ערכו רשימה של הטובים ביותר מלחיני מוזיקה קלאסית זה תמיד סובייקטיבי. שמות חשובים מאוד תמיד יחסרו. סגנונות מוזיקליים שונים, זמנים שונים בהיסטוריה, כלי נגינה מגוונים מאוד, יש הרבה אפשרויות.
מוזיקה קלאסית תמיד ליוותה את האדם, באופן כזה או אחר. ישנם מלחינים שקיבלו את הכינוי "גאונים"".
ריצ'רד וגנר (1813-1883)
וגנר היה אחד ממלחיני המוסיקה הקלאסית המוכרים ביותר מלחינים גרמנים בכל הזמנים. אבל הוא היה גם תיאורטיקן.
כמה מהאופרות המוכרות ביותר שלו העלו אותו לפסגה, כבר בחיים. זה המקרה של "ההולנדי המעופף ", או"Tannhäuser ”, בשלב הראשון שלו.
קומו חובב פוליטי, השתתף בניסיונות מהפכה שונים בגרמניה, ולכן נאלץ לברוח מהארץ ולחפש מקלט בפריז או בציריך. מאותו שלב היו מגיעות יצירות כמו "דמדומי האלים", "זיגפריד", "הוולקריה" או "טריסטן ואיזולדה".
על השלב האחרון בחייו, כבר במצב בריאותי חלש יותר, הוא הדרמה "פרסיפל".
אנו יכולים להתייחס לווגנר כאל אמן בשיא הרומנטיקה במוסיקה, תוך שימוש בכל המשאבים האפשריים לפיתוח הרעיונות שלהם.
ג'וספה ורדי (1813-1901)
ורדי כן הדמות המובילה של האופרה באיטליה ואחד המלחינים הגדולים ביותר של שירה לירית ברחבי העולם. היה לו כישרון מוזיקלי מדהים מאז שהיה ילד. יצירתו הראשונה הייתה "אוברטו קומטה די סאן בוניפצ'יו". ומתוכו היו מגיעים רבים אחרים, כגון "יום שלטון" או "נבוקו".
יצירותיו של ורדי שהתרחקו ביותר הן "אל טרובדור "," לה טרוויאטה "ו"אידה". שתי האופרות הראשונות, שזכו לתהילה כה רבה עד היום, התקבלו באופן קבוע בחברה המוזיקלית של אותה תקופה. עם "אאידה", התגובה מהציבור הייתה טובה מאוד.
יוהנס בראמס (1833-1897)
ברהמס התמחה, זמן קצר לאחר תחילת הקריירה המוזיקלית שלו, בפסנתר, חיבור יצירות קטנות והתחלת סיור בגיל 20. בו יפגוש את רוברט שומאן הגרמני, שהופתע לטובה מאיכויותיו של ברהמס הצעיר.
זו תהיה בשנת 1868 שבה המוזיקאי יקבל הכרה כאחד ממלחיני המוסיקה הקלאסית הטובים ביותר בכל אירופה, הודות לבכורה של "רקוויאם גרמני”. בשנת 1874 התפטר מכל מיני תפקידים ותפקידים, כדי להתמסר במאה אחוז למוזיקה.
בין יצירות המופת שלו ניתן למצוא את הסימפוניה המלכותית מס '1 בדו מינור. 68 (1876); סימפוניה מס '2 בדו מז'ור op. 73 (1877); פתיחת הפסטיבל האקדמי op. 80 (1880), עם שירים של סטודנטים גרמנים; הפתיחה הטרגית האפלה (1881); סימפוניה מס '3 בדו מז'ור op. 90 (1883), ו סימפוניה מס '4 בסול מינור. 98 (1885), עם סיום מפתיע, שזז.
המוזיקה שהלחין ברהמס הייתה ממנה את המסורת הקלאסית הטובה ביותר. הוא השתמש באפקטים חדשים כדי לשפר ניואנסים. המוזיקאי הרומנטי הזה היה תובעני מאוד, והוא יעבד את היצירות כעבור כמה שנים, ולצירופי כלים שונים.
איגור סטרווינסקי (1882-1971)
מלחין רוסי בעל שם כדמות המוזיקלית החשובה ביותר במאה ה -XNUMX כולה. הוא עצמו סיפר את חייו באוטוביוגרפיה שלו "סטרווינסקי: אוטוביוגרפיה", שפורסם בניו יורק בשנת 1939.
בגיל 20 היה איגור הצעיר תלמידו של המורה הרוסי החשוב ביותר באותה תקופה: רימסקי-קורסקוב, שהיה המוזיקאי החשוב ביותר באותה תקופה. בהשפעתו חיבר גם את שתי היצירות הראשונות שלו בסגנון שלו: זיקוקים (Feu d'artifice) ושרזו פנטסטי, שיביא את זה לידי ביטוי בחברה המוזיקלית של אותה תקופה.
הבלט נעשה לפי הזמנה "ציפור האש”, זו הייתה הצלחה טוטאלית והעלתה אותה בכל רחבי העולם.
הקריירה המוזיקלית שלו אפיינה את שינויי הקבע שלו בסגנון. סגנון רוסי ראשוני, פשוט מאוד, תקופה ניאו-קלאסית מאוחר יותר ולבסוף עוד מה שנקרא סדרתי. הוא יצר יצירות רבות, ביניהן: "פטרושקה" (1911) ו"טקס האביב "(1913)," רנארד "(1916)," סיפורו של החייל "(1916)," סימפוניה ב- C "( 1940), "סימפוניה בשלוש תנועות" (1945), "אפולו" (1928) ו"סימפוניה של תהילים "(1930).
בין עבודותיו האחרונות ניתן למנות: "קנטטה "(1951)," לזכרו של דילן תומאס "(1954)," קנטיקום סאקרום וטריני "(1958). ללא ספק, עוד אחד מהמלחינים הגדולים שיש לקחת בחשבון.
קלוד דבוסי (1862-1918)
דבוסי מתפתח דרך חדשנית להבנת שפת המוסיקה, עם צליל שיחולל מהפכה בזמנה.
ل ההתחלה של דבוסי לא הייתה קלה. הוא היה הילד הראשון במשפחה בת חמישה אחים, להורים צנועים מאוד. הוא לא הצליח ללכת לבית הספר ואביו, סוחר עני, ציפה כי בכורו יהיה מלח.
הודות לסנדקו, אספן האמנות, הוא החל לקבל שיעורי מוזיקה בגיל שש. וזה שינה את חייו. בגיל עשר הוא כבר ניגן בפסנתר וזכה בפרסים הראשונים. היה לו כישרון מולד, ובשנת 1880 כתב את "שלישיית פסנתר בז'ור מז'ור", אחת מיצירותיו הגדולות הראשונות.
יצירתו הידועה ביותר היא היצירה "אוֹר הַלְבָנָה”. הוא היה המלחין הראשון שהשתמש בהצלחה בסולם הטונים המלא. זה יצר אווירה מעורפלת ופנטסטית ששחררה אותו מהמגבלות שכולם רצו לכפות עליו.
זה נחשב א מוזיקאי אימפרסיוניסטי, ואנו יכולים לראות זאת באופרה שלו "Peleas y Melisande", שהעניקה לו הכרה ברורה.
גם דבוסי היה מבקר מוזיקה גדול, במיוחד הטענה על אופרה גרמנית קלאסית.
פרנץ פיטר שוברט (1797-1828)
זמן קצר לאחר שלמד לנגן בפסנתר, צעיר מאוד, הוא כבר היה מסוגל לנגן בו הרבה יותר טוב מאחיו, שהיה אימון זמן רב. משפחתו עשתה הכל כדי להעניק לו חינוך מוזיקלי טוב.
בשנת שלו שלב הנעורים, שוברט הלחין הרבה מוזיקה במקביל שלימד אותה. הוא הלחין, לא על פי בקשה, אלא בשביל הכיף. את המחזה "Gretchen am Spinnrade", כתב בגיל 17. אומרים שהוא כתב מוזיקה כמעט בלי לחשוב.
א זיהום מין החל אט אט לסיים את חייו. בשנותיו האחרונות (הוא מת בגיל 31), המוזיקה שלו נשמעה עצובה, בהתאם למחשבותיו על המוות.
הסימפוניה ה"בלתי גמורה "שלו הפכה מפורסמת מאוד. יש לו רק שתי תנועות. נראה כי יצירה זו הולחנה רק עבור מוחו של הגאון, לא לביצוע.
וולפגנג אמדאוס מוצרט (1756-1791)
דבריו של היידן, עוד אחד מהשמות הגדולים בהיסטוריה של המוזיקה הקלאסית, לאביו של מוצרט, היו: «בנו הוא המלחין הגדול ביותר שפגש ".
