌はテトラグラマの発展の基礎として役立ちました。 これは、平行で等距離のXNUMX本の水平線で形成されたガイドにすぎず、最初の楽譜を固定するように設計されています。 中世の終わりに向けて、この構造にXNUMX行目が追加され、今日まで有効な記譜法のシステムが生まれます。
世俗的な中世音楽
大まかに、世俗音楽の概念には、神の崇拝を唯一の目的としないあらゆる表現が含まれます。。 例外を除いて、それ自体に顕著な遊び心が含まれています。
中世の間、ミュージシャンのXNUMXつのグループがその主要な拡散器でした。 すなわち：
- トルバドゥール：正式には次のように見なすことができます 西洋音楽の歴史の中で最初のシンガーソングライター。 彼らは強力な貴族であり、王族のメンバーでした。
彼の歌のテーマには、愛のドラマやロマンチックな宣言、英雄的な行為や風刺が含まれていました。 政治的理想の発展や葬儀の歌など、あまりありふれた懸念を伝える余地もありました。
宗教音楽とは異なり、 リズムはテキストに依存していませんでした。 さらに、ラテン語は完全に破棄され、代わりにさまざまなロマンス諸語が使用されました。
- ミンストレル：これらはオールラウンドなアーティストでした。 ミュージシャンの他に、彼らは詩人、ジャグラー、そしてパントマイムでもありました。 彼らのショーにはサーカスのステージングがありました。
多くの場合、 彼らはトルバドゥールの演奏のために伴奏ミュージシャンとして働いた。
ミンストレルは庶民のメンバーでした、それは教会当局が彼に対して激しい迫害を行うことを容易にしました。
中世の楽器
中世音楽で使用される楽器のほとんどは、ギリシャローマの伝統に起源を持っています。 それらの多くは、今日でもいくつかのバリエーションはありますが、引き続き使用されています。
ハープ、リラ、モノコード、ギターがリストにあります。 また、フルートやカウベルのようないくつかの打楽器。
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