ביפן מחזיקה אחת מ תעשיות קולנוע מתרבות יותר, מוצלחת ומוכרת בעולם. בנוסף להיותו אחד המשפיעים על הקולנוע שהופק במערב, בעיקר הוליווד. ישנם סרטים יפנים שסימנו אבן דרך בקולנוע.
יוצרי סרטים יפניים הם עברו בכל הז'אנרים המסורתיים (קומדיה, אימה, מתח, אקשן, אנימציה), והם יצרו נושאים וסגנונות משלהם. הם אפילו תרמו תרומה בולטת לסרטים "אמריקאים" במהותם, כמו אלה מהז'אנר המערבי.
יפן היא אב לאחת משתי המפלצות הקולנועיות היחידות ב -100%, ללא התייחסויות ספרותיות מכל סוג שהוא: גודזילה (במקור גוג'ירה). זה גם הוליד את הסרטים מז'אנר הקאיג'ו.
ברמת סרט אמנותי או פולחן, כמה מיוצרי הקולנוע האיקוניים ביותר מתפעלים ברחבי העולם, להיות אקירה קורוסאווה הכי אייקוני.
להיטי קופות בינלאומיים רבים מהעשורים האחרונים שהופקו בהוליווד, הם גרסאות מחודשות לסרטים יפניים.
הסרטים היפנים שסימנו זמן וסגנון
שבעת הסמוראים. אקירה קורוסאווה, 1954
הפילמוגרפיה של הבמאי הפורה שנולד בשינגאווה דורשת מאמר בלעדי כדי שיוכל להתפעל מכל מה שהוריש להיסטוריה של האמנות השביעית והאנושיות. קשה להכשיר אף אחת מיצירותיו כ"החשובה ביותר בקריירה שלו ". שבעת הסמוראים אין ספק שזה אחד המצטיינים.
הנחת היסוד של הסיפור פשוטה: קבוצה של איכרים, ביפן של המאה ה -XNUMX, שנמאס להם לחיות תחת אימת עדר שודדים, מחליטים לשכור קבוצה של סמוראים כדי להגן עליהם.
הצביעו כמה פעמים על ידי במאים ברחבי העולם כאחד מעשרת הסרטים הטובים ביותר בכל הזמנים, זוכה אריה הכסף בפסטיבל ונציה ושתי מועמדויות לאוסקר. גם הגרסה האמריקאית שלו מפורסמת שבעת הפארים, ווסטרן שביים ג'ון סטרג'ס ובכיכובם, בין היתר, סטיב מקווין, צ'ארלס ברונסון וג'יימס קובורן.
המעגל. Hideo Nakata, 1998
אחד הסרטים המפחידים ביותר בכל הזמנים. וזה שלטרור העל טבעי וה"הארדקור "יותר יש מרחב רחב בתוך תרבות הקולנוע היפנית.
ידוע גם בשם "הסרט של הסרטון המקולל". מי שיראה את הקלטת הנ"ל ימות בהכרח כעבור שבוע, לא בלי לסבול תחילה מכל מיני אסונות שדים.
בשנת 2002 הוציאה הוליווד את הגרסה המחודשת שלה (שכותרתה בספרד בשם האות). גור ורבינסקי (שודדי הקאריביים) היה הבמאי.
נרגש. חיאו מיאזאקי, 2001
קולנוע אנימה הוא ז'אנר פופולרי נוסף בתוך הפילמוגרפיה של ארץ השמש העולה. גם הסיפורים שפותחו בשיטת האנימציה היפנית המסורתית מגוונים מאוד.
סיפור פנטסטי, בכיכובו ילדה קטנה שחווה סדרה של אירועים יוצאי דופן, לצורך הצלת הוריו.
אוסקר לסרט האנימציה הטוב ביותר, זוכה דוב הכסף בפסטיבל ברלין והכרות רבות אחרות. באופן דומה, זהו אחד הסרטים היפנים עם הכנסות רבות בכל הזמנים, עם אוסף קרוב ל -230 מיליון דולר ברחבי העולם.
אימפריית החושים. נגיסה אושימה, 1976
אחד הסרטים השנויים במחלוקת והמחלוקת ביותר של פילמוגרפיה אוניברסלית. לימוד מקצוע בבתי ספר לקולנוע באוניברסיטאות שונות ברחבי העולם.
לחלקם יצירת אמנות. לאחרים, סרט פורנוגרפי מאוד וולגרי.
מבוסס על אירוע אמיתי שהתרחש בטוקיו במהלך שנות השלושים. זונה בדימוס הופכת לפילגש של הבוס החדש שלה, הבעלים של בית מלון בו הוא עובד כחלק מהנה. בני הזוג ידחפו את רצונותיהם המיניים הבלתי נלאים והמוזרים לגבול בלתי צפוי.
ברשומות סרטים רשמיות הוא מופיע כהפקה משותפת צרפתית-יפנית. עם זאת, למרות שתהליך העריכה הסופי בוצע בצרפת, ה- הסכם "ייצור משותף" בין יצרנים מצרפת ויפן זו הייתה רק אסטרטגיה לעקוף את הצנזורה המחמירה של הארכיפלג האסיאתי.
גודזילה. אישירו הונדה, 1954
כותרתו בספרד בשם יפן תחת אימת המפלצת. הקולנוע לא היה מה שהוא היום, בלי הסרט הזה.
כתוצאה מפצצות האטום שהוטלו על יפן, גודזילה, מפלצת ישנה שישנה בקרקעית הים מתעוררת. הטרור תופס את כל האוכלוסייה. אחרי קרבות מפרכים והרס רב, הגרוטסק הענק מובס. אבל לכולם יש ספק שזה היה ה"גוג'ירה "היחיד מסוגו ששרד מהקדם-היסטוריה.
ג'ו און. טאקאשי שימיזו, 2000
תופעה תרבותית בלתי מעורערת עבור מפיקיה. סרטי אימה בתקציב נמוך שהלכו ישר לפורמטי וידאו ביתיים.
מבוסס על הגרסאות היפניות של אגדות עירוניות מסורתיות של בתים רדופים. סיפור מחולק לשישה פרקים, שנקודת המוצא שלהם נמצאת ברצח מתועב שביצע אדם נגד אשתו ובנו.
בעקבות ההצלחה הראשונית הוא צולם חלק שני ששוחרר בבתי הקולנוע. יותר מאשר סרט המשך, הוא תפקד כסיכום של הסיפור המקורי, כדי להציגו בפני קהל רחב יותר.
בשנת 2004, שימיזו עצמו עבר לארצות הברית כדי לצלם את הסרט גרסה הוליוודית לסיפורו, שכותרתו הטינה (הצרחה, בספרד). מהחידוש הזה מופק אחד המשפטים החוזרים ביותר של השנים האחרונות: "זה אף פעם לא סולח. זה אף פעם לא שוכח ". (הוא אף פעם לא שוכח. הוא אף פעם לא סולח).
סיפורי טוקיו. יאסורו אוזו, 1953
La השפעה יצירתית בין מכונות הוליווד לקולנוע היפני זה דו כיווני.
מתארת כ קפיצות הדור וקצב החיים המודרני פתחו פערים בלתי ניתנים להתגבר בין הורים לילדים, לא מסוגלים לתקשר זה עם זה.
אשת החול. הירושי טשיגרה, 1964
בתוך הפילמוגרפיה היפנית העצומה יש מקום לקולנוע ניסיוני או אוונגרדי. התבוננות פנימית והוויכוחים שתקפו תמיד את האנושות.
מבוסס על הרומן ההומונימי של קובו אבה (הידוע גם בשם אשת הדיונות). סיפור אהבה קיצוני, שבו משאלות ההישרדות והחופש לעיתים מנוגדות, פעמים אחרות הם כפופים להתאמה והתפטרות.
תהנה הערצה אוניברסלית. זוכה פרס חבר השופטים המיוחד בפסטיבל קאן. הוא זכה בשתי מועמדויות לאוסקר לסרט הזר הטוב ביותר ולבמאי הטוב ביותר.
מקורות תמונה: Escenarios / Vice Magazine