הדבר הראשון שמושך את תשומת לבו של הגאון הגדול של המוזיקה הוא מגוון רב של סגנונות המרכיבים את הרפרטואר שלו. אפשר לומר שהוא היחיד מבין המאסטרים הגדולים שעבד על כל הז'אנרים של זמנו באותו עניין.
זה גם מדגיש את תשוקה להרכב, שליוותה אותו כל חייו. הוא היה אחד המלחינים הגדולים של המוסיקה הקלאסית וכל כך מוקדם עד שחצה את גבולות המובן של ילד פלא.
מי שהכיר אותו תיאר אותו כ איש העולם, נלהב וטועם את תענוגות החיים, רקדן מושלם ויחסים חברתיים נרחבים. כך נוצרה האגדה שלמוצרט העולמי אין שום קשר למוצרט שישב ליד הפסנתר, כאילו יצור עליון תפס את האיש הנעדר והמתלוצץ שהכיר את הקרובים לו.
מוצרט כתב יותר משש מאות יצירותביניהם ארבעים ושש סימפוניות, עשרים מיסות, מאה שבעים ושמונה סונטות פסנתר, עשרים ושבע קונצרטים לפסנתר, שש לכינור, עשרים ושלוש אופרות, עוד שישים חיבורים תזמורתיים ועוד מאות יצירות.
שלך יצירות ראשונות נעשו בין הגילאים 5 עד 7. בגיל 9 הוא כבר הלחין סימפוניות.
יש הרבה יצירות שיכולות להתבלט מההפקה המוזיקלית שלו. כמדגם בלבד, נצטט. ה"רקוויאם "," הקונצרט להכתרה "," מוזיקת הלילה הקטנה "," נישואי פיגארו "," דון ג'ובאני "או" חליל הקסם ".
לודוויג ואן בטהובן (1770-1827)
במוזיקה של בטהובן אנו עדים לא עליונות הרעיון על פני הצורה. את היצירה שלו, שהיא אחד ממלחיני המוזיקה הקלאסית הגדולים, אפשר לחלק לשלוש תקופות, היא השתקפות של קונפליקט בין העבר לעתיד, בין קלאסיציזם לרומנטיקה.
בשנת שלו מחזור ראשון בולטות סונטות הפסנתר והרביעיות הראשונות שלו, שהושפעו מאוד מהכינור והסונטות של הפסנתר של מוצרט. הסונטה הנקראת "פטטיקה" היא דוגמה לתקופה זו.
A בתחילת המאה ה -XNUMX החל בטהובן משבר אישי שיסמן את ההפקה המוזיקלית שלו מאוחר יותר, נגזר מנסיגותיו הרגשניות, ובעיקר מ החירשות שלו. "פידליו" הייתה האופרה היחידה שלו.
בשנת שלו בשלב האחרון הייצור שלה מאמץ צבעים דתיים. סימפוניה מס '9, שיחה אַלְמוֹג, היא היצירה המפורסמת ביותר של שלב זה. סופו המרשים הוא אחד מהגיחות הראשונות של הקול האנושי לסימפוניה. ראוי גם להזכיר את "המיסה החגיגית" שלו.
יוהאן סבסטיאן באך (1685-1750)
יוהאן סבסטיאן באך הוא אחד מגדולי המלחינים של המוסיקה הקלאסית שהיה גם עוגב, כנר, אמן קפלה וזמר גרמני, והוא אחד השמות הגדולים של תקופת הבארוק. עבודתו נרחבת, מלאה בשלמות טכנית ויופי אמנותי רב.
בן במסורת משפחתית גדולה, הוא עקב אחרי אביו וילדיו הלכו בעקבותיו. אבל ללא ספק, יוהאן סבסטיאן היה היצירה הבסיסית בסגנון הבארוק של גרמניה. והשפעתו הגיעה לכל חלקי העולם.
באך נחשב אמן באמנות הקונטרפונקט המוזיקלי. בין יצירותיו המוכרות ביותר ניתן למנות את "הקונצ'רטו של ברנדנבורג", "הקלאבייה המחוסמת היטב", "טוקטה ופוגה בדו מינור", ועוד רבים אחרים.
אם אתה רוצה לדעת יותר אמני מוזיקה קלאסית, לחץ על הקישור שהשארנו לך זה עתה. האם אתה יודע יותר מלחיני מוזיקה קלאסית שמגיע להם להיות ברשימה הזו?