Due fratelli si incontrano di nuovo dopo cinque anni. Uno è stato in prigione. L'altro ha svaligiato un pericoloso recinto e ora sta fuggendo con Diana, la sua giovane figlia. I tre intraprendono un viaggio attraverso un'Andalusia violenta, mitica, selvaggia e selvaggia. Un viaggio in cui compaiono le vecchie ferite del passato e in cui i fratelli sono costretti a riconciliarsi per salvarsi la vita.
Da questa premessa parte Kike Maillo dirigere qualcosa di totalmente diverso da Eva. Il suo modo originale di fare cinema gli ha regalato un Goya come ricompensa, con un film di fantascienza spagnolo. Hanno letto bene, un film di fantascienza spagnolo. E penso che ci siano diverse cose che caratterizzano questo regista. La prima sarebbe quella esigenza che sembra avere di fare film che non ha posto nel nostro Paese, al punto da rischiare molto, tanto da andare controcorrente credo. Vale anche la pena ricordare che oltre a questo vuole fare film con un'impronta personale, usando la tecnica per differenziare la fotografia e un'ambientazione marcata e alternativa. Quest'ultima potrebbe essere anche la provincia degli sceneggiatori. Quindi Rafael Cobos (L'isola minima) siamo abituati a creare realtà alternative in cui si inseriscono i problemi e le motivazioni di ciò che viviamo giorno per giorno. È anche da biasimare per una sceneggiatura che è stata lasciata poco a proposito. Suppongo che la sinergia con Fernando Navarro sia stata quella che gli ha dato il tocco per creare quell'Andalusia selvaggia e violenta. Abbiamo scoperto un altro bellissimo esempio di cinema noir andaluso.
Perché la storia ci viene presentata in una Malaga governata da José Sacristan. Il personaggio che interpreta non vuole lasciar scappare un discepolo che è stato come un figlio, il suo amato Toro (Mario Casas). E il rapporto tra i due, per tutto il film, è magistralmente interpretato. I due attori e Luis Tosar riempiono il film della loro presenza. La direzione artistica si è occupata di catturare alcuni simboli andalusi senza essere stereotipi. È una cosa strana che non credo sia mai stata fatta. Forse Carne al neon Lo cattura anche con un tipo di cinema andaluso più tarantino (ora si dice asiatico). Forse è per questo che il ruolo del Toro fa bene Mario casas, che abbiamo già visto come protagonista di Carne de Neon. Ma questo film è più d'avanguardia e crea paesaggi inventati in un'Andalusia di costruzioni e turismo, che sembra post-apocalittica e grottesca. Ed è un bene perché non ci viene mostrato come un pamphlet di rivendicazione sociale, ma come sfondo per una storia nera.
C'è una cosa che solo gli amanti dei film d'azione e quelli di noi che guardano il cinema spagnolo possono apprezzare. E penso che le scene violente possano essere invidiate dal miglior cinema straniero. Forse ne sono mancati altri e credo che il film si sia perso nella trama emotiva per mancanza di budget, spero. Sono sicuro che la scena della cucina, la scena dell'hotel alla fine del film in generale, è costata molto, molto denaro. E quel rischio di non arrivare nemmeno a pagare i conti va ringraziato il produttore López Lavigne, che a quanto mi risulta ama molto avventurarsi e rischiare con progetti di questo calibro. In fondo questo è il cinema.
Con le sue cose buone e cattive, Toro fa un "qualcosa" nella tua testa. Alcuni di noi sono andati al cinema con poche aspettative e siamo tornati a casa molto felici. Forse la pubblicità in questo senso ha fallito. C'è bisogno di più cinema come questo in Spagna